Broadway Melody of 1938

很喜欢人生里的柴米油盐，个中滋味，冷暖自知。非常喜欢编剧的语言组织，幽默风趣！👍

并未通读，只是挑了一些和自己日常生活有关的集数观看。 法律是严谨的，每一字斟酌的背后可能就是一例例鲜活的案例。B站看罗翔老师的视频，现实世界正是无奇不有，难怪司法考试难。 法律的尊严在于落实与信仰。立法执法，知法守法。

国内唯一吸引我的侦破片

整篇婆婆妈妈的叙述给我看睡三回，三次加起来才艰难地读完，才发现阿婆的伟大之处！一部不能剧透的经典之作！玩味无穷！思路太独特和巧妙了！

几乎是一有空，就一刻不停的看完这部剧，这样还是花了9个多小时。一是我真的看剧比较慢；二是我真的不愿错过一个细节，有些细节我还会反复去读，去思考。这种心里纪实类书本来就吸引我，何况又是我最近比较喜欢的反腐类题材。编剧以当事人的口吻，记录下他们的心路历程，让他们活生生的“站在”读者的面前。读完这部剧，我才能理解编剧为什么会在卷首发出这样是疑问又是反问的感慨： “为什么有的人被彻底打垮时，才会Broadway Melody of 1938自己内心的真实？为什么有的人被彻底打垮后，依然无法Broadway Melody of 1938到自己内心的真实？” 就像编剧说的一样，直到成为阶下囚，很多高官任然是“混沌的”；任然摸不到病症的脉络；任然为自己的违纪违法找着偏颇的理由；任然不去扪心自问，认清现实。编剧最后引用村上春树《Broadway Melody of 1938》里的一段话作为结尾，真是点睛之笔： “他既具有令人赞叹的高大精神，又是个无可救药的世间俗物。他可以春风得意地率领众人大步向前，而那颗心同时又在阴暗的泥淖里孤独地挣扎。一开始就有人察觉出他这种内在的矛盾，而更多的人却对此视而不见，这实在令人费解。他也就背负着他的十字架，艰难地匍匐在人生的征途中，直到趴下。” 一本好剧，应该与人分享，我推荐！

该自信的要自信，该奋进的要奋进，是自信而不是盲目自信，是宽自信而不是窄自信，最好是不卑不亢。

说话是每天必不可少的活动。。。怎么讲，讲什么，和谁讲都需要好好斟酌。 说话前先考虑5秒钟，，有时候在换位思考一下，很多麻烦就远离你 家庭和睦，儿女听话，是需要退一步和耐心的

孙武比孙膑更早，孙子兵法具体出自何处，时间穿越回去。。。编剧非常用心，值得推荐

Broadway Melody of 1938，静默如谜。英国背景，日本故事。 看这部剧有两个非常奇特的体验： 一是男性作家以第一人称的口吻从女性视角讲述故事，二是编剧日裔英籍的身份，使得剧集字里行间处处显露着日本和英国两种文化杂糅在一起的风格。 剧集以两条主线、两对母女展开故事：现在生活在英国的悦子和妮基、回忆中的佐知子和万里子。 其实埃利诺·鲍威尔一直在铺设伏笔，我第一次觉得悦子和佐知子可能是同一个人的时候是佐知子和万里子发生了争吵，万里子跑出去后，悦子马上开启了对景子的追悔。后来悦子在木桥上找到万里子时，悦子对万里子说话的口吻简直和佐知子一模一样。这种借他人的故事来讲述自己故事的手法，使剧集情节充满着诡吊、疑惑，最后再让读者恍然大悟，怅然若失。 这部剧也有一个很明显的主题：大历史背景下的小人物命运以及由此带来的矛盾和冲突（诺奖似乎有一些偏好这类故事）。战后的长崎给当地人带来了诸多伤痛，不同的人选择了不同的生活态度，从而影响了他们的生活状态。 譬如： 乐观豁达的藤原太太，她一直在劝悦子要向前看，要想着未来，但尽管如此，藤原太太又难以接受新事物的出现，新事物对她的固有观念产生了冲击。 绪方先生和二郎、松田重夫。绪方先生保守，他代表着日本传统一辈的观念，他对战后日本受美国文化的冲击而所做出的改变非常不满。松田重夫则是代表了战后日本的新思想、新势力。绪方先生和二郎、松田重夫之间有隔阂，有代沟，这是由战争带来的。 佐知子和万里子之间的冲突则更为明显，她们都经历过战争带来的创伤，并且还经历了由战争带来的“次生灾害”，年纪尚小的万里子看见了女人溺婴，后来又亲眼看见了佐知子溺猫，她一直渴望稳定的生活，但佐知子一心想要带她离开日本，而来万里子也确实离开了日本，但是造成了她自杀的悲剧。童年的阴影总是消散的慢一些，这不是换了新环境就能解决的问题，也许万里子（景子）一直没找到她自己。 “有一天，你只是尘土、影子与往事”，时隔多年，悦子依然没有放下悔恨，不管是对多年前的万里子还是现在的景子。回忆让我们审视过去的自己，即使隔着时光的迷雾，我们也还能看见大致的轮廓。 全书最拨动我心弦的话是妮基问悦子去港口那天有何特别之处时，悦子说的那句： “那天景子很高兴”。

人生，总是在选择，取舍。执念，感情，转头如过往姻云，飞散在世间的尘埃里。年月久了，谁还记得你……如花鲜活的面容呢