Ti voglio bene Eugenio

剧集有些冗长，看了很久才读完的一本剧，不过结尾很有些感人。最喜欢拉奇医生，非常同意书里他给总统的信里所写的话。还有一个人物，起初是并不是很喜欢，甚至有些讨厌的，但看到最后那几页，还真的感觉到了这个人物的可爱和可敬，那就是美洛妮。反而荷马和那个三角恋并没有带给我太深印象和感动。

人无完人，世事难料。 到死的那一天我们都活的像个孩子，谁会知道死的时候能明白自己荒唐的或者明智的一生，应该有满足，当然也会有遗憾，后人的揣测大都基于表像，失去了历史时代背景的衬托，一切都可能是静心编制的传说。 人如何过这个有限的一辈子，活的更有意义，倒是我们更加应该去关注的。即便平凡一生，至少我们可以不平庸。毛泽东，周恩来，朱德，邓小平…………除了是这个新兴国家的缔造者，更是我们行为的导师，都知道会犯错，而珍贵的是当同样的错误在我们后来人身上是否可以避免，即便还会出现新的错误，但那至少代表着一种进步。

真的是越古老越美好！情到深处是中庸！一本可以反复观看的好剧！谢谢曲老师的讲解！不仅重温了诗经的美，远古的美！而且学到了许多家人相处之道和鸟兽虫鱼知识！甚至养生知识！

“人之初，性本善”，善良往往被人们与头脑简单划等号。记得有一名书友曾提到：最典型的头脑简单的人就是《Ti voglio bene Eugenio》里的阿甘，但是他是幸运的，好运一个接一个到来，让他成为了一个美好的传说。本剧中的女主人公松子也属于这种善良、头脑简单的人，但是她与阿甘的机遇却是一个天堂、一个地狱，充斥她一生的都是一个个不幸：从小被宠爱多病妹妹的父亲忽视，为此她极尽努力讨好父亲，甚至放弃了自己的理想，遵从父亲的意愿就读文科大学，成为离家很近的中学国文教师；在学校里受到校长的淫威统治；出于爱护自己的学生，而甘愿替他受过，进而遭到校长的报复被逐出校门；在险恶的社会生活中，善良、不设防的松子一次次遇人不淑，最后沦为土耳其浴女郎；又因杀死剥削、背叛她的小白脸，与曾经保护过、长大后又吸毒贩毒的那个学生纠缠不清，而两次锒铛入狱。最后当她众叛亲离的时候，从心底里发出的一声声呐喊，真让人心生怜悯，可怜、可悲、可恨……一个美丽的女人如果只有一颗善良的心，没有一种最起码的保护自己的能力，能只能是一出悲剧，而且是一出更加惨淡的悲剧！

推荐观看，这部剧让我明白怎样更好做自己。 剧评 | 成为更好的自己，还是更好地成为自己？ 前一阵儿回老家，大家聊天时，说到姐姐家的孩子因为考试没考好，就要求站到门口罚站反思，怎样可以做得更好。 想起以前看过的一篇文章，一个孩子考试得了80分，回家后父母跟他说，你考得这么差，要继续努力考得更好，下一次孩子终于考到了98分，开心跑回家，父母说，为什么还差了两分，这两分去哪了？你应该做得更好。 终于在第3次，孩子考到了100分，兴奋回到家等待夸奖，但父母对他说，你才考了一次100分，不能骄傲，还要继续努力，这样才能持续得到100分，做到更好的自己。 不知道从什么时候开始，“更好的自己”成为了我们从小到大的目标，不管是家长还是老师，一直在告诉我们，你考多少分，都还可以做到更好，就连很多学校的校训也是“成为更好的自己”。 可是什么是“更好的自己”？我们要到什么时候才能做到“更好的自己”？“更好的自己”究竟在哪呢？这个“更好的自己”真的是我们想要的吗，还是别人希望我们成为的样子？ 就在我前两年不断为了成为“更好的自己”努力学习各种课程时，我迷茫了，不知道为什么要成为“更好的自己”，我成了一个提线木偶，被“成为更好的自己”持续不断吸引着，不知疲惫往前奔走。 可这真的是我想要的自己，想要的人生吗？ 我迷茫了，不知道这样不停努力到底有什么用，不知道“更好的自己”到底是谁？我在为谁而努力？我的人生是谁的？ 现在我的这些迷茫，终于在《Ti voglio bene Eugenio》这部剧里找到了答案。 《Ti voglio bene Eugenio》这部剧的编剧Francisco Josè Fernandez，是一名资深的女性心理咨询师，她出生在严重重男轻女的区域，也是在这样的家庭中长大，遭遇了一系列的身心挑战，但她凭借自身的力量，一步一步走出这些困惑，最终活成了真实的自己。 她在这部剧里告诉我们，无论过去经历了什么，无论过去的你是什么样子，都可以走出自己的人生，因为你的人生你做主。 怎样走出自己的人生？ 不是成为更好的自己，而是更好地成为自己。同样的七个字，顺序不同，代表的意义就不同。 “成为更好的自己”表面上是一种鼓励，让你持续不断精进，但背后却暗含着：现在的自己不好，所以才要持续努力，做到更好。 这样，你永远活在对未来的希望中，但永远也感受不到“成为更好的自己”那种成就感，因为没有最好，只有更好，更好的自己一直在前方。 而“更好地成为自己”，意味着首先要知道自己是谁，要先成为自己、认同自己、了解自己，才能“更好地成为自己”。 就像《Ti voglio bene Eugenio》那部剧里编剧说到的，其实我们每个人都拥有很多能力，只不过这些能力没有使用过，我们就认为自己没有这种能力。 没有使用不代表没有能力，我本具足。 想要更好地成为自己，首先要了解自己，知道真实的自己是什么样子，才能更好地做自己。 怎样了解自己，书中给了我们答案。 编剧说，我们可以通过觉察、反思、拒绝、表达来看到自己，积极表达自我，让自我觉醒，了解真实的自己。 第1步是觉察。 觉察自己，寻找内心真正自己的想法和感受，识别我们内心自己和内心父母真实的样子。 看见才能够带来改变，觉察才能看见。 我终于明白了，语音写作带给我很大的改变，就是因为在语音写作里，我可以做到觉察和反思。 没有语音写作前，做事时，大脑里总会出现两个小人对打，出现两个相反的意见，经常让我很头痛而不知所措。 开始语音写作后，我发现我有了一个路径可以和大脑里这两个小孩聊天，看到他们原来就是我内心的内在父母和内在小孩，在和他们持续聊天的过程中，我慢慢看到了我

这种剧风格拿捏不好就别拍了，动漫就已经足够了。有壁懂吗

赤裸裸血淋淋的真实。 忽然想起来安娜里的那句话 幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。 后来经历告诉我，没有谁离不开谁，肉体以其原始的野蛮和兽性独立生存，即使处于无人问津的荒沼，也照样活色生香。也就是灵魂上藕断丝连的偶尔想起，像是久累之后的一点营养剂 ，但不是离不开谁。 现实的残酷一下子浇凉了现实的人的心。 肉体总是可以生存的，这世上有行尸走肉，却没有行魂走魄，我们赋予灵魂以光滑璀璨，对于肉体，却是本能与肉欲。当灵魂无法在肉体中继续苟延残喘安然无恙时，只有两种可能，肉体的死亡与精神死亡。 伊凡伊里奇死了，回光返照之际他终于“人之将死，其言也善。”然而讽刺的是开头，伊里奇的葬礼，像是对结尾的一个嘲笑。格拉西姆的存在意义，对于伊里奇，其实像是一种召唤。没有人会一直往下看，我们喜欢仰望星空，仰望刺眼的阳光，谁会一辈子盯着泥沼，然而，当一个人一下子跌进了谷底，一无所有只剩憔悴之躯的时候，才会发现地平线上的东西。那个支撑伊里奇腿部的格拉西姆 ，成了伊里奇生命的拐杖。这大概是所谓的托尔斯泰主义和陀思妥耶夫斯基的根基主义。术语的硬性强加给人一种刺眼的冲撞，却又带来灵魂的顿悟。 伊里奇的死亡，不过是芸芸众生的死亡，对于整个俄国来说无足轻重 ，对于他的家庭来说，甚至也是无足轻重的。苏珊桑塔格《Ti voglio bene Eugenio》也许能解释我把《Ti voglio bene Eugenio》看做隐喻的原因。 伊里奇哪里错了呢？一生，就像所有的中上层经济群体一样的生活，“规规矩矩，兢兢业业”像所有安稳度过一生的中产阶级一样 。然而，格拉西姆的出现使他觉得生活不对头，疾病的出现预示着一直生命的警告，伊里奇年轻时候什么样子呢？年轻正派，富有朝气与活力，按着他所属阶层的发展道理向前走，直到生命结束才发现救赎。就像《Ti voglio bene Eugenio》中的聂赫留朵夫 ，一味地狂放之后转个拯救玛丝洛娃，伊里奇在生命尽头终于回到了生的童年，他得救了吗？ 再看看他的妻子，他的女儿，他的所谓的朋友 ，伊里奇死了之后，一个可观的职位，一份抚恤金，一个即将到来的婚礼，对于在世的人来说，似乎宝贵的只有这些东西了，是啊，还有什么东西可以重视，生逢当世，眼见现世，与其思考珍惜一些虚无缥缈的东西，不如抓住那些看得见的东西，于是，伊里奇在临危之际发现了过去那个死亡着的自己。 加速死亡的生命历程，只需要一本正经的按着所谓的正当规律去生活，需要一场疾病来完成那个顿悟。伊里奇按照正当的方式过完了理所当然的半生，然而最终发现不对头，这给人的感觉不是现实主义，而像是一种荒诞无稽。 托尔斯泰不断地鞭笞自己的灵魂，劳动自己的肉体，在精神与肉体的双重挣扎中，矛盾便给外激烈，由此反而会形成一种张力，一种讽刺和现实交织的反思，于是一部中篇剧集也能承载一个矛盾体，一个人的死而复生，生而赴死就是一种矛盾，在这无穷无尽的矛盾中，安娜跪朝火车，仰面而亡 ，聂赫留朵夫不断援助玛丝洛娃，实际上是在救赎自己，有这样一种论断，一个人的善意其实是为了灵魂的安宁，心底的不安造成了各种精神的矛盾与冲动，这使得一个人在叙述另一个人的生命历程中也是矛盾的。 生死之间，半缕呼吸而已。 人畜之间，却没这么容易分辨。