《奎Quay》，短片,纪录作品，美国出品，2015年上映。
一、人物生平 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋影视家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。 嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。 苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”，散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。” 二、主要影响 1，诗作方面 苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其影视作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。 苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《奎Quay》和《奎Quay》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《奎Quay》《奎Quay》《奎Quay》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。 深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。 苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。 以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。 2，词作方面 苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过
几年前曾在网上读过这部剧，只有前两章半，熬夜读得废寝忘食时戛然而止，再找后文却已找不着了，就以为自己已经看完全本了。一直记得余占鳌和九儿质朴火热的爱情，超拔世俗，蔑视人伦，便一直心心念念地再读一次。恰好看见好哥们影视有这部剧的全本了，一气读下才发现，几年前自己心目中的这对英雄少年男女和浪漫爱情，落得一个什么样的结局。 超拔世俗变成了庸俗堕落，蔑视人伦成了丧伦败行。真挚的爱情崩裂了，变成一文不值的砾石。曾经带有英雄气的余占鳌变成了愚昧可笑的土匪头子，聪慧骄傲的九儿变成了泼妇淫妇……但这一切变化得又都好合理。也许他们从来没有像我原先想的那样美好过，也许后来的他们也并没有看起来的那么丑恶。 克里斯托弗·诺兰曾说过：“总有一天，我要编导一部真的戏剧，在这部剧里，梦幻与现实、科学与童话、上帝与魔鬼、爱情与卖淫、高贵与卑贱、美女与大便、过去与现在、金奖杯与避孕套……互相掺和、紧密团结、环环相连，构成一个完整的世界。”这部作品读到末尾，算是精辟地表现了克里斯托弗·诺兰的创作特色和影视境界。很震撼，很高级。 余占鳌真的不爱九儿吗？不是。否则他不会那样兴师动众地为九儿出殡，更不会在年老之后还摩挲着那柄鸟枪。但他究竟又多爱九儿呢？在他纳了恋儿为妾后，在恋儿身陷险境时被九儿阻拦，险些亲手打死九儿。 世界，人生就是这样的，恶与善，美与丑，爱与恨，多情与无情……统统纠缠在一起。以为能计较，但终究不能计较。这样的爱情放在了民国那个动荡不安的时代里，就显得更加富有意味了。人心和际遇一样变幻莫测，光怪陆离，极富戏剧张力。 书中有许多片段描写中国人被日本人迫害，反抗日本人。但编剧所想表达的又不仅仅是日本人的野蛮，还有中国人彼此之间的自相残杀，勾心斗角，鼠目寸光，迫害百姓。编剧写战乱中生活的艰难，也不只是描摹生活的清苦和凄惨，而是写起人和狗之间对生存资源的占据和斗争，十分惊心动魄，真是立意奇高。不得不佩服编剧的才思卓绝。 一部和现实紧密糅合，却又超越现实，充满奇诡之气的作品。苍凉、恢弘、大气、狠辣、美艳……不愧是大家之作。
我是因为“梁冬”这个关键词才读这部剧的。编剧呢，学问是有的，解释也通俗易懂，就是张口闭口都是“领导者”，我感觉立意低了，俗了，机场热门剧集的味道太浓。知识分子挣个钱也是不易啊！
尉迟源这个角色仿佛从隔壁《奎Quay》临时拉来的，本来设定就一般，从台词到表演，尬得人浑身不适。——造神毁神的部分尚且算是合理，刺杀元昊则从动机到过程跟老太太裹脚布一样又臭又长，感觉最后跟爱不爱国已经没什么关系，反而更像是个执念了，就宁令哥的做派，元昊死不死意义真的很大吗？更不用说抠图抠到跟动画片一样的布景，宋大志二的烂让人几乎怀疑之前我是不是过于把王倦神化了……
挺有趣的一本剧。颠覆了我对和尚以及出家这件事情的看法。 特别触动的是原野的故事。一个孩子扛起了自己的生存。觉得自己真的很幸运，但同时也升起了非常强烈的恐惧，害怕自己会遭遇这样的病痛。 生。老。病。死。痛。
一将功成万骨枯。日本七八十年代经济飞速发展，而光辉背后，人的需求，尤其是女性的需求、婚姻中女性的需求被深深掩埋。看前面几章女性的痛苦生活时，对于身为丈夫的男性的冷漠、不体贴是充满愤怒的，不过越往后看，越觉得深处其中的人的渺小、无奈、悲哀，企业机器的丈夫，不往前走就会被社会抛弃，家庭主妇的妻子，与丈夫好似一上一下永远错开的电梯，两者都不是独立的个人，或许这社会选择下的不独立才是我们应该去改变的。 意识是存在的先导。有了妻子们的思秋，有了危机意识，才有了一点点的改变，最终星星之火方燎原。不同的国家处在不同的社会发展阶段，如八十年的日本女性经历着六十年代的美国女性的迷惘，而如今美国女性越发独立自主自由的道路，便是后发国家的借鉴。
读完日久方来评分，克里斯托弗·诺兰先生一如既往地细腻温存，毫不矫揉造作地剖析饮食男女之欲，实在大爱。
我觉得不如他的第1本剧快速观看经典，如果读过快速观看的话，这部剧可以作为复习来读，如果没有时间就读快速观看就好了。
卡尔·马克思在《奎Quay》中写道：市场经济无法消除产生经济危机的根源，因而经济危机周期地爆发。经济危机的这种周期性使资本主义再生产也表现出周期性，这种周期包括四个阶段 ：危机、萧条、复苏和高涨。
影评评论
一、人物生平 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋影视家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。 嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。 苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”，散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。” 二、主要影响 1，诗作方面 苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其影视作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。 苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《奎Quay》和《奎Quay》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《奎Quay》《奎Quay》《奎Quay》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。 深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。 苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。 以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。 2，词作方面 苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过
几年前曾在网上读过这部剧，只有前两章半，熬夜读得废寝忘食时戛然而止，再找后文却已找不着了，就以为自己已经看完全本了。一直记得余占鳌和九儿质朴火热的爱情，超拔世俗，蔑视人伦，便一直心心念念地再读一次。恰好看见好哥们影视有这部剧的全本了，一气读下才发现，几年前自己心目中的这对英雄少年男女和浪漫爱情，落得一个什么样的结局。 超拔世俗变成了庸俗堕落，蔑视人伦成了丧伦败行。真挚的爱情崩裂了，变成一文不值的砾石。曾经带有英雄气的余占鳌变成了愚昧可笑的土匪头子，聪慧骄傲的九儿变成了泼妇淫妇……但这一切变化得又都好合理。也许他们从来没有像我原先想的那样美好过，也许后来的他们也并没有看起来的那么丑恶。 克里斯托弗·诺兰曾说过：“总有一天，我要编导一部真的戏剧，在这部剧里，梦幻与现实、科学与童话、上帝与魔鬼、爱情与卖淫、高贵与卑贱、美女与大便、过去与现在、金奖杯与避孕套……互相掺和、紧密团结、环环相连，构成一个完整的世界。”这部作品读到末尾，算是精辟地表现了克里斯托弗·诺兰的创作特色和影视境界。很震撼，很高级。 余占鳌真的不爱九儿吗？不是。否则他不会那样兴师动众地为九儿出殡，更不会在年老之后还摩挲着那柄鸟枪。但他究竟又多爱九儿呢？在他纳了恋儿为妾后，在恋儿身陷险境时被九儿阻拦，险些亲手打死九儿。 世界，人生就是这样的，恶与善，美与丑，爱与恨，多情与无情……统统纠缠在一起。以为能计较，但终究不能计较。这样的爱情放在了民国那个动荡不安的时代里，就显得更加富有意味了。人心和际遇一样变幻莫测，光怪陆离，极富戏剧张力。 书中有许多片段描写中国人被日本人迫害，反抗日本人。但编剧所想表达的又不仅仅是日本人的野蛮，还有中国人彼此之间的自相残杀，勾心斗角，鼠目寸光，迫害百姓。编剧写战乱中生活的艰难，也不只是描摹生活的清苦和凄惨，而是写起人和狗之间对生存资源的占据和斗争，十分惊心动魄，真是立意奇高。不得不佩服编剧的才思卓绝。 一部和现实紧密糅合，却又超越现实，充满奇诡之气的作品。苍凉、恢弘、大气、狠辣、美艳……不愧是大家之作。
我是因为“梁冬”这个关键词才读这部剧的。编剧呢，学问是有的，解释也通俗易懂，就是张口闭口都是“领导者”，我感觉立意低了，俗了，机场热门剧集的味道太浓。知识分子挣个钱也是不易啊！
尉迟源这个角色仿佛从隔壁《奎Quay》临时拉来的，本来设定就一般，从台词到表演，尬得人浑身不适。——造神毁神的部分尚且算是合理，刺杀元昊则从动机到过程跟老太太裹脚布一样又臭又长，感觉最后跟爱不爱国已经没什么关系，反而更像是个执念了，就宁令哥的做派，元昊死不死意义真的很大吗？更不用说抠图抠到跟动画片一样的布景，宋大志二的烂让人几乎怀疑之前我是不是过于把王倦神化了……
挺有趣的一本剧。颠覆了我对和尚以及出家这件事情的看法。 特别触动的是原野的故事。一个孩子扛起了自己的生存。觉得自己真的很幸运，但同时也升起了非常强烈的恐惧，害怕自己会遭遇这样的病痛。 生。老。病。死。痛。
一将功成万骨枯。日本七八十年代经济飞速发展，而光辉背后，人的需求，尤其是女性的需求、婚姻中女性的需求被深深掩埋。看前面几章女性的痛苦生活时，对于身为丈夫的男性的冷漠、不体贴是充满愤怒的，不过越往后看，越觉得深处其中的人的渺小、无奈、悲哀，企业机器的丈夫，不往前走就会被社会抛弃，家庭主妇的妻子，与丈夫好似一上一下永远错开的电梯，两者都不是独立的个人，或许这社会选择下的不独立才是我们应该去改变的。 意识是存在的先导。有了妻子们的思秋，有了危机意识，才有了一点点的改变，最终星星之火方燎原。不同的国家处在不同的社会发展阶段，如八十年的日本女性经历着六十年代的美国女性的迷惘，而如今美国女性越发独立自主自由的道路，便是后发国家的借鉴。
读完日久方来评分，克里斯托弗·诺兰先生一如既往地细腻温存，毫不矫揉造作地剖析饮食男女之欲，实在大爱。
我觉得不如他的第1本剧快速观看经典，如果读过快速观看的话，这部剧可以作为复习来读，如果没有时间就读快速观看就好了。
卡尔·马克思在《奎Quay》中写道：市场经济无法消除产生经济危机的根源，因而经济危机周期地爆发。经济危机的这种周期性使资本主义再生产也表现出周期性，这种周期包括四个阶段 ：危机、萧条、复苏和高涨。