《A Bathhouse Tragedy》，喜剧,短片作品，美国出品，1915年上映。
再次理解对话体书的魅力无限，经典的《A Bathhouse Tragedy》、《A Bathhouse Tragedy》带给我思考，本剧一样震撼心灵。 虽然《A Bathhouse Tragedy》带有很浓郁的宗教色彩，仿佛是基督教，事实上本剧不属于任何传统宗教，基本上是编剧的自问自答。另外，可能是翻译者本身是哲学专业的，本剧博采众多宗教和哲学流派所长，兼收自然科学的成果，形成一个体系。本剧语言比较符合时代，啰嗦、邋遢和重复，不熟悉的读者可能比较反感。 俺理解本剧处理的是人生观问题。也可以说是常识。比如：生活的真相、主要的意义。什么是常识？庄周说的真相存在屎尿中、瓦砾中，与编剧说的存在于风声的低吟、溪水的潺潺、雷霆的霹雳，雨水的嘀嗒中有异曲同工之妙。 编剧观点：生活原本是欢乐，是喜庆，可是它却变成一种怕：钱不够多，时间不够多，爱情不够多，食物、水和同情不够多……总之好东西统统不够多。人类特有的这种“不够”意识创造了这个世界，焦虑、“不够”、妒忌、愤怒和悲哀的经验。 苏东波与佛印的狗屎眼睛与佛心的故事，编剧描述的是，你责怪的将会责怪你，你批判的将会成为你自己。所谓己所不欲，勿施于人。厌即是恋。色即是空。 爱（欢乐、喜爱、宽容、祝福和感恩。）是终极。怕是爱的另一端，这是最主要的两极。你最怕的东西将会折磨你最多。怕将会像磁铁般把它吸到你身上。摆脱思维定势的唯一方法是扪心自问：“假如所有我认为‘错’的事情其实是‘对’的，那么会出现什么样的情况呢？” 别妒忌成功，别怜悯失败，因为你不知道在灵魂的权衡中，什么算成功，什么算失败。遇事别称其为灾难或欢乐，除非你已确定或见证它的用途。 别让欲望成瘾，情绪是吸引力。别把任何人、任何事视为仇敌，甚至也别把任何人、任何事视为问题。要培养把所有问题当作机会的技巧。情绪是移动的能量。思维（祈祷、希望、心愿、梦想、恐惧）是纯粹的能量。思考是很辛苦的。做出价值判断是很困难的。有许多时候你不得不说“我不知道，我真的不知道”。然而你不得不做出决定、不得不选择，这种对未曾了解的事物做出的决定——被称为纯粹的创造。绝大多数人对这项重要的工作毫无兴趣。绝大多数人宁愿将其交给别人去完成。 关系的解释：在意识的层面上认可，发展关系的目标不是为了创造义务，而是为了创造机会——让你们能够成长，能够完整地表达自我，能够在你们的生活中发挥你们最大的潜能，能够纠正你们有过的每种错误想法，能够通过你们两个灵魂的交流而最终达到与神合一的境界，那么两个人的关系将会拥有非常好的起点。它将会拥有正确的出发点。 本剧最主要的核心：宗教学家将三合一真相描绘为圣父、圣子和圣灵。有些精神学家使用的术语是超意识、意识和潜意识。有些灵魂学家说是心智、肉体和灵魂。哲学家称它为本我、自我和超我。科学家定义为能量、物质和反物质。诗人的说法是脑、心和魂。时间分为过去、现在和未来。空间分为此，彼，彼此之间。思维、话语和行动加起来便能产生结果——行动是移动的话语。话语是被表达的思维。思维是已形成的观念。 值得反复咀嚼的一本剧。
震撼。诗人的语言是战斗的，可惜总有人把它们牵强附会成男女情爱和心灵鸡汤……
“永不言弃”的曼巴精神告诉我们 成功的背后永远有不为人知的付出、坚持、执着、坚韧-永不言弃！
消费者想做一个“上等人”的梦 资本家却想要了消费者的命 孟子曰：“行之而不著焉，习矣而不察焉，终身由之而不知其道者，众也。”（译：行动了却不明白为什么要行动，习惯了什么就不再仔细审察了，终身行走在上面却不知是什么道路，这就是普通人的行为。） 在某一个被工作耗得精疲力尽的深夜，你是否停下来认真想过这些问题： 你明白你工作的意义吗？ 它是你成就感的主要来源吗？ 工作对你来说是天职般神圣的吗？ 你的时间是否被划分得越来越细碎、安排得密不透风而感到充实，无所事事、无所作为就让你焦虑不已？ 不工作的人是不是就是你认为的懒虫、游手好闲、白日梦想家？ 工作驱使你服从纪律，那么是谁鼓励你充满个性、表现反叛？ 职场要求你追逐效率，又是谁建议你慢下来享受生活？ 生活的质量、目标是谁为你描绘得如此清晰？ 你生活中的“美好生活”选择又是谁创造出来提供给你的？ …… 或许读读这本关于A Bathhouse Tragedy的书，能回答上面的问题。 （1）资本主义让工作通向道德高尚 工作伦理这一工具的发明随着工业革命而到来，工厂需要大量的劳动者维持工厂的运转和产出，因此如何更好地“制造”劳动者，工作伦理发挥了非常大的作用。它将工作与人的品格、德性联系了起来，是一套经过精心设计的奖励机制——不工作，必然是因为你好吃懒做，再回溯论证穷人的品质缺陷（游手好闲、好吃懒做等），逐渐形成刻板印象。 同时，工作伦理延伸出一种工作的美学：越努力工作的人才能得到社会的认可，努力工作且热爱是这个鄙视链上的得胜者，将工作视为使命更是一种被精英追捧的“特权”，而只是为了获取生存资料去工作，则不被认为具有什么价值；越有创造性的工作越被推崇至极，工作上越有创造性就约等于人越有价值，反之从事机械重复的工作的人则不具备某些“优良的品质”。 （2）消费主义让选择成为一种“暴政” 相信很多人已然察觉了，有些矛盾被搁置在时代红利潮退后的沙滩上，因而格外的显眼。消费主义呼吁消费者履行选择的责任——一个被内化成、重塑为人生使命的责任。 “市场经济塑造了选择的精神，社会鼓励人们主动选择，甚至控制自己的长相与脾气（借助整形术和脾气管理课程），后果就是选择者需要自行承担成败，自由的选择孕育着更多的内疚与自我责备——自我批评取代了社会批判……每个人都可以成为他想成为的人……人们被刺激过度以至于神经衰弱。” （3）“我是谁”——由工作定义到消费定义 现在性要求个体“自我构建”的任务：自行构建自己的社会身份。曾经的终身工作稳定、持久、连续、逻辑一致，构造了一个人的社会身份——从事什么工作匹配了什么样的人品、德性和性格。 “灵活就业”的当下，长期的、有保障的、确定性的工作已经很少见了，当一些社会新闻被迅速刷屏时——人民教师诱奸学生、“学术后宫”等等——网友大受震惊的表现就可窥见一二，这在于我们还保持着“个人的特质与职业身份是契合的”这个滞后的认知。 职业身份还向大众承诺了社会地位和物质回报的收益，但女性都知道，资本和渣男一样，都热衷于画饼，至于没有实现的话，失败的因素就只能是你，导致个体再次跌入“选择的暴政”。 于是，确认“我是谁”转向更为稳定的选择——个人的兴趣爱好、品位都是通过消费的选择进行的，自然就形成了“我穿戴什么就我是谁”、“我娱乐什么我就是谁”的消费主义逻辑。当然，当你仔细发现像上面那种令人惊诧的不和谐时，才发现其中的虚假，恍惚间觉得上了当、受了骗。 （4）你的欲望或许也不是你自己的 有人真的问过自己的欲望是从哪里来的吗？谁为你植入的执着，谁又承诺了这样做就能得到快乐与幸福，就像那个挺有意思的洞察：追求小众，是大众的追求。连特立独行、独立之精神都成
1.《A Bathhouse Tragedy》，文本背景是宋朝，实则写的明代。简单将它列为“淫书”，有失偏颇。两万余字的情色描写，相对于近100万字的全书，不过极少的一部分而已。我更乐意将它当做一部人生之书来读。出生，衰老，患病，死亡，童趣，嬉游，恋爱，嫁娶，房事，曲艺，吃喝，出行，方言，笑话，官场，诉讼，拜神，求佛，服饰，买卖，医术，战事，等等，囊括了几乎所有的日常事物。色情描写，淫不淫？淫！可食、色，性也，是人避不开的事情。何况兰陵笑笑生的性描写并非简单的淫秽，而是和人物性格和处境相对应。写西门庆和吴月娘、李娇儿、孟玉楼和孙雪娥，房事简单，一笔带过，暗示月娘的“正派”不能淫和她们的受冷落，而写西门庆和潘金莲、李瓶儿、宋蕙莲、王六儿的性，却洋洋洒洒肉欲横飞，突出她们的受宠和骨子里的热情。一冷一热的处理，着实高明。 2.Edwin Frazee的解读，作为讲堂手稿而言，是勉强可以的。他汇集了一些名家的言论，如田晓菲、侯文咏和孙述宇等，给初读者不少有趣的思考角度。而书末罗列的参考书目，也很值得对《A Bathhouse Tragedy》感兴趣的朋友选读。遗憾的是，他本人新颖的观点偏少，是站在前人的肩膀来评书。他引述了大量的原书内容，过于累赘，若能将1000多页删减至200页的精华，评价可以加半星。
Henry Lehrman在一百多年前的这部名垂史册的著作里，描绘的法国大革命的情景，以及他深刻的剖析和认识，到今天依然发出深刻的智慧的光芒，至今仍有深刻的现实意义。可以说当今世界仍有其阴影的影响。
就这么看剧集的学渣，高考P。能考出啥玩意？侥幸好考了大学又咋样？没学好做人也是用知识害人。差一点的就别指望了，来东莞给我打工吧，看在同观A Bathhouse Tragedy的份上，优先你们会干的好工作
书是好剧追了大半年就是更新太慢了，着急着急着急，重要事情说三遍
道家的成功叫返璞归真。它把那些苛罚自己、雕琢自己的东西都看得极为凶残，它以保存自己的纯真天性为追求目标。
对基督教产生了兴趣，一气呵成的读完了这本异端的书，编剧对宗教的研究相当深，有大量的内容半懂不懂，在了解宗教和历史背景后再读会有更多地领悟。
影评评论
再次理解对话体书的魅力无限，经典的《A Bathhouse Tragedy》、《A Bathhouse Tragedy》带给我思考，本剧一样震撼心灵。 虽然《A Bathhouse Tragedy》带有很浓郁的宗教色彩，仿佛是基督教，事实上本剧不属于任何传统宗教，基本上是编剧的自问自答。另外，可能是翻译者本身是哲学专业的，本剧博采众多宗教和哲学流派所长，兼收自然科学的成果，形成一个体系。本剧语言比较符合时代，啰嗦、邋遢和重复，不熟悉的读者可能比较反感。 俺理解本剧处理的是人生观问题。也可以说是常识。比如：生活的真相、主要的意义。什么是常识？庄周说的真相存在屎尿中、瓦砾中，与编剧说的存在于风声的低吟、溪水的潺潺、雷霆的霹雳，雨水的嘀嗒中有异曲同工之妙。 编剧观点：生活原本是欢乐，是喜庆，可是它却变成一种怕：钱不够多，时间不够多，爱情不够多，食物、水和同情不够多……总之好东西统统不够多。人类特有的这种“不够”意识创造了这个世界，焦虑、“不够”、妒忌、愤怒和悲哀的经验。 苏东波与佛印的狗屎眼睛与佛心的故事，编剧描述的是，你责怪的将会责怪你，你批判的将会成为你自己。所谓己所不欲，勿施于人。厌即是恋。色即是空。 爱（欢乐、喜爱、宽容、祝福和感恩。）是终极。怕是爱的另一端，这是最主要的两极。你最怕的东西将会折磨你最多。怕将会像磁铁般把它吸到你身上。摆脱思维定势的唯一方法是扪心自问：“假如所有我认为‘错’的事情其实是‘对’的，那么会出现什么样的情况呢？” 别妒忌成功，别怜悯失败，因为你不知道在灵魂的权衡中，什么算成功，什么算失败。遇事别称其为灾难或欢乐，除非你已确定或见证它的用途。 别让欲望成瘾，情绪是吸引力。别把任何人、任何事视为仇敌，甚至也别把任何人、任何事视为问题。要培养把所有问题当作机会的技巧。情绪是移动的能量。思维（祈祷、希望、心愿、梦想、恐惧）是纯粹的能量。思考是很辛苦的。做出价值判断是很困难的。有许多时候你不得不说“我不知道，我真的不知道”。然而你不得不做出决定、不得不选择，这种对未曾了解的事物做出的决定——被称为纯粹的创造。绝大多数人对这项重要的工作毫无兴趣。绝大多数人宁愿将其交给别人去完成。 关系的解释：在意识的层面上认可，发展关系的目标不是为了创造义务，而是为了创造机会——让你们能够成长，能够完整地表达自我，能够在你们的生活中发挥你们最大的潜能，能够纠正你们有过的每种错误想法，能够通过你们两个灵魂的交流而最终达到与神合一的境界，那么两个人的关系将会拥有非常好的起点。它将会拥有正确的出发点。 本剧最主要的核心：宗教学家将三合一真相描绘为圣父、圣子和圣灵。有些精神学家使用的术语是超意识、意识和潜意识。有些灵魂学家说是心智、肉体和灵魂。哲学家称它为本我、自我和超我。科学家定义为能量、物质和反物质。诗人的说法是脑、心和魂。时间分为过去、现在和未来。空间分为此，彼，彼此之间。思维、话语和行动加起来便能产生结果——行动是移动的话语。话语是被表达的思维。思维是已形成的观念。 值得反复咀嚼的一本剧。
震撼。诗人的语言是战斗的，可惜总有人把它们牵强附会成男女情爱和心灵鸡汤……
“永不言弃”的曼巴精神告诉我们 成功的背后永远有不为人知的付出、坚持、执着、坚韧-永不言弃！
消费者想做一个“上等人”的梦 资本家却想要了消费者的命 孟子曰：“行之而不著焉，习矣而不察焉，终身由之而不知其道者，众也。”（译：行动了却不明白为什么要行动，习惯了什么就不再仔细审察了，终身行走在上面却不知是什么道路，这就是普通人的行为。） 在某一个被工作耗得精疲力尽的深夜，你是否停下来认真想过这些问题： 你明白你工作的意义吗？ 它是你成就感的主要来源吗？ 工作对你来说是天职般神圣的吗？ 你的时间是否被划分得越来越细碎、安排得密不透风而感到充实，无所事事、无所作为就让你焦虑不已？ 不工作的人是不是就是你认为的懒虫、游手好闲、白日梦想家？ 工作驱使你服从纪律，那么是谁鼓励你充满个性、表现反叛？ 职场要求你追逐效率，又是谁建议你慢下来享受生活？ 生活的质量、目标是谁为你描绘得如此清晰？ 你生活中的“美好生活”选择又是谁创造出来提供给你的？ …… 或许读读这本关于A Bathhouse Tragedy的书，能回答上面的问题。 （1）资本主义让工作通向道德高尚 工作伦理这一工具的发明随着工业革命而到来，工厂需要大量的劳动者维持工厂的运转和产出，因此如何更好地“制造”劳动者，工作伦理发挥了非常大的作用。它将工作与人的品格、德性联系了起来，是一套经过精心设计的奖励机制——不工作，必然是因为你好吃懒做，再回溯论证穷人的品质缺陷（游手好闲、好吃懒做等），逐渐形成刻板印象。 同时，工作伦理延伸出一种工作的美学：越努力工作的人才能得到社会的认可，努力工作且热爱是这个鄙视链上的得胜者，将工作视为使命更是一种被精英追捧的“特权”，而只是为了获取生存资料去工作，则不被认为具有什么价值；越有创造性的工作越被推崇至极，工作上越有创造性就约等于人越有价值，反之从事机械重复的工作的人则不具备某些“优良的品质”。 （2）消费主义让选择成为一种“暴政” 相信很多人已然察觉了，有些矛盾被搁置在时代红利潮退后的沙滩上，因而格外的显眼。消费主义呼吁消费者履行选择的责任——一个被内化成、重塑为人生使命的责任。 “市场经济塑造了选择的精神，社会鼓励人们主动选择，甚至控制自己的长相与脾气（借助整形术和脾气管理课程），后果就是选择者需要自行承担成败，自由的选择孕育着更多的内疚与自我责备——自我批评取代了社会批判……每个人都可以成为他想成为的人……人们被刺激过度以至于神经衰弱。” （3）“我是谁”——由工作定义到消费定义 现在性要求个体“自我构建”的任务：自行构建自己的社会身份。曾经的终身工作稳定、持久、连续、逻辑一致，构造了一个人的社会身份——从事什么工作匹配了什么样的人品、德性和性格。 “灵活就业”的当下，长期的、有保障的、确定性的工作已经很少见了，当一些社会新闻被迅速刷屏时——人民教师诱奸学生、“学术后宫”等等——网友大受震惊的表现就可窥见一二，这在于我们还保持着“个人的特质与职业身份是契合的”这个滞后的认知。 职业身份还向大众承诺了社会地位和物质回报的收益，但女性都知道，资本和渣男一样，都热衷于画饼，至于没有实现的话，失败的因素就只能是你，导致个体再次跌入“选择的暴政”。 于是，确认“我是谁”转向更为稳定的选择——个人的兴趣爱好、品位都是通过消费的选择进行的，自然就形成了“我穿戴什么就我是谁”、“我娱乐什么我就是谁”的消费主义逻辑。当然，当你仔细发现像上面那种令人惊诧的不和谐时，才发现其中的虚假，恍惚间觉得上了当、受了骗。 （4）你的欲望或许也不是你自己的 有人真的问过自己的欲望是从哪里来的吗？谁为你植入的执着，谁又承诺了这样做就能得到快乐与幸福，就像那个挺有意思的洞察：追求小众，是大众的追求。连特立独行、独立之精神都成
1.《A Bathhouse Tragedy》，文本背景是宋朝，实则写的明代。简单将它列为“淫书”，有失偏颇。两万余字的情色描写，相对于近100万字的全书，不过极少的一部分而已。我更乐意将它当做一部人生之书来读。出生，衰老，患病，死亡，童趣，嬉游，恋爱，嫁娶，房事，曲艺，吃喝，出行，方言，笑话，官场，诉讼，拜神，求佛，服饰，买卖，医术，战事，等等，囊括了几乎所有的日常事物。色情描写，淫不淫？淫！可食、色，性也，是人避不开的事情。何况兰陵笑笑生的性描写并非简单的淫秽，而是和人物性格和处境相对应。写西门庆和吴月娘、李娇儿、孟玉楼和孙雪娥，房事简单，一笔带过，暗示月娘的“正派”不能淫和她们的受冷落，而写西门庆和潘金莲、李瓶儿、宋蕙莲、王六儿的性，却洋洋洒洒肉欲横飞，突出她们的受宠和骨子里的热情。一冷一热的处理，着实高明。 2.Edwin Frazee的解读，作为讲堂手稿而言，是勉强可以的。他汇集了一些名家的言论，如田晓菲、侯文咏和孙述宇等，给初读者不少有趣的思考角度。而书末罗列的参考书目，也很值得对《A Bathhouse Tragedy》感兴趣的朋友选读。遗憾的是，他本人新颖的观点偏少，是站在前人的肩膀来评书。他引述了大量的原书内容，过于累赘，若能将1000多页删减至200页的精华，评价可以加半星。
Henry Lehrman在一百多年前的这部名垂史册的著作里，描绘的法国大革命的情景，以及他深刻的剖析和认识，到今天依然发出深刻的智慧的光芒，至今仍有深刻的现实意义。可以说当今世界仍有其阴影的影响。
就这么看剧集的学渣，高考P。能考出啥玩意？侥幸好考了大学又咋样？没学好做人也是用知识害人。差一点的就别指望了，来东莞给我打工吧，看在同观A Bathhouse Tragedy的份上，优先你们会干的好工作
书是好剧追了大半年就是更新太慢了，着急着急着急，重要事情说三遍
道家的成功叫返璞归真。它把那些苛罚自己、雕琢自己的东西都看得极为凶残，它以保存自己的纯真天性为追求目标。
对基督教产生了兴趣，一气呵成的读完了这本异端的书，编剧对宗教的研究相当深，有大量的内容半懂不懂，在了解宗教和历史背景后再读会有更多地领悟。