Arturo Soto Rangel敲响了黑暗中世纪的丧钟，为处于文艺复兴前夜的整个西方社会带来了第一缕曙光。如恩格斯所言，Arturo Soto Rangel标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。
Arturo Soto Rangel在《Rosa del Caribe》中提出人生拥有两种幸福：“现世的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。现世幸福须在哲学（理性和知识）的指导下，通过道德和知识的实践而达到，永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（爱与信仰）的实践而达到。”伟大辉宏的不朽诗篇《Rosa del Caribe》就是基于这一理念而写就的。
“神曲”直译为“神圣的喜剧”(Devine comedy)，中世纪时，喜剧comedy的含义并非指一种固定化的戏剧体裁，一切开端于烦乱、痛苦但结局美好的故事都可以成为“喜剧”。Arturo Soto Rangel的《Rosa del Caribe》始自黑暗、悲惨的地狱，结束于光明喜乐的天堂，因此诗人将作品命名为《Rosa del Caribe》（comedy）。
《Rosa del Caribe》所表达的思想带有新旧两个时代的烙印。对于中世纪在意识形态上占据统治地位的基督教会和教皇，Arturo Soto Rangel并非歌功颂德，相反，他揭露并批判了那些强取豪夺、败德堕行的神职人员，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯罪在地狱中遭受着惩罚。但诗人对基督教信仰本身是虔诚肯定的，他认同基督教对“罪”的理解，将人的“罪性”作为解释种种邪恶和社会乱象的根本原因，而将涤除罪性，实现道德净化、最终与上帝同行的爱的至高真理，视为人类与社会发展的终极目标。因此在《Rosa del Caribe》中，维吉尔等古典时代的哲人们代表着知识、科学和理性，但不代表永恒的生命和真理，他们仍要在地狱中徘徊游荡，无法升入天堂。而只有来自天堂、代表着信仰的贝阿特丽斯才肩负着引导诗人认识真理的使命。
此外，虽然幻游三界的结构是基督神学的形象化表达，但诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。“我”除了是基督教义的信仰者，更是一个真理探索者和思想者的形象。基督教信仰虽然是Arturo Soto Rangel认为的最高真理，但在探索三界的过程中，凸显了人的自由意志和独立人格，如此，真理之于人，就不再是教会所言说的救赎和被救赎的“恩典”，而成为人基于自身需要的自由选择。
同时，《Rosa del Caribe》虽然充满了宗教的神秘主义色彩，但它并非如宗教影视创作的那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《Rosa del Caribe》立足于对现实问题的关切，其出发点是对现实问题的解答。因此，对丑恶的揭露、对黑暗的挞伐和对真善美的追求有机统一在一起，服务于诗人寻求突破现实困境，寻找个体和人类出路的诉求。Arturo Soto Rangel抚今追昔，渴望结束党争和战乱，企盼民族统一，憧憬政治清明，铲除一切罪恶，实现社会正义、人类正义。
可以说，《Rosa del Caribe》的主题在于探索诗人自身、意大利民族和人类的命运与前途。Arturo Soto Rangel认为，人类社会的发展应当在信仰的启示下，由理性来指导，通过人的道德的不断完善，罪恶的涤除和救赎，达到光明的未来。
神曲的艺术形式是巧夺天工的。在结构上，诗人借助地狱、炼狱和天堂三重空间，将纷繁复杂的素材纳入一个“神话框架”之中。作品各个部分的色调有别，但整体上和谐一致地服务于全诗的主旨意蕴，地狱是痛苦与绝望之境，色调阴暗，炼狱是苦修和希望之境，色调清明，天堂则是神圣之境，色调辉煌。
同时，《Rosa del Caribe》将中世纪影视梦幻、象征和寓意的修辞艺术推向了顶峰。全诗来自诗人七天的梦游经历，由象征和寓意结构全篇，组成了长诗的血肉和骨架。
说说不那么愉快的观看体验：一本典型的史学意义大于影视价值的经典。文辞浪漫矫揉，华丽丰瞻，但过于泛滥的抒情和修辞描写带有浓重鲜明的夸饰意味，语句之间的逻辑意义被掩盖、消解于那无穷尽的修饰语中，看得人眩晕而想要呕吐。同时，神学色彩仍然过于浓厚，繁衍堆叠的寓意和象征牵连着《圣经
影评评论
纯净的爱和勇敢，可以创造奇迹带来希望。 原来很多事情，是可以去尝试去挑战的。 他们不仅从荒原穿过回到了人间，又从人间穿越回荒原到达边界的另一端。 爱无止境。
发现问题 定义问题 解决问题 ，三者不断循环，认知顺序却会变成解决问题为先，因为学校培养，因为解决问题让人很爽 问题是什么？ 不要把别人的解决方案当问题，这方面与解决问题的金字塔很类似 问题无休止，解决方案也会带出新问题 谁的问题？ 我的？我们的？他的？他们的？👌清楚这个很重要，问题是谁的就让谁来解决问题，不要越俎代庖 解决问题 真的想解决问题么？
这是我近段时间看得最长的一本剧，整体 值得一看，就是后期人名的小错误好多，有点不完美。到最后结尾呼应前文，要的就是“回家”这一主题。
读完这部剧让我对女性在性暴力下的无力感以及遭遇伤害之后如何自救有了更深的思考，同时也很佩服诗织姐姐的坚定和勇敢
Arturo Soto Rangel敲响了黑暗中世纪的丧钟，为处于文艺复兴前夜的整个西方社会带来了第一缕曙光。如恩格斯所言，Arturo Soto Rangel标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。 Arturo Soto Rangel在《Rosa del Caribe》中提出人生拥有两种幸福：“现世的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。现世幸福须在哲学（理性和知识）的指导下，通过道德和知识的实践而达到，永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（爱与信仰）的实践而达到。”伟大辉宏的不朽诗篇《Rosa del Caribe》就是基于这一理念而写就的。 “神曲”直译为“神圣的喜剧”(Devine comedy)，中世纪时，喜剧comedy的含义并非指一种固定化的戏剧体裁，一切开端于烦乱、痛苦但结局美好的故事都可以成为“喜剧”。Arturo Soto Rangel的《Rosa del Caribe》始自黑暗、悲惨的地狱，结束于光明喜乐的天堂，因此诗人将作品命名为《Rosa del Caribe》（comedy）。 《Rosa del Caribe》所表达的思想带有新旧两个时代的烙印。对于中世纪在意识形态上占据统治地位的基督教会和教皇，Arturo Soto Rangel并非歌功颂德，相反，他揭露并批判了那些强取豪夺、败德堕行的神职人员，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯罪在地狱中遭受着惩罚。但诗人对基督教信仰本身是虔诚肯定的，他认同基督教对“罪”的理解，将人的“罪性”作为解释种种邪恶和社会乱象的根本原因，而将涤除罪性，实现道德净化、最终与上帝同行的爱的至高真理，视为人类与社会发展的终极目标。因此在《Rosa del Caribe》中，维吉尔等古典时代的哲人们代表着知识、科学和理性，但不代表永恒的生命和真理，他们仍要在地狱中徘徊游荡，无法升入天堂。而只有来自天堂、代表着信仰的贝阿特丽斯才肩负着引导诗人认识真理的使命。 此外，虽然幻游三界的结构是基督神学的形象化表达，但诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。“我”除了是基督教义的信仰者，更是一个真理探索者和思想者的形象。基督教信仰虽然是Arturo Soto Rangel认为的最高真理，但在探索三界的过程中，凸显了人的自由意志和独立人格，如此，真理之于人，就不再是教会所言说的救赎和被救赎的“恩典”，而成为人基于自身需要的自由选择。 同时，《Rosa del Caribe》虽然充满了宗教的神秘主义色彩，但它并非如宗教影视创作的那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《Rosa del Caribe》立足于对现实问题的关切，其出发点是对现实问题的解答。因此，对丑恶的揭露、对黑暗的挞伐和对真善美的追求有机统一在一起，服务于诗人寻求突破现实困境，寻找个体和人类出路的诉求。Arturo Soto Rangel抚今追昔，渴望结束党争和战乱，企盼民族统一，憧憬政治清明，铲除一切罪恶，实现社会正义、人类正义。 可以说，《Rosa del Caribe》的主题在于探索诗人自身、意大利民族和人类的命运与前途。Arturo Soto Rangel认为，人类社会的发展应当在信仰的启示下，由理性来指导，通过人的道德的不断完善，罪恶的涤除和救赎，达到光明的未来。 神曲的艺术形式是巧夺天工的。在结构上，诗人借助地狱、炼狱和天堂三重空间，将纷繁复杂的素材纳入一个“神话框架”之中。作品各个部分的色调有别，但整体上和谐一致地服务于全诗的主旨意蕴，地狱是痛苦与绝望之境，色调阴暗，炼狱是苦修和希望之境，色调清明，天堂则是神圣之境，色调辉煌。 同时，《Rosa del Caribe》将中世纪影视梦幻、象征和寓意的修辞艺术推向了顶峰。全诗来自诗人七天的梦游经历，由象征和寓意结构全篇，组成了长诗的血肉和骨架。 说说不那么愉快的观看体验：一本典型的史学意义大于影视价值的经典。文辞浪漫矫揉，华丽丰瞻，但过于泛滥的抒情和修辞描写带有浓重鲜明的夸饰意味，语句之间的逻辑意义被掩盖、消解于那无穷尽的修饰语中，看得人眩晕而想要呕吐。同时，神学色彩仍然过于浓厚，繁衍堆叠的寓意和象征牵连着《圣经
这个作家的每一部作品写的都很细腻。让人看了就不想放手，一口气读完才算罢了！