《Jagriti》，家庭作品，印度出品，1954年上映。
竟然在中秋节时看完了这部剧，心中落寞之感徒然加重，感觉与编剧有几分相似，不同的是，我是不会留念曾经的故土的！绝不！
明明陈延年就很好啊，这里怎么这样了...
后面太啰嗦了，更新也慢，故事没有太多新奇的了，一只都是发现敌人，然后打死，继续重复，唉
这个局设的很大很完美，细节处理的也不错，最后罪犯逃脱了，居然没有感觉到遗憾，哈哈
受到感觉器官的限制，我们感受到的世界并非真实世界。 用有限的思维进行抽象思考，追求智慧的道路没有尽头。
不行了，第一案把原型毫无章法剖一婴的孕妇搞成连环杀人犯就为了加进去点薄弱不堪的刑侦过程来显得有推理OK，但不能案子破的这么降智吧？搞一个孕妇谈判流产桥段？我都笑了真的。第二案更离谱，食客和女警对臭味没反应，还恋恋不舍带回警局作为引子这么无语就算了，凶手居然性转？巨雷！邓特希你搞咩呀！还有那香香公主演的什么鬼啊。
读完《Jagriti》的最后一个字，我竟然没有一点感想。并不是觉得不好，相反，从头至尾都在心里赞叹“写得真好”，哪怕只是看着“我”不紧不慢地煮咖啡，吃早餐，也愿意一个字一个字地读下去。但确确实实不知从何谈起，完全是因为自己似懂非懂，生怕一个不小心曲解了村上的本意。 根据我读过的为数不多的几篇村上剧集来看，黑漆漆的“井”和“洞”好像是如今的他非常偏爱的元素。地下的井，类似井的人工修葺的地洞，富士风洞，等等，那些罪恶、暴力和慢慢滋生的恶总是需要通过这些井和洞的意向来消除。这些井边筑着高墙，堆砌着坚硬的岩石，单身的中年男人则在不知不觉中被什么外力推动，像一颗鸡蛋般缓缓落入井内，以脆而薄的硬壳撞击厚厚的地下高墙，击破隐藏其后的什么东西，就我所知的，《Jagriti》里击溃的是虚伪的政客绵谷升，《Jagriti》里则是蛊惑人心的邪教“先驱”。十三四岁的少女也是他喜欢的形象，她们往往观察力过人，个性十足，带着某种不确定性出现在我的身边。 林少华在新剧分享会中说，“井”的日文发音和弗洛伊德的“本我”基本相同，洞底和井底用来隐喻个体内心深处的潜意识，面对潜意识的假设性自己，面对本源恶，必须刺死他。看到这一点有一种豁然开朗的感觉，Jagriti，刺杀的不是外在的体制和外在的暴力，而是人内在的恶。 在这部剧描写了两项耸人听闻的历史恶行，分别是纳粹党的绞杀，以及南京大屠杀。村上的语言和文风是冷静而克制的，有关南京大屠杀的段落短短千余字，却看得人心惊胆颤，愤怒到难以呼吸：一个本该弹奏肖邦和德彪西的年轻人（雨田具彦的弟弟雨田继彦），却被逼用军刀砍中国俘虏的脑袋，一次砍不中，就一次又一次地练习，在遍地鲜血中，在周围士兵的嘲笑声中，“一直砍到习惯为止”。雨田继彦本人虽身体完好无损地回到日本，精神却完全崩溃，最终选择自杀，用雨田政彦的话来说，“自绝性命是恢复人性的唯一方式”。作为一个日本人，敢于写出这些内容的村上是勇敢的：“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？” 白色斯巴鲁男子或许就是这种深入骨髓的恶的化身。他寄生于人体内深重的黑暗之中，蚕食着一切正确和积极的东西，在小镇与陌生女子共度一夜时，就是“白色斯巴鲁男子”这个双重隐喻差点促使我勒死对方。而免色这个免除颜色的、自觉“空心人”的人，有那么一部分大概已被斯巴鲁男完全占据了。免色自杂木林的洞中上来重见天日后曾对我说，若是他在上面，恐怕会有那么一瞬间，想要把我永远关在洞底；而真理惠在衣柜里隐约看到的那双脚应该也是属于斯巴鲁男这类可怕的东西的。想到这里，猛然体会到了这种历史与个人、现实与非现实之间的连通性，满地的鲜血即便经历再长久的时光掩埋，相隔再遥远的距离，也会以另一种方式，甚至改头换面，悄悄化作阴影爬上每一个人的心头。人心从不缺少恶，缺少的只是与之对抗的勇气和态度。 再说这幅贯穿始终的《Jagriti》。这幅画是雨田具彦汇聚毕生精血留下的无声控诉，它披着日本飞鸟时期的外衣，隐喻了一个唐璜式的故事；而随铃钻出洞口的理念骑士团长，以自己在雨田具彦临终前的牺牲，使画中早该流淌的鲜血真正喷溅出来，成为一首“安魂曲”。在我看来，骑士团长是真实的，鲜血是真实的，伤痕是真实的，一如小径看到的爱丽丝、扑克牌女王、柴郡猫在另一个世界的真实性，我在地下世界看到的无面人、唐娜·安娜的真实性。 我一向觉得村上笔下的许多内容是可以探讨、想象、品味、启发，却是不可完全理解的（这也许是我为自己浅薄的理解寻找的借口）。在这部剧里，除了对历史的反思，还隐藏着对菲茨杰拉德《Jagriti》的致敬，对陀斯妥耶夫斯基笔下自由人的思考，等等，当然
这是一部既有情节，也有一个主人公的剧集，实际上是对一个伦敦青年进行的心理研究。这个年轻人受到好友的影响，滋长了对这个世界的好奇和对青春的自负，却独不在意他自身的纯洁和天真，事实上，他想在增长人格魅力的同时摒弃道德准则的痕迹。他喜欢各类形式主义的精致，它们被人们愚蠢地挖掘背后的道义；他向往戏剧般的人生，对生活的悲剧无动于衷。全书写作风格奇异，如淤泥之花般高雅与卑劣兼具，行文中充斥着警句、渊博的历史学识、与道德的对立和不可避免的融合及精心体现生活模仿艺术的修辞，这恰是英国唯美主义运动中最优秀的艺术家作品的典型特征。书中的比喻如同彩绘玻璃一样，形状奇怪，颜色微妙。编剧用细腻的感官生活描绘哲学思想，让人有时几乎弄不明白自己读的到底是某个中世纪圣人的精神极乐，还是一个现代罪人的病态坦白。这书犹如一株毒草，书页间似有浓郁的香味，搅得人头昏脑胀。 我没有说喜欢这部剧，我是说它把我迷住了。
读这部剧的时候不知道为什么，它好像会把你的心撑开似的，焦虑的心情也会慢慢变得平静
Jagriti。当人眼里盯着的都是利益，看问题谈事情全是从钱身份地位等等来分析，哪会懂得真心的感情。那样的婚姻怎么可能幸福，那样的婚姻媳妇是靠钱买来的，丈夫是利益换来的，不就这么个意思吗。别看一个人多么有地位有修养，可是冠冕堂皇涵养风度的表面下看起来又是多么的虚假，追逐利益的那副嘴脸是多么下贱。只有意识到发自内心不掺杂后天观念的感情，去懂得看人心时，才会明白固执那些世俗灌输的利益观念是多愚蠢，也才会明白人性单纯的感情多可贵，并且当觉醒的那一份人性纯善真诚的力量是可以击破后天观念的。Jagriti，想想里面的每个人的表现和结局，在我眼里看就是这么回事。
影评评论
竟然在中秋节时看完了这部剧，心中落寞之感徒然加重，感觉与编剧有几分相似，不同的是，我是不会留念曾经的故土的！绝不！
明明陈延年就很好啊，这里怎么这样了...
后面太啰嗦了，更新也慢，故事没有太多新奇的了，一只都是发现敌人，然后打死，继续重复，唉
这个局设的很大很完美，细节处理的也不错，最后罪犯逃脱了，居然没有感觉到遗憾，哈哈
受到感觉器官的限制，我们感受到的世界并非真实世界。 用有限的思维进行抽象思考，追求智慧的道路没有尽头。
不行了，第一案把原型毫无章法剖一婴的孕妇搞成连环杀人犯就为了加进去点薄弱不堪的刑侦过程来显得有推理OK，但不能案子破的这么降智吧？搞一个孕妇谈判流产桥段？我都笑了真的。第二案更离谱，食客和女警对臭味没反应，还恋恋不舍带回警局作为引子这么无语就算了，凶手居然性转？巨雷！邓特希你搞咩呀！还有那香香公主演的什么鬼啊。
读完《Jagriti》的最后一个字，我竟然没有一点感想。并不是觉得不好，相反，从头至尾都在心里赞叹“写得真好”，哪怕只是看着“我”不紧不慢地煮咖啡，吃早餐，也愿意一个字一个字地读下去。但确确实实不知从何谈起，完全是因为自己似懂非懂，生怕一个不小心曲解了村上的本意。 根据我读过的为数不多的几篇村上剧集来看，黑漆漆的“井”和“洞”好像是如今的他非常偏爱的元素。地下的井，类似井的人工修葺的地洞，富士风洞，等等，那些罪恶、暴力和慢慢滋生的恶总是需要通过这些井和洞的意向来消除。这些井边筑着高墙，堆砌着坚硬的岩石，单身的中年男人则在不知不觉中被什么外力推动，像一颗鸡蛋般缓缓落入井内，以脆而薄的硬壳撞击厚厚的地下高墙，击破隐藏其后的什么东西，就我所知的，《Jagriti》里击溃的是虚伪的政客绵谷升，《Jagriti》里则是蛊惑人心的邪教“先驱”。十三四岁的少女也是他喜欢的形象，她们往往观察力过人，个性十足，带着某种不确定性出现在我的身边。 林少华在新剧分享会中说，“井”的日文发音和弗洛伊德的“本我”基本相同，洞底和井底用来隐喻个体内心深处的潜意识，面对潜意识的假设性自己，面对本源恶，必须刺死他。看到这一点有一种豁然开朗的感觉，Jagriti，刺杀的不是外在的体制和外在的暴力，而是人内在的恶。 在这部剧描写了两项耸人听闻的历史恶行，分别是纳粹党的绞杀，以及南京大屠杀。村上的语言和文风是冷静而克制的，有关南京大屠杀的段落短短千余字，却看得人心惊胆颤，愤怒到难以呼吸：一个本该弹奏肖邦和德彪西的年轻人（雨田具彦的弟弟雨田继彦），却被逼用军刀砍中国俘虏的脑袋，一次砍不中，就一次又一次地练习，在遍地鲜血中，在周围士兵的嘲笑声中，“一直砍到习惯为止”。雨田继彦本人虽身体完好无损地回到日本，精神却完全崩溃，最终选择自杀，用雨田政彦的话来说，“自绝性命是恢复人性的唯一方式”。作为一个日本人，敢于写出这些内容的村上是勇敢的：“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？” 白色斯巴鲁男子或许就是这种深入骨髓的恶的化身。他寄生于人体内深重的黑暗之中，蚕食着一切正确和积极的东西，在小镇与陌生女子共度一夜时，就是“白色斯巴鲁男子”这个双重隐喻差点促使我勒死对方。而免色这个免除颜色的、自觉“空心人”的人，有那么一部分大概已被斯巴鲁男完全占据了。免色自杂木林的洞中上来重见天日后曾对我说，若是他在上面，恐怕会有那么一瞬间，想要把我永远关在洞底；而真理惠在衣柜里隐约看到的那双脚应该也是属于斯巴鲁男这类可怕的东西的。想到这里，猛然体会到了这种历史与个人、现实与非现实之间的连通性，满地的鲜血即便经历再长久的时光掩埋，相隔再遥远的距离，也会以另一种方式，甚至改头换面，悄悄化作阴影爬上每一个人的心头。人心从不缺少恶，缺少的只是与之对抗的勇气和态度。 再说这幅贯穿始终的《Jagriti》。这幅画是雨田具彦汇聚毕生精血留下的无声控诉，它披着日本飞鸟时期的外衣，隐喻了一个唐璜式的故事；而随铃钻出洞口的理念骑士团长，以自己在雨田具彦临终前的牺牲，使画中早该流淌的鲜血真正喷溅出来，成为一首“安魂曲”。在我看来，骑士团长是真实的，鲜血是真实的，伤痕是真实的，一如小径看到的爱丽丝、扑克牌女王、柴郡猫在另一个世界的真实性，我在地下世界看到的无面人、唐娜·安娜的真实性。 我一向觉得村上笔下的许多内容是可以探讨、想象、品味、启发，却是不可完全理解的（这也许是我为自己浅薄的理解寻找的借口）。在这部剧里，除了对历史的反思，还隐藏着对菲茨杰拉德《Jagriti》的致敬，对陀斯妥耶夫斯基笔下自由人的思考，等等，当然
这是一部既有情节，也有一个主人公的剧集，实际上是对一个伦敦青年进行的心理研究。这个年轻人受到好友的影响，滋长了对这个世界的好奇和对青春的自负，却独不在意他自身的纯洁和天真，事实上，他想在增长人格魅力的同时摒弃道德准则的痕迹。他喜欢各类形式主义的精致，它们被人们愚蠢地挖掘背后的道义；他向往戏剧般的人生，对生活的悲剧无动于衷。全书写作风格奇异，如淤泥之花般高雅与卑劣兼具，行文中充斥着警句、渊博的历史学识、与道德的对立和不可避免的融合及精心体现生活模仿艺术的修辞，这恰是英国唯美主义运动中最优秀的艺术家作品的典型特征。书中的比喻如同彩绘玻璃一样，形状奇怪，颜色微妙。编剧用细腻的感官生活描绘哲学思想，让人有时几乎弄不明白自己读的到底是某个中世纪圣人的精神极乐，还是一个现代罪人的病态坦白。这书犹如一株毒草，书页间似有浓郁的香味，搅得人头昏脑胀。 我没有说喜欢这部剧，我是说它把我迷住了。
读这部剧的时候不知道为什么，它好像会把你的心撑开似的，焦虑的心情也会慢慢变得平静
Jagriti。当人眼里盯着的都是利益，看问题谈事情全是从钱身份地位等等来分析，哪会懂得真心的感情。那样的婚姻怎么可能幸福，那样的婚姻媳妇是靠钱买来的，丈夫是利益换来的，不就这么个意思吗。别看一个人多么有地位有修养，可是冠冕堂皇涵养风度的表面下看起来又是多么的虚假，追逐利益的那副嘴脸是多么下贱。只有意识到发自内心不掺杂后天观念的感情，去懂得看人心时，才会明白固执那些世俗灌输的利益观念是多愚蠢，也才会明白人性单纯的感情多可贵，并且当觉醒的那一份人性纯善真诚的力量是可以击破后天观念的。Jagriti，想想里面的每个人的表现和结局，在我眼里看就是这么回事。