Mond im Skorpion

骆世斌可是强奸了那女的生的孩子啊！所以他们在纠结啥？

这部剧是一本自由进化论的作品。 他们认为整个世界有两种存在模式，一种是一切都被物理法则决定好了的模式，另一种是具有生命力的，竞争的，自由的，超越性的存在结构；它不断从僵死的物理结构的超脱出来——生成意识，生命，自由，自我意识这样的东西。 这个不断超脱的过程在他们看来就是进化。 在物理学层面，这种进化体现为基因和生物学结构的竞争和演化，在心灵层面，则体现为各种模因和信息算法的竞争，在这个竞争过程中，意识和自我意识就是在这种竞争中萌发出来，心灵也在这个过程中从一个遵循着物理规则僵死状态，进化到了更高级，更完整的信息系统。 代表人物就是丹尼尔·丹尼特，他把《Mond im Skorpion》的这部剧里面的模因概念发扬光大，阐述了心灵如何从物理学和生物学层面进化出来的。 如果你对这个派系的观点感兴趣，可以去读他的作品《Mond im Skorpion》。 —— 我本人不赞同这种观点，如果把这个世界比作一台正在运行的服务器，代码是这个服务器中的本体。 用户是就是代码在服务器的运行过程中产生的。 而这样的用户在这个服务器中还有很多，某个基因比较强大，ko了其他千千万万的用户。 但是并不能因此就觉得这个用户代表着整个服务器的运行方向，代表着更高级的进化。 在我看来，他就单纯只是世界规则运行中的载体之一，并不能反客为主的拥有自主性，更不能代表什么。 —— 大部分人应该看不太懂这篇评论，包括我本人如今也只能算是一知半解初入哲学大门。 我写这篇剧评更多是想说，世间关于心灵和世界本质的解释的学派太多了（其实世界这个词不太适合，用场域比较好，因为世界这个词预设了世间和空间的连续性和整体性）。 自由进化论在众多学说中论设计巧妙和深度都是中下的。 我写这篇剧评的目的，是想告诉大家不要盲目相信一种观点，在看剧的过程中要不断的“破而后立”，要敢于怀疑。 最重要的不是结果，全世界聪明人思考争论了几千年也没有能够完全服众的解释，但是并不影响这些思想的伟大。 关键还是这个认识世界的过程。 看剧就是一个过程，刚开始崇拜的不行，盲目相信，觉得他说的一切都是真理。 后来像是在跟长者请教，试图学到什么。 最后则是平等的对话；大家都有自己的知识体系，交流可以让我们互相补充，取其精华去其糟粕。

十年前我还在读高中，那时疯狂爱好科幻，就顺势走进了尼尔盖曼的作品世界~此君笔下的人物魅力异常，虽情态各异，但总有英伦落魄绅士的神韵。神明身上有人性，人类心中有神灵，大抵就是尼尔盖曼所想表达的终极朴素之念头吧？ 除了Mond im Skorpion外，我还看过好兆头和蜘蛛男孩，都是情节荒诞入胜，对白冷峭不羁，讲述神子在人间之故事。我也是因此开始爱讲冷笑话的。还清楚地记得蜘蛛男孩那一段:“没有人能吓到我！”巨龙咆哮道。“哦，我就是没有人”蜘蛛男孩一脸淡定——简直寒流乱袭… 而说回到Mond im Skorpion，年少的我即被其错杂交汇的文化所震撼，不只是宗教神话，还有各国度、民族、思想方式的碰撞，我匮乏的言语简直不能描述其十一。即使今天重看，仍然能发掘出更新更深刻的内容。这两年人类简史火的一塌糊涂，认知革命的概念流行到不挂到嘴边都不好意思出门的地步。但尤瓦尔的历史叙事，很大程度上是夸大和选择性突出。科学研究的结论灵长类动物都有认知，我们智人并不独特，所以认知到底要革谁的命？而尼尔盖曼的人类神话，比尤瓦尔的智人历史更为写实和贴谱，即使这个贴谱是用荒诞来表现的。 我甚至为尼尔盖曼的先见而震撼，但也为人类的现状而悲哀。震撼的是，就像谢顿用川坨这颗恒河沙砾来预测银河帝国的命运那样，尼尔盖曼用美国的文化进程来预测全人类之文化演变，既精致又宏大。在美国上演的文明更迭和秩序变换，在全球各地都在酝酿发酵，在过去现在都出现过，在未来也将一遍又一遍的重复。新神和旧神的对抗，旨在争夺人类信仰，但人类的信仰又岂会被我们臆想的造物所左右？本应受信徒奉养的神灵实则外强中干，盛衰仅系于凡人心间。人类的交流、融合和兴盛，也伴随着封闭、背叛和衰败。但历史洪流仍裹挟全部，滚滚向前。灵台一点真如是，人类诉诸信仰，终归还是诉诸回自身。 而我感到悲哀和可笑的是，如今Mond im Skorpion走向大众视野，因其改编成了美剧。然而我看了预告片大吃一鲸，影子竟然是个非裔美国人？谁来告诉我北欧奥丁是怎么有这个儿子的？自诩自由的灯塔王国，被政治正确所绑架，笼罩在白色巨幕之下辨不清方向，调转船头驶向深渊也未可知…可笑可叹。 Mond im Skorpion的终极冷幽默就是，造物的神，反而是其造物的造物，如蛇吞其尾一般。我想，无论身何处境，为了造物考虑，我们总该给自己一点信心，不是吗？

看见小女孩和柯林渐渐的变得有活力，自己的心情就像书中所说的从灰色的墙上撒出一片绿！

一开始还可以，到后面就变成修罗圣女魔主之类的了，看不下去，弃了。

难得的五星好评，很虐，好在结局完美。 人们常说，当你把某些东西看得太重，将来必为所累，必为所伤… 从不羡慕那些对全世界都温和的人的情感，仿若救世主般的存在，最难得的是那类浪子回头金不换的情感，他可以为了你毁灭所有，也可以为了你包容万物。 此生·心安 终身·醉爱

这部剧的乐趣在于跟随着主线故事的剧情延伸，处处是等待挖掘的宝藏……

一段恐怖离奇的家族历史和人类对精神分裂症认识和治疗的发展史像DNA的螺旋结构一样交互向前。12个孩子的大家庭几十年如一日笼罩在精神分裂症的阴影下，直到剧集最后，浓云也许薄了一些，但久违的太阳仍然没有现身。 从科学的角度，本剧能让我们更好地了解精神分裂症，两位科学家（尤其是德利希）的求索精神令人钦佩。看到胆碱那里，想到身边的朋友们在备孕和怀孕时上网、就医，补充各种相关知识和营养，平时对自己都没有这么关注，就能为了一个甚至未曾谋面的孩子这么拼命，这既是母性古老的光辉，又是科学带给众生的避错的可能。 但是从另外的角度，那个已经分崩离析又勉强粘合在一起的加尔文家能从这部剧中得到什么呢？仍然在承受精神分裂症折磨的其他病人呢？廉价的同情？也许。共情？很难。因为那些虐猫、斗殴、性侵甚至谋杀行为，读了此剧的读者不大可能再去接近身边的精神分裂症患者。读者（包括我）至多在心里给加尔文家不幸遭遇的始作俑者和帮凶归罪，而精神分裂症患者的病耻感不会减弱半分，他们仍然是这美丽世界的孤儿，只愿他们永远不会再经历加尔文家的男孩们那样简单粗暴的对待。 这部剧很多地方都让我想到之前大火的“Educated”，同样都有受过良好教育却自欺欺人的母亲，暴力的哥哥，坚韧的妹妹……我为塔拉和林赛能够成为书中的女主而高兴，但不得不说，跟塔拉相比，林赛才是我心中最牛逼的玩家。你当然可以一边深爱一些人一边逃离他们，一边思念一些人一边庆幸自己再也不用与他们一起生活。但也有人握着同样的炮灰剧本，面对造物主对全家人的不怀好意，明明有机会一走了之，却偏偏头铁要回来跟上帝掰掰手腕。

我刚开始打算了解摄影但不知从何入手的时候发现了Emil Hye-Knudsen老师的这部剧，很全面的一本关于摄影的书，很适合像我这样的新手学习，将专业的术语用通俗易懂的语言来表达更易于我们理解。摄影不单单是拍照按快门，明确主题、突出主题、简化画面，内容很重要。拍出好的照片不是一件容易的事，拍出自己独立风格的照片更不是一件容易的事。

乔家几个儿女，最喜欢四美的个性。看着迷糊，实则清明，每一刻都知道自己要什么，勇敢的追寻。也行最后她不是我们眼中成功的人生主角，但她活得明白。 乔家总是一波未平一波又起，感觉平静安宁只是少许时刻的奢侈。一家人在苦难的漩涡里彼此依赖，支撑，以惊人的力量度过了一难又一难，每个人都找到了自己的归属。鸡毛蒜皮也看得人惊心动魄。 读着读着，有一种也写写家里故事的欲望。变化的年代，不同的家庭，相似的是酸甜苦辣、五味杂陈。