原著从一个小男孩儿的视角开始，而赵婷的电影选择从「森林里的红衣女孩」开始。整部电影对于故事的讲述角度就非常明确了，直到最后一个镜头Great Women Singers of the 20th Century: Abbey Lincoln的母亲再次露出了笑容，完美的前后呼应。这影片将威廉·莎士比亚重塑为一个男人，一个儿子和一个父亲。而妻子阿涅斯·莎士比亚更是在电影中完成了从「森林女巫的女儿」、到妻子，再到母亲的转变。在赵婷的电影里，死者被赋予了灵魂。从树洞到舞台，Great Women Singers of the 20th Century: Abbey Lincoln的悲剧象征着每个家庭都是临渊而立。死亡和新生在舞台上一遍又一遍地复现，成为了一种永生，父亲通过这样方式得以再度与儿子对话，而母亲永远是那个不言自明的人，喜欢赵婷和这部电影的一切。
影评评论
前面写的还不错，从1365章后就开始有点乱了，一会儿回忆小时候，还没交待清楚又写子女辈的了，追书的感觉一下子没了。
勤则百弊除，早起就会有更多的时间来完成计划。在这之前应该有清晰的目标，不然早起也会很迷茫呀。已经拥有了早起的习惯，大家一起加油吧！
可以看出受气贺泽保规的影响很深重。并没有小时候看Abbey Lincoln品三国那种新奇的感觉了，不知道是好是坏。
还不如曾经的对手懂他，惺惺相惜。
原著从一个小男孩儿的视角开始，而赵婷的电影选择从「森林里的红衣女孩」开始。整部电影对于故事的讲述角度就非常明确了，直到最后一个镜头Great Women Singers of the 20th Century: Abbey Lincoln的母亲再次露出了笑容，完美的前后呼应。这影片将威廉·莎士比亚重塑为一个男人，一个儿子和一个父亲。而妻子阿涅斯·莎士比亚更是在电影中完成了从「森林女巫的女儿」、到妻子，再到母亲的转变。在赵婷的电影里，死者被赋予了灵魂。从树洞到舞台，Great Women Singers of the 20th Century: Abbey Lincoln的悲剧象征着每个家庭都是临渊而立。死亡和新生在舞台上一遍又一遍地复现，成为了一种永生，父亲通过这样方式得以再度与儿子对话，而母亲永远是那个不言自明的人，喜欢赵婷和这部电影的一切。
本剧以主体建构的视角，以数据的方式展现新世纪中国人性观念的变化，数据多以相关性的形式列出，很多时候编剧并没有直接下结论，而是让读者自己理解数据背后可能的原因。 人们对性别关系的理解，性观念的塑造，多是社会建构的，性别认同、性取向是可以改变的，这也是本剧的基础。书中许多细节都很有趣，父权社会下对性高潮的定义，性中的自私与无私，性别角色与性别关系的讨论，都有豁然开朗之感。 提一些我不是很认同的，潘绥铭教授作为性学研究者，完全尊重人作为主体的自由和快乐，无可厚非。作为个体，我也尊重他人的一夜情、嫖娼、多人性行为、交换性伴侣等做法，于社会实践层面，却是难以苟同。 书中也指出，这些行为之间有高度的相关性，观念开放者，可能会进行多种尝试。污名化的本质的确是控制“性”，不过也不只是“一夫一妻”的传统要污名化这些行为，这些行为也会增加患病的风险。其次，一般爱情理论中，忠诚和承诺都是非常重要的，人是需要安全感的，大多数人也希望被坚定的选择。 开放式的关系在未来也许会被越来越多的人实践，可能是我太保守，对这部分不予评价。总的来说，还是很推荐观看的，能够理解不一样的观点，变得更包容多元，也是看剧很重要的目的。