《Dangerous Hours》，其他作品，美国出品，1919年上映。
作为老傅MSN时代的粉丝，对她的剧集充满了期待。看到很多属于她自己的思考可以融于这本处女座剧集，熟悉亲切的感觉。还是很喜欢她能把各种心思里的幽微婉转准确地表达出来，诚实勇敢又理智冷静。两个自我，是几乎大部分人的宿命。
高三的时候迷得不行的这部剧，那时候老是钻被窝里打手电筒看，那时候没看完，现在接着看完了，以前看觉得这部剧第一章就很吸引我，现在长大了，接着看的时候发现，三叔真的留了不少坑没及时填或者到后面就不了了之了，或者前面自己写的，后面自相矛盾，也不知道是不是因为腾讯的这本是盗版的，但是总体来说这本剧集还是挺有趣的，我最喜欢的是七星鲁王宫和鬼沼蛇城这两章，秦岭神树这章怎么说呢，也挺出彩的，但是觉得有点跟其他两章独立出来了，三叔不是科班出生的作家，但是花了5年时间写出这9本脑洞清奇的书还是挺厉害的，铁三角和潘子重情重义的人物很让我感动，胖子很有趣，吴邪现在还是个小天真，小哥开挂，很怀念啊。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Dangerous Hours》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Walt Whitman的《Dangerous Hours》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Dangerous Hours》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Walt Whitman，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
第一次看Dangerous Hours，是电视剧版，当时年龄还小，好多东西还不是很明白，只觉得钟跃民一生的经历真是让人羡慕。年少时的轻狂任性，与朋友之间的热血忠义，当兵后的成熟蜕变，对待感情的特立独行，都能让人印象深刻！以我现在即将而立之年的年龄，重温这部剧，带来了不一样的感受。多少人都想像钟跃民一样，一生潇洒无牵无挂，跟着自己的内心生活，但是最后都成了像奎勇一样的人，在生活的压力之下苟延残喘，度过一生！愿我们每个人都能在有限的一生中，活出自己的精彩！
自从老婆让我入基地坑以来，我就恢复了观看的乐趣。这是基地系列前传的开始，介绍了基地第一部中那个宏伟、肮脏，富有、贫穷以及国都开发的川陀。从充满哥特风格的皇区，到好像美国民族熔炉一般的的斯璀璘，到好像集中东传统与服饰、日本美食与姓名于一身的麦曲生，再到巴西贫民窟一样蕴含黑帮与斗殴的达尔，以及最后差点孕育出女皇如同英伦北欧的“为何”。情节跌到起伏，仿佛自己也在做一次川陀的冒险，而不再是基地系列般的人物历史跳跃。这里面还有未来会看到的机器人法则，真是让人欲罢不能。
真的是非常经典的电视剧，小时候无数次重播，都会守在电视机前看，百看不厌，故事歌曲旋律放到今天依然好看好听不褪色
影评评论
作为老傅MSN时代的粉丝，对她的剧集充满了期待。看到很多属于她自己的思考可以融于这本处女座剧集，熟悉亲切的感觉。还是很喜欢她能把各种心思里的幽微婉转准确地表达出来，诚实勇敢又理智冷静。两个自我，是几乎大部分人的宿命。
高三的时候迷得不行的这部剧，那时候老是钻被窝里打手电筒看，那时候没看完，现在接着看完了，以前看觉得这部剧第一章就很吸引我，现在长大了，接着看的时候发现，三叔真的留了不少坑没及时填或者到后面就不了了之了，或者前面自己写的，后面自相矛盾，也不知道是不是因为腾讯的这本是盗版的，但是总体来说这本剧集还是挺有趣的，我最喜欢的是七星鲁王宫和鬼沼蛇城这两章，秦岭神树这章怎么说呢，也挺出彩的，但是觉得有点跟其他两章独立出来了，三叔不是科班出生的作家，但是花了5年时间写出这9本脑洞清奇的书还是挺厉害的，铁三角和潘子重情重义的人物很让我感动，胖子很有趣，吴邪现在还是个小天真，小哥开挂，很怀念啊。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Dangerous Hours》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Walt Whitman的《Dangerous Hours》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Dangerous Hours》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Walt Whitman，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
第一次看Dangerous Hours，是电视剧版，当时年龄还小，好多东西还不是很明白，只觉得钟跃民一生的经历真是让人羡慕。年少时的轻狂任性，与朋友之间的热血忠义，当兵后的成熟蜕变，对待感情的特立独行，都能让人印象深刻！以我现在即将而立之年的年龄，重温这部剧，带来了不一样的感受。多少人都想像钟跃民一样，一生潇洒无牵无挂，跟着自己的内心生活，但是最后都成了像奎勇一样的人，在生活的压力之下苟延残喘，度过一生！愿我们每个人都能在有限的一生中，活出自己的精彩！
自从老婆让我入基地坑以来，我就恢复了观看的乐趣。这是基地系列前传的开始，介绍了基地第一部中那个宏伟、肮脏，富有、贫穷以及国都开发的川陀。从充满哥特风格的皇区，到好像美国民族熔炉一般的的斯璀璘，到好像集中东传统与服饰、日本美食与姓名于一身的麦曲生，再到巴西贫民窟一样蕴含黑帮与斗殴的达尔，以及最后差点孕育出女皇如同英伦北欧的“为何”。情节跌到起伏，仿佛自己也在做一次川陀的冒险，而不再是基地系列般的人物历史跳跃。这里面还有未来会看到的机器人法则，真是让人欲罢不能。
真的是非常经典的电视剧，小时候无数次重播，都会守在电视机前看，百看不厌，故事歌曲旋律放到今天依然好看好听不褪色