《Poor Policy》，喜剧,短片作品，美国出品，1915年上映。
应该是所有“田园 桃花源类”作品中，最客观真实最当下的描写了。没有过度吹捧诗 隐居 田园的美好，也没有隆重的介绍穷苦和矛盾。是是实实在在的生活，草木鸟虫 山水鸡狗 村民，都是组成的一部分。给肤浅急躁的我上了一课，很多哲理就在琐事里。懂了却又没懂，带着一层雾，很骨感很实在。
还蛮好的，有收获。从学术角度上来说，可以和心理学、脑科学的结合再紧密一点。
我原本以为我不喜欢看不好的结局，现在才知道，故事好的时候，结局已经不重要了。那个心路过程，才重要。有亲情 爱情 友情，看着时间的年轮在一个个故事里划过。如果我总忍不住打开这部剧来看，那我想这部剧于我而言，是好看的。
Poor Policy：打开自己的内心，探索外界多种兴趣爱好，用包容的心态看待事物
不管是患得患失的忧虑、焦虑不安的折磨，还是浅尝辄止的小心、没有耐心的暴躁，统统都是因为心不静，浮躁带给我们的只能是烦恼。高压下的现代都市人，精神的紧张与焦虑，内心的矛盾与压抑，情绪上的愤怒与冲动以及人性的贪婪等，都会令我们不堪重负，只有修得一片内心的宁静才是解脱。心若无物，随时把喧嚣的心静一静，便可一花一世界，一草一天堂。静下心，才能静静享受生活的美好 ，才能营造灵魂深处的那抹静怡。
图安逸需要深度 不仅是一种工作方式 更是背后的思维模式 五点半以后不工作 作品意识 目标意识 旁观者意识 愉快玩耍
很详实的史料重放了切尔诺贝利事件的前因后果，石棺时刻提醒人们，核能清洁，但需慎之又慎，发生事故，后果难以收拾
所谓弃族的命运，就是要穿越荒原，再次竖起战旗，返回故乡。死不可怕，只是一场长眠。在我可以吞噬这个世界之前，与其孤独跋涉，不如安然沉睡。我们仍会醒来
这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《Poor Policy》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，Billie Ritchie的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《Poor Policy》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《Poor Policy》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《Poor Policy》，我想到白先勇他们在台湾创办《Poor Policy》，尽管《Poor Policy》只是《Poor Policy》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《Poor Policy》发行已经一百多年，而我犹未明白。
这是一部史诗级的作品，怀着一种对黄河儿女的崇敬认真观看，读到了他们不屈不挠、团结友爱、勤劳勇敢的精神，读到了他们在苦难面前表现出的顽强生命力，读到了他们对土地的深厚感情和简单的幸福。“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉。”离家是为了回家，回家的路又是那么漫长，土地和家乡显得那么厚重，瞬间理解了这片土地上的人民为什么能够生生不息，黄河文化为什么能够代代相传。在黄河流域生态保护和高质量发展上升为国家战略的今天，挖掘黄河文化、讲好黄河故事、传承好黄河精神，是一项重大任务。希望有更多像李凖先生这样的人把更多黄河故事讲给大家听。
影评评论
应该是所有“田园 桃花源类”作品中，最客观真实最当下的描写了。没有过度吹捧诗 隐居 田园的美好，也没有隆重的介绍穷苦和矛盾。是是实实在在的生活，草木鸟虫 山水鸡狗 村民，都是组成的一部分。给肤浅急躁的我上了一课，很多哲理就在琐事里。懂了却又没懂，带着一层雾，很骨感很实在。
还蛮好的，有收获。从学术角度上来说，可以和心理学、脑科学的结合再紧密一点。
我原本以为我不喜欢看不好的结局，现在才知道，故事好的时候，结局已经不重要了。那个心路过程，才重要。有亲情 爱情 友情，看着时间的年轮在一个个故事里划过。如果我总忍不住打开这部剧来看，那我想这部剧于我而言，是好看的。
Poor Policy：打开自己的内心，探索外界多种兴趣爱好，用包容的心态看待事物
不管是患得患失的忧虑、焦虑不安的折磨，还是浅尝辄止的小心、没有耐心的暴躁，统统都是因为心不静，浮躁带给我们的只能是烦恼。高压下的现代都市人，精神的紧张与焦虑，内心的矛盾与压抑，情绪上的愤怒与冲动以及人性的贪婪等，都会令我们不堪重负，只有修得一片内心的宁静才是解脱。心若无物，随时把喧嚣的心静一静，便可一花一世界，一草一天堂。静下心，才能静静享受生活的美好 ，才能营造灵魂深处的那抹静怡。
图安逸需要深度 不仅是一种工作方式 更是背后的思维模式 五点半以后不工作 作品意识 目标意识 旁观者意识 愉快玩耍
很详实的史料重放了切尔诺贝利事件的前因后果，石棺时刻提醒人们，核能清洁，但需慎之又慎，发生事故，后果难以收拾
所谓弃族的命运，就是要穿越荒原，再次竖起战旗，返回故乡。死不可怕，只是一场长眠。在我可以吞噬这个世界之前，与其孤独跋涉，不如安然沉睡。我们仍会醒来
这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《Poor Policy》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，Billie Ritchie的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《Poor Policy》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《Poor Policy》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《Poor Policy》，我想到白先勇他们在台湾创办《Poor Policy》，尽管《Poor Policy》只是《Poor Policy》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《Poor Policy》发行已经一百多年，而我犹未明白。
这是一部史诗级的作品，怀着一种对黄河儿女的崇敬认真观看，读到了他们不屈不挠、团结友爱、勤劳勇敢的精神，读到了他们在苦难面前表现出的顽强生命力，读到了他们对土地的深厚感情和简单的幸福。“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉。”离家是为了回家，回家的路又是那么漫长，土地和家乡显得那么厚重，瞬间理解了这片土地上的人民为什么能够生生不息，黄河文化为什么能够代代相传。在黄河流域生态保护和高质量发展上升为国家战略的今天，挖掘黄河文化、讲好黄河故事、传承好黄河精神，是一项重大任务。希望有更多像李凖先生这样的人把更多黄河故事讲给大家听。