《Diya Aur Toofan》，犯罪,惊悚,动作作品，印度出品，1995年上映。
从第四章开始看，直接讲眼保健操的异国版。整本剧贯穿一个理念:相信人体的自愈力，以及人体各部件相互关联，互相作用影响。 怎么说呢，通篇看完有点"别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿"的意思了。
目标明确，要有不成功便成仁的决心。对自己要有清晰的认知，知其长短，取长补短。
因为米特胡恩·查克拉博蒂书院让我想要了解一下米特胡恩·查克拉博蒂究竟是何方神圣？通篇读完，我感受到了他那种敢于抓住机会，开拓创新的勇气，更敬佩于他高尚的品格。耍小聪明可能会在某一时刻获利，然而想有长远的发展，必须有足够的能力，坚守原则。黑石集团能够在波涛汹涌的金融市场不断发展壮大，靠的就是其着眼长远目标，而不是玩简单的货币游戏。黑石集团不断收购，并用帮助那些收购的企业走出困境，实现双赢。这才是我愿意看到的现象，作为一家金融公司能够真正地做大蛋糕，而不是勾心斗角地去抢夺蛋糕。 在世俗的眼光中，米特胡恩·查克拉博蒂取得了非常了不起的成就。然而全书的叙述并没有高高在上的语气，反而像一位老朋友在和你讲述他的一生，不断给人启迪。黑石文化的不断发展也让我了解了什么样的文化能够帮助公司走得更远，脚步更加坚定。相较之下，pdd令人作呕的官僚气息和丑恶资本家嘴脸让我坚信其只能有几年的发展期。
孤独是人生常态，忧伤是人生底色。本剧有细腻悠长的忧伤回忆，有阳光下大自然中生的幸福和希望，可以让人在忙碌喧嚣中回归生命的本源里静静。
很好看，说不出的好，怕亵渎啦😊下面上摘句 “钱钟书先生说：追剧是恋爱的开始，借了要还的，一借一还，一本剧可以做两次接触的借口，而且不着痕迹。这是男女恋爱必然的初步。” “一个女人，哪怕集万千宠爱于一身，心里面向住的还是平淡夫妻白首能到老。 如花美眷，敌不过似水流年。但若你被一个男人珍爱着，即使你人老珠黄、风烛残年，在他眼中，你仍是他最心动的女人，又何惧什么似水流年呢？”
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
杭州人不可不知的茶的历史，不可不关注茶业的兴衰，杭州茶人一个世纪的沉浮，如同一杯清新的绿茶，品的是回味无穷。
“尊重孩子的人格”。在大人眼里不重要的、容易被忽略的小事，也许在孩子看来是重要的正经事。孩子的思维模式和大人是有区别的，在和孩子进行交流、互动时不能太过主观，要把他当作独立的个体，尊重他的想法与行为。父母们大都明白这个道理，但当看到孩子没按照父母的预期去行动时、行动及其缓慢时、行动可能会造成物件损坏时，父母们总会忍不住去干预。也许是父母的秩序感太强，内心深处总会有想要纠正孩子行为的冲动，这种时候需要去放弃自己的个性和环境中的某些东西，否则会阻碍孩子的成长和发展。试想：比起孩子的成长，多花一点时间、打碎一个杯子重要么？ 在孩子成长的过程中，父母应该充当一个协助者和观察者，在父母看来一个简单的举动也许对于孩子来说意义非凡，这需要我们花很多心思去观察才能得知。也许有人会觉得孩子会的东西大都是父母教的，实则不然，都是孩子自学的，孩子的学习能力很强，从出生开始他就会接收周边环境的很多信息并进行学习，新生儿虽然不会说话，却可以通过哭闹、微笑去表达。因此在孩子身边父母要注意自己的言行举止，虽然孩子没有表达，并不代表他没有接收到这些信息。 有种说法是：孩子是来帮助父母成长的。因为在教育孩子的过程中，也会发现父母自身的不足，但这需要父母不断地进行反思。比如某次责备了孩子之后要反复问自己：为什么要责备孩子？是他做得不对还是自己性格太过急躁？是因为自己工作生活中遇到了烦心事从而发泄到孩子身上还是单纯因为想要教会孩子正确的做法？长期这样进行反思，父母的人格也会不断地进行完善。
强烈推荐，能学到不少医学和营养学的知识，对于身边人的三高问题有很好的指导作用，值得反复观看！
影评评论
从第四章开始看，直接讲眼保健操的异国版。整本剧贯穿一个理念:相信人体的自愈力，以及人体各部件相互关联，互相作用影响。 怎么说呢，通篇看完有点"别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿"的意思了。
目标明确，要有不成功便成仁的决心。对自己要有清晰的认知，知其长短，取长补短。
因为米特胡恩·查克拉博蒂书院让我想要了解一下米特胡恩·查克拉博蒂究竟是何方神圣？通篇读完，我感受到了他那种敢于抓住机会，开拓创新的勇气，更敬佩于他高尚的品格。耍小聪明可能会在某一时刻获利，然而想有长远的发展，必须有足够的能力，坚守原则。黑石集团能够在波涛汹涌的金融市场不断发展壮大，靠的就是其着眼长远目标，而不是玩简单的货币游戏。黑石集团不断收购，并用帮助那些收购的企业走出困境，实现双赢。这才是我愿意看到的现象，作为一家金融公司能够真正地做大蛋糕，而不是勾心斗角地去抢夺蛋糕。 在世俗的眼光中，米特胡恩·查克拉博蒂取得了非常了不起的成就。然而全书的叙述并没有高高在上的语气，反而像一位老朋友在和你讲述他的一生，不断给人启迪。黑石文化的不断发展也让我了解了什么样的文化能够帮助公司走得更远，脚步更加坚定。相较之下，pdd令人作呕的官僚气息和丑恶资本家嘴脸让我坚信其只能有几年的发展期。
孤独是人生常态，忧伤是人生底色。本剧有细腻悠长的忧伤回忆，有阳光下大自然中生的幸福和希望，可以让人在忙碌喧嚣中回归生命的本源里静静。
很好看，说不出的好，怕亵渎啦😊下面上摘句 “钱钟书先生说：追剧是恋爱的开始，借了要还的，一借一还，一本剧可以做两次接触的借口，而且不着痕迹。这是男女恋爱必然的初步。” “一个女人，哪怕集万千宠爱于一身，心里面向住的还是平淡夫妻白首能到老。 如花美眷，敌不过似水流年。但若你被一个男人珍爱着，即使你人老珠黄、风烛残年，在他眼中，你仍是他最心动的女人，又何惧什么似水流年呢？”
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
杭州人不可不知的茶的历史，不可不关注茶业的兴衰，杭州茶人一个世纪的沉浮，如同一杯清新的绿茶，品的是回味无穷。
“尊重孩子的人格”。在大人眼里不重要的、容易被忽略的小事，也许在孩子看来是重要的正经事。孩子的思维模式和大人是有区别的，在和孩子进行交流、互动时不能太过主观，要把他当作独立的个体，尊重他的想法与行为。父母们大都明白这个道理，但当看到孩子没按照父母的预期去行动时、行动及其缓慢时、行动可能会造成物件损坏时，父母们总会忍不住去干预。也许是父母的秩序感太强，内心深处总会有想要纠正孩子行为的冲动，这种时候需要去放弃自己的个性和环境中的某些东西，否则会阻碍孩子的成长和发展。试想：比起孩子的成长，多花一点时间、打碎一个杯子重要么？ 在孩子成长的过程中，父母应该充当一个协助者和观察者，在父母看来一个简单的举动也许对于孩子来说意义非凡，这需要我们花很多心思去观察才能得知。也许有人会觉得孩子会的东西大都是父母教的，实则不然，都是孩子自学的，孩子的学习能力很强，从出生开始他就会接收周边环境的很多信息并进行学习，新生儿虽然不会说话，却可以通过哭闹、微笑去表达。因此在孩子身边父母要注意自己的言行举止，虽然孩子没有表达，并不代表他没有接收到这些信息。 有种说法是：孩子是来帮助父母成长的。因为在教育孩子的过程中，也会发现父母自身的不足，但这需要父母不断地进行反思。比如某次责备了孩子之后要反复问自己：为什么要责备孩子？是他做得不对还是自己性格太过急躁？是因为自己工作生活中遇到了烦心事从而发泄到孩子身上还是单纯因为想要教会孩子正确的做法？长期这样进行反思，父母的人格也会不断地进行完善。
强烈推荐，能学到不少医学和营养学的知识，对于身边人的三高问题有很好的指导作用，值得反复观看！