Pyaar Ka Saagar

呼，睡了一觉才有精力去为这段观看结一个尾。有时候觉得自己是个异类，几亿人都在玩的游戏，我好像打不起兴趣，那别人打游戏我在干什么？我的理想顺序是陪伴，观看和放空，当然现实很可能是加班，加班，再留下一点时间用来陪伴和睡觉，剩下一点碎片，让观看变得奢侈，但我依然享受。我追剧不快，没有一目十行的功力，更达不到过目不忘的水平，看过的书也记不太清，就像近视眼，距离越远就越模糊，但我仍然乐此不疲地重复。过去我喜欢看纸质书，我和我的另一半，我们坐在一盏钓鱼灯下，倚靠在一起，中间放一杯加了冰和柠檬的水，然后就把声音留给切集喝水蝉鸣。现在我更多用手机，在地铁里，上班前，关灯后，夜醒时，翻几页无声的书。我想观看是不分形式的，以前我也信誓旦旦地非纸质不看，现在我也对电子报以热情。我享受形式单调而精神丰富的生活状态，朋友不多，也谈不上会经营，界限分明，也没法去挥霍，我很少感觉无聊，因为在观看里我有很多事可做。之一便是听故事，剧集就是故事，每个人的心路凝聚在笔尖，让它成为有意义的文字，这是写作的乐趣，有的人为了听到一句赞美，有的人为了记录一世沧桑，有的人就为了对自己坦诚，坦诚的说出自己的内心，不管有多负面有多黑暗有多不堪，与其心照不宣藏着掖着，不如大大方方说个痛快，Devendra Goel就是这样，借了剧集的外套，讲了真实的自己，不是虚构的悲苦，是真切的惨痛。我们这一代是幸福一代，有人也许不同意，会说出一百种不幸福的理由，但我想和我们上一辈比，比贫穷，比饥饿，比残酷，我们幸福也幸运得太多。可以说，1960年出生的一代就是饥饿的一代，在饥荒像气球一样快速膨胀的那三年，能顽强地生存已经是奇迹，我们无法经历，要骗自己的肚子告诉自己不饿的无尽长夜，无法经历明知观音土吃了会死也要争着塞进嘴巴的义无反顾。这是1960生人的时代背景，他们的基因中生来就缺少一味食物。与此带来的，不仅是饥饿的嘴和胃，饥饿几乎遍布全身，直至灵魂。我很佩服编剧，有勇气写这样一段过往，我想她完成了使命，她的笔尖带血，必定在成稿时流尽了眼泪，她把时代的不堪，命运的不公，人物的不服通通交给了我们，就通过这样的方式，为那些不值得被铭记的历史注上了颤抖一笔。有时我们走在人群的前方，渐渐的拉开距离，轻松奔跑的同时也不该忘记，有些人在为我们负重前行。

剧情比较紧凑，男女主颜值在线，就是宣发不给力

一个人的悲剧影射出时代的苍凉。我们不信奉那些文化的暴力，我们愿苍梧协来正能量照进每一寸心灵。

整体上节奏把握不错，遗憾的就是伍挺举这个人太过神话，步步节奏踏准，有大小姐又有江湖侠女相伴，有前辈领路又有英雄同僚，难以想象这种事会发生在现实生活中，也许不信仅仅是因为眼界所致，哎～

好久没看到这么明快温暖的书了，感觉被治愈了大半，编剧真的富有同理心又共情，太会写了，这部剧得到了我最多的标注，超级推荐。

做人真的难，我觉得好沧桑。每个字都看懂，却不知道自己能悟到多少。真的很渴望打破原生家庭的枷锁，充满活力能量地活一把。

人生路上跌宕坎坷，看遍人情世故，历经各类人和事，内心不再激动，唯有南孙和锁锁间的友情让人温暖感动。

看完这本，觉得真应该搬上荧幕。故事在宏大的背景中不失对细结的雕琢，画面感强烈。编剧对故事的编排很有水平，借鉴了许多明清章回体剧集的套路，将人物和故事层层剖开，让情节层层深入。还是很见功夫的。

我的选择，你的选择，求同存异，协同达成共识，变成我们的选择。

Part 1 本文分两部分，第一部分是关于人设问题，第二部分是故事问题。 思来想去，我还是决定把结论放在前面吧。 我很不喜欢这部剧，整个三部曲里面我最不喜欢这一部。 而且这部剧有很大的问题，我无法说明。我只能选择打分。 我十分失望。 这根本不是那个写出《Pyaar Ka Saagar》和《Pyaar Ka Saagar》的肯福莱特能写出来的书。 但偏偏它就是。海报写着“肯福莱特” 尽管每一点我都可能展开极长的长度，这篇剧评我还是想归纳作两点问题来说。 一点是人物塑造问题，一点是故事范围问题。 契柯夫说：一出戏剧，如果第一幕中出现了一把挂在墙上的猎枪，在后面一定要开火，不然就不要把它挂出来。 这句话的意思是，戏剧里不应该有用不到的多余的东西，这样才能保证观众的注意力放在主线要表达的事情上。 而当我回顾前两部的故事，里面情节没有一点多余的东西，所有的人物所做的所有事情都在推进着整个故事的发展。酣畅淋漓，让我读得甘之若渴，让我能深深地沉浸在故事里，为了他们哭，为了他们笑，为了他们爱，为了他们恨。 但在这一部里，我一直在出戏。不对，根本很难入戏。 前两部时，我对菲茨因艾瑟尔爱而爱，因艾瑟尔恨而恨。还恨碧公主当着小格里戈利和列夫杀死他们的父亲时，我甚至希望自己就是格里戈利，能冲上去手刃这群蛆虫。对列夫最终来到美国而深感欣慰。甚至，到现在我依然记得当邮差犹如死神一样，将一封封阵亡通知书带到镇上的每一户人家，笼罩在整个镇上的末世氛围。 感受得到伦敦人在纳粹德国日夜轰炸之下的坚韧不拔。 感受得到杜瓦一家坐在海中间的小船上，看着自己国家的舰队在敌机肆虐之下艘艘沉没，挚爱也忽然间离开的悲沧。 第三部呢？ 我想举个例子。我根本不知道汉斯这个“人”是为了什么而活在这个世界上的。我看到剧评里有人说对汉斯的刻画很成功，理由是因为他令人憎恨。 对，他对卡拉一家所做的事情简直可以用恶心小人来形容。 但我想说，他之所以令人讨厌，是他做的事情恶心，而不是因为他是那样的人，这两者是不一样的。 在整个故事开头，汉斯说过一段话：“法庭为法官、律师、警察和政府服务——却单单忘了罪恶的受害者，这一般在西方资本主义国家发生，在社会主义制度下，法庭当然更应该为所有人服务。我的同事们似乎没意识到这一点。”这段话不是丽贝卡让他说的，是他自己在思考工作时，对同事的评价。 能说出这段话的人，至少是个有道德底线的人，对社会理想有独立见解，想要改变不公社会的人。至少我当时看完这句话，对汉斯是喜欢得不行的，以为他在书中，会是沃尔特的翻版。 然后这句话就像一把从头到尾挂在墙上没被人拿起来用过的猎枪，而枪主人毫无反抗之力地被杀死面前地板上，好像枪从未存在过一样。 WHAT THE HELL WAS HAPPENING？？ 外行如我，也知道想要塑造一个角色，应该是先为它建立起一个起点，假设他从小生活在什么样的家庭、受过哪种教育，于是抱有何种理想，而又因为这样的教育而在故事中做出了什么事情，推动了故事的发展，而故事的发展，又会反过来推动角色的改变，这样角色和故事就有了互动，故事才有了生机。 换句话说，编剧得为角色塑造独一无二的灵魂。 可汉斯这个角色的后续发展，简直就像是编剧专门用来折磨卡拉一家的，他的毕生就为了折磨卡拉而存在。他似乎没有理想，每次的出场就是为了用恶作剧一般的小孩子手段折腾一下卡拉一家，这样一个人居然在斯塔西步步高升，就好像折磨卡拉一家就是他高升的原因一样。 当东柏林政权分崩离析，共产统治摇摇欲坠，他的再次出场只为了解释这25年来对卡拉的折磨是因为汉斯爱她。 WHAT THE HELL WAS HAPPENING？ 但我想，也许我可以试着举个