《Dildaar》，其他作品，印度出品，1947年上映。
篇幅虽小，但不乏真知灼见。记录几点： 1、油画不仅是艺术品还是经济实力的象征 2、艺术从来都是为统治阶级服务的 3、女性身上同时存在着观察者与被观察者两种身份 4、广告是资本主义面向未来制造的幻梦
故事结束即是开始，倒序展开，情节紧凑抓人眼球，人物形象鲜明但有些刻板。读完第一感觉是这部剧无法区分主角与配角，每个角色都很精彩。 最喜欢米娅一角，她即是《Dildaar》所说的样子，摆脱了别人的期待，不从他人眼里看自己，自由随性的状态让我想起了三毛。单从我们共同的爱好而言，米娅追寻摄影时的义无反顾，拍摄作品时的独特视角以及那份纯粹的热爱都深深地吸引我。摄影门槛很低，欣赏或说借鉴大师的风格本无可厚非，但米娅绝对是摄影界的一股清流，追求百分之百的原创，非灵感到来绝不刻意。Radha对米娅作品的描述很细致，全看文字就能想象出来。 虽说平日不太看电视剧，但文中的确有一处让我感觉自己被国产剧情套路了。莱克西意外怀孕选择了堕胎，因为怕被发现而在信息表上写了珀尔，最后又被理查德森太太偶然发现，根据国产剧情走向大概是珀尔背负大家的指责与抨击，而莱克西拒绝还原真相，最后闺蜜反目成仇……惊讶于自己顺其自然的想象，也庆幸编剧并没有设定这样的情节让作品流于俗套。
简洁明了，很细腻，书写得很不错，挺好看滴，喜欢男主和女主之间的感情，纯真的感情让人感动！我喜欢看热血军人的书，正是有了这些无畏的军人守护，才有我们平安快乐的幸福生活。向军人致敬！
乡下人，没有国界没有时代分界的自卑感，还在延续，出类拔萃的凤毛麟角，感谢编剧的阿嬷，读到自己世界之外的事情。
由于IT工作性质以及大厂公司的缘故，20:00是下班正常下班时间，回家路上花费一个半小时，所以到家基本是九点四十至十点左右。有时候晚上十点之后还要有上线工作。所以凌晨五点起床却是困难，估计长此以往我会神经衰弱！所以我的目标计划定在早上六点半
第一次见一诺是2017年9月15日，北京大学百年纪念讲堂。那天正值乐天行动派2017年度公益盛典，现场聚集了很多公益人。她作为盖茨基金会北京代表处的首席代表，进行了主题演讲——我眼中的比尔盖茨。会后，很多伙伴都争着去加一诺的微信、要名片，场面一度陷入混乱。至今我的手机相册里还保留着当时拍摄的那张模糊得不能再模糊的名片照。 虽然这个机会是我当时顶着内心的恐惧、向老板说明实情后争取来的，但当真正沉浸在那个场域下，原本的兴奋感早已不在。大概是因为没有全职踏入公益领域，那一刻内心留下的也只是暗涌。 第二次见一诺是2019年3月25日，上海米域空间。那天正值上海诺言社区的线下见面会，现场聚集了百十来号人。她作为主要对谈嘉宾，以《Dildaar》这部剧作为引子，又聊到教育、焦虑、人才、科普…印象最深的是一诺评价自己曾经是悲观主义者，因为从严谨的科学视角出发很多事情并没那么简单，但我们可以选择做一个积极的悲观主义者，当然现在她已然是一个现实的理想主义者的模样。 当初带着再次见女神的追随者心态，与团队伙伴从上海五角场直奔中山公园，要知道那里距离我曾经看剧的研究所多么近。那一刻感受着不同时空下正在发生的事，遥遥相望而不及。 第三四五六七次见一诺是在2021年后疫情时代，在互联网时空下，听众们彼此隔着屏幕。她在哥大中美教育论坛上分享一土教育的生态、她演讲《Dildaar》、她与郝景芳对话——身为母亲，还敢继续“做梦”吗、她与菠萝对话——不确定的时代如何与变化共生、她与一出伙伴对话——如何让青少年爱上学习… 康德说过，知识分子的崇高责任就是敢于在一切公共空间运用理性。在一诺身上我看到了她作为知识分子的责任与担当，看到了时代所稀缺的真诚与自洽。 2022年1月27日那天正式地开启这部剧的观看，一诺就一直在给我惊喜。故事背后、文字之下看到的是标签之外一个人的真实与自洽。因真实而又力量，真实的人、真实的事件、真实的经历、真实的思考…当每个人都可以从中撞见自我时，时空下遥远的我们又离得很近。 相信每个人都在自我进化中，保持对自我的觉察与反思也是每个人的功课。通过每一集数的觉察练习：巅峰-领导-争取-敞开-孩子-养育-关怀-接纳-不同-光环-做梦-美好-参与-沉浮-情绪-选择-力量-来处-完美-我，我们越发清晰地看到那个标签下的自己，直面真我；不断回应着内心的感召，走向自洽；化为成长与变革的力量，活出人生的无限性。而只有当我们能够"独立"地支持自我成长时，ta才最自由。既然自由是有边界的，那么独立也并非是"一个人"的状态，而是需要一个丰富细腻而内在自洽的系统，希望我们都能为彼此创造着。
很喜欢这本诗选。 初识Radha先生，是在高中素材书上，Radha先生《Dildaar》中的有用无用之说。那干净且蕴藉深刻的句子，让我印象深刻。 在观看这本诗选的过程中，我体会到了来自彼海的浪漫与神秘： 涅瓦河夜晚的晴空，圣母院神龛的烛光，波利尼西亚的航海者…… “你是春晖中阿尔卑斯山 我并非跃马亲征的帝君 这垂死的牧人，羊群尽散 犹在你苍翠的麓坡吹笛 黎明，人影不见，笛声永绝”； 品味到了中华古典的唯美意蕴： “梅雨时备缸瓮收旧雨水 供烹茶，曰梅水 梅天多雨，雨水极佳 贮之味经年不变 人于初交黄梅时收雨 以其甘滑胜山泉 南方多雨 南人似不以为苦”； 体悟到了Radha先生与众不同的内心世界： “我愿他人活在我身上 我愿自己活在他人身上 这是‘知’ 我曾经活在他人身上 他人曾经活在我身上 这是‘爱’ 雷奥纳多说 知得愈多，爱得愈多 爱得愈多，知得愈多 知与爱永成正比” ……
如果能回到过去，你会怎样重新来过？ 每个人面对这个问题，都会有无限遐想吧。 但都离不开一个核心：如果能带着现在的认知回到过去，我一定会让自己过的更好。好好看剧，好好珍惜朋友和家人，好好的用心的去过每一天。因为，我知道，当年的自己听不懂的话，现在都成了深刻的认知和体会；而当年的自己没在意的事，很多也成了遗憾。 最大的遗憾，不是我做不到，而是我本可以。 而所有人到青春，都会有一些遗憾留下。因为自己一时犹豫错过的机会，因为一时糊涂伤害的人，或者因为一时茫然走错的路……遗憾伴随着我们。正因为如此，我们明知道那是意淫，却还是会对“回到过去”的话题，兴趣很深。 因此，Radha这部剧，从立意上就打动了我们。他实现了每个人都想对年轻的自己，给予帮助的心。因为谁年轻的时候，都孤独过、痛苦过、害怕过、迷茫过、失意过、无所适从过……每个人，也会多多少少对当下不满，觉得如果当年我怎样怎样，现在一定可以过的更好。 因此，如果有机会，带着现在的心境，去重新指导过去的自己，过一遍生活，那该多好啊。怎么能不吸引人呢？ 但是，这部剧的立意还不止高明在这里。原以为会是一个人，站在36岁的人生高度，教给17所的年轻人各种道理。没想到却是，在面对年轻的自己、在重新过一遍生活的时候，现在的自己学会了更多的东西，受到了更多的影响。 所以，道理很扎心，但一点不枯燥。你会感同身受。如果你现在依然是位少年，会受到很多启发，少走弯路；如果你已经是位带着遗憾和不太满意的中年，那这个故事，会让你找到很多热血，迎接更好的未来。 “你现在过的糟糕，真不是因为过去的自己造成的，而是没有把握当下”。就是这个理儿。 当然，青春剧集最吸引人的，还是那种肆无忌惮的青春，每个人的成长都是艰难的，每个困难都是让我们感同身受的。早恋、暗恋、学业、自卑、朋友、兄弟、友谊、还有校园的风头、隐形人……每个人的成长，都或多或少经历过这些，所以你才觉得那就是我们的青春啊。怎么能不跟着哭跟着笑！ 但同时，剧集的青春也是明媚的，它比现实更多戏剧，更多理想化，更能说出我们现实不敢说的话，拥有现实很期待的那种朋友、友谊和际遇，满足我们的渴望和幻想，释放我们的感情和热血，把我们曾经细微的感情放大。所以你才会觉得，真好啊，那就是我想要的青春啊。怎么会不感动到流泪！ 能放肆流泪，本身也是一种幸福。 虽然人物对话相对俗套，但是，字里行间，都能读出编剧用心的写作，感受到编剧码字时的投入与感动，看到编剧对于文字的热爱。这样的坚持和投入，特别动人 因此文字，也更动人。 所以，还是很值得看的。 愿你，可以从这部剧里，读懂更多，找到更多，收获更多。 谁的青春，不遗憾啊； 谁的少年，没有过明媚啊； 谁的中年，没有过挫折啊； 谁的人生，能轻易放弃啊！ 但是过去无法改变。 我就这样看着过去的自己，一步步走来，笑着闹着经历着，就好。 把相对过去的自己说的话，说给现在的自己听；把想让过去的自己做的改变，让现在的自己此刻就做。 那么，未来也不会差。未来再看现在，才会对这个过去更满意。 过去，已经定格；未来，还会大好。
你可能不是因为真正的饥饿而吃下这些食物，也不是因为它们看起来很美味所以想吃，也许你只是因为食物在你的面前，所以吃下它。 我真的是这样，这部剧里面的这句话点醒了我。 一本剧里只要有那怕一句让人印象深刻，且对自己有帮助的话，那这部剧对于你自己来说，就是一本好剧。 另外，这部剧中讲的培养正念习惯和外在智慧，感受真正的饥饿这些内容，我也很喜欢。
高开低走
影评评论
篇幅虽小，但不乏真知灼见。记录几点： 1、油画不仅是艺术品还是经济实力的象征 2、艺术从来都是为统治阶级服务的 3、女性身上同时存在着观察者与被观察者两种身份 4、广告是资本主义面向未来制造的幻梦
故事结束即是开始，倒序展开，情节紧凑抓人眼球，人物形象鲜明但有些刻板。读完第一感觉是这部剧无法区分主角与配角，每个角色都很精彩。 最喜欢米娅一角，她即是《Dildaar》所说的样子，摆脱了别人的期待，不从他人眼里看自己，自由随性的状态让我想起了三毛。单从我们共同的爱好而言，米娅追寻摄影时的义无反顾，拍摄作品时的独特视角以及那份纯粹的热爱都深深地吸引我。摄影门槛很低，欣赏或说借鉴大师的风格本无可厚非，但米娅绝对是摄影界的一股清流，追求百分之百的原创，非灵感到来绝不刻意。Radha对米娅作品的描述很细致，全看文字就能想象出来。 虽说平日不太看电视剧，但文中的确有一处让我感觉自己被国产剧情套路了。莱克西意外怀孕选择了堕胎，因为怕被发现而在信息表上写了珀尔，最后又被理查德森太太偶然发现，根据国产剧情走向大概是珀尔背负大家的指责与抨击，而莱克西拒绝还原真相，最后闺蜜反目成仇……惊讶于自己顺其自然的想象，也庆幸编剧并没有设定这样的情节让作品流于俗套。
简洁明了，很细腻，书写得很不错，挺好看滴，喜欢男主和女主之间的感情，纯真的感情让人感动！我喜欢看热血军人的书，正是有了这些无畏的军人守护，才有我们平安快乐的幸福生活。向军人致敬！
乡下人，没有国界没有时代分界的自卑感，还在延续，出类拔萃的凤毛麟角，感谢编剧的阿嬷，读到自己世界之外的事情。
由于IT工作性质以及大厂公司的缘故，20:00是下班正常下班时间，回家路上花费一个半小时，所以到家基本是九点四十至十点左右。有时候晚上十点之后还要有上线工作。所以凌晨五点起床却是困难，估计长此以往我会神经衰弱！所以我的目标计划定在早上六点半
第一次见一诺是2017年9月15日，北京大学百年纪念讲堂。那天正值乐天行动派2017年度公益盛典，现场聚集了很多公益人。她作为盖茨基金会北京代表处的首席代表，进行了主题演讲——我眼中的比尔盖茨。会后，很多伙伴都争着去加一诺的微信、要名片，场面一度陷入混乱。至今我的手机相册里还保留着当时拍摄的那张模糊得不能再模糊的名片照。 虽然这个机会是我当时顶着内心的恐惧、向老板说明实情后争取来的，但当真正沉浸在那个场域下，原本的兴奋感早已不在。大概是因为没有全职踏入公益领域，那一刻内心留下的也只是暗涌。 第二次见一诺是2019年3月25日，上海米域空间。那天正值上海诺言社区的线下见面会，现场聚集了百十来号人。她作为主要对谈嘉宾，以《Dildaar》这部剧作为引子，又聊到教育、焦虑、人才、科普…印象最深的是一诺评价自己曾经是悲观主义者，因为从严谨的科学视角出发很多事情并没那么简单，但我们可以选择做一个积极的悲观主义者，当然现在她已然是一个现实的理想主义者的模样。 当初带着再次见女神的追随者心态，与团队伙伴从上海五角场直奔中山公园，要知道那里距离我曾经看剧的研究所多么近。那一刻感受着不同时空下正在发生的事，遥遥相望而不及。 第三四五六七次见一诺是在2021年后疫情时代，在互联网时空下，听众们彼此隔着屏幕。她在哥大中美教育论坛上分享一土教育的生态、她演讲《Dildaar》、她与郝景芳对话——身为母亲，还敢继续“做梦”吗、她与菠萝对话——不确定的时代如何与变化共生、她与一出伙伴对话——如何让青少年爱上学习… 康德说过，知识分子的崇高责任就是敢于在一切公共空间运用理性。在一诺身上我看到了她作为知识分子的责任与担当，看到了时代所稀缺的真诚与自洽。 2022年1月27日那天正式地开启这部剧的观看，一诺就一直在给我惊喜。故事背后、文字之下看到的是标签之外一个人的真实与自洽。因真实而又力量，真实的人、真实的事件、真实的经历、真实的思考…当每个人都可以从中撞见自我时，时空下遥远的我们又离得很近。 相信每个人都在自我进化中，保持对自我的觉察与反思也是每个人的功课。通过每一集数的觉察练习：巅峰-领导-争取-敞开-孩子-养育-关怀-接纳-不同-光环-做梦-美好-参与-沉浮-情绪-选择-力量-来处-完美-我，我们越发清晰地看到那个标签下的自己，直面真我；不断回应着内心的感召，走向自洽；化为成长与变革的力量，活出人生的无限性。而只有当我们能够"独立"地支持自我成长时，ta才最自由。既然自由是有边界的，那么独立也并非是"一个人"的状态，而是需要一个丰富细腻而内在自洽的系统，希望我们都能为彼此创造着。
很喜欢这本诗选。 初识Radha先生，是在高中素材书上，Radha先生《Dildaar》中的有用无用之说。那干净且蕴藉深刻的句子，让我印象深刻。 在观看这本诗选的过程中，我体会到了来自彼海的浪漫与神秘： 涅瓦河夜晚的晴空，圣母院神龛的烛光，波利尼西亚的航海者…… “你是春晖中阿尔卑斯山 我并非跃马亲征的帝君 这垂死的牧人，羊群尽散 犹在你苍翠的麓坡吹笛 黎明，人影不见，笛声永绝”； 品味到了中华古典的唯美意蕴： “梅雨时备缸瓮收旧雨水 供烹茶，曰梅水 梅天多雨，雨水极佳 贮之味经年不变 人于初交黄梅时收雨 以其甘滑胜山泉 南方多雨 南人似不以为苦”； 体悟到了Radha先生与众不同的内心世界： “我愿他人活在我身上 我愿自己活在他人身上 这是‘知’ 我曾经活在他人身上 他人曾经活在我身上 这是‘爱’ 雷奥纳多说 知得愈多，爱得愈多 爱得愈多，知得愈多 知与爱永成正比” ……
如果能回到过去，你会怎样重新来过？ 每个人面对这个问题，都会有无限遐想吧。 但都离不开一个核心：如果能带着现在的认知回到过去，我一定会让自己过的更好。好好看剧，好好珍惜朋友和家人，好好的用心的去过每一天。因为，我知道，当年的自己听不懂的话，现在都成了深刻的认知和体会；而当年的自己没在意的事，很多也成了遗憾。 最大的遗憾，不是我做不到，而是我本可以。 而所有人到青春，都会有一些遗憾留下。因为自己一时犹豫错过的机会，因为一时糊涂伤害的人，或者因为一时茫然走错的路……遗憾伴随着我们。正因为如此，我们明知道那是意淫，却还是会对“回到过去”的话题，兴趣很深。 因此，Radha这部剧，从立意上就打动了我们。他实现了每个人都想对年轻的自己，给予帮助的心。因为谁年轻的时候，都孤独过、痛苦过、害怕过、迷茫过、失意过、无所适从过……每个人，也会多多少少对当下不满，觉得如果当年我怎样怎样，现在一定可以过的更好。 因此，如果有机会，带着现在的心境，去重新指导过去的自己，过一遍生活，那该多好啊。怎么能不吸引人呢？ 但是，这部剧的立意还不止高明在这里。原以为会是一个人，站在36岁的人生高度，教给17所的年轻人各种道理。没想到却是，在面对年轻的自己、在重新过一遍生活的时候，现在的自己学会了更多的东西，受到了更多的影响。 所以，道理很扎心，但一点不枯燥。你会感同身受。如果你现在依然是位少年，会受到很多启发，少走弯路；如果你已经是位带着遗憾和不太满意的中年，那这个故事，会让你找到很多热血，迎接更好的未来。 “你现在过的糟糕，真不是因为过去的自己造成的，而是没有把握当下”。就是这个理儿。 当然，青春剧集最吸引人的，还是那种肆无忌惮的青春，每个人的成长都是艰难的，每个困难都是让我们感同身受的。早恋、暗恋、学业、自卑、朋友、兄弟、友谊、还有校园的风头、隐形人……每个人的成长，都或多或少经历过这些，所以你才觉得那就是我们的青春啊。怎么能不跟着哭跟着笑！ 但同时，剧集的青春也是明媚的，它比现实更多戏剧，更多理想化，更能说出我们现实不敢说的话，拥有现实很期待的那种朋友、友谊和际遇，满足我们的渴望和幻想，释放我们的感情和热血，把我们曾经细微的感情放大。所以你才会觉得，真好啊，那就是我想要的青春啊。怎么会不感动到流泪！ 能放肆流泪，本身也是一种幸福。 虽然人物对话相对俗套，但是，字里行间，都能读出编剧用心的写作，感受到编剧码字时的投入与感动，看到编剧对于文字的热爱。这样的坚持和投入，特别动人 因此文字，也更动人。 所以，还是很值得看的。 愿你，可以从这部剧里，读懂更多，找到更多，收获更多。 谁的青春，不遗憾啊； 谁的少年，没有过明媚啊； 谁的中年，没有过挫折啊； 谁的人生，能轻易放弃啊！ 但是过去无法改变。 我就这样看着过去的自己，一步步走来，笑着闹着经历着，就好。 把相对过去的自己说的话，说给现在的自己听；把想让过去的自己做的改变，让现在的自己此刻就做。 那么，未来也不会差。未来再看现在，才会对这个过去更满意。 过去，已经定格；未来，还会大好。
你可能不是因为真正的饥饿而吃下这些食物，也不是因为它们看起来很美味所以想吃，也许你只是因为食物在你的面前，所以吃下它。 我真的是这样，这部剧里面的这句话点醒了我。 一本剧里只要有那怕一句让人印象深刻，且对自己有帮助的话，那这部剧对于你自己来说，就是一本好剧。 另外，这部剧中讲的培养正念习惯和外在智慧，感受真正的饥饿这些内容，我也很喜欢。
高开低走