《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》，纪录,短片作品，美国出品，2006年上映。
情节紧凑不拖沓 结合实际专业知识更具信服力 人物形象鲜明性格独特 贯穿友情爱情和亲情层次丰富 想象奇特瑰丽具有超强画面感 宣传积极正能量
赤裸裸血淋淋的真实。 忽然想起来安娜里的那句话 幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。 后来经历告诉我，没有谁离不开谁，肉体以其原始的野蛮和兽性独立生存，即使处于无人问津的荒沼，也照样活色生香。也就是灵魂上藕断丝连的偶尔想起，像是久累之后的一点营养剂 ，但不是离不开谁。 现实的残酷一下子浇凉了现实的人的心。 肉体总是可以生存的，这世上有行尸走肉，却没有行魂走魄，我们赋予灵魂以光滑璀璨，对于肉体，却是本能与肉欲。当灵魂无法在肉体中继续苟延残喘安然无恙时，只有两种可能，肉体的死亡与精神死亡。 伊凡伊里奇死了，回光返照之际他终于“人之将死，其言也善。”然而讽刺的是开头，伊里奇的葬礼，像是对结尾的一个嘲笑。格拉西姆的存在意义，对于伊里奇，其实像是一种召唤。没有人会一直往下看，我们喜欢仰望星空，仰望刺眼的阳光，谁会一辈子盯着泥沼，然而，当一个人一下子跌进了谷底，一无所有只剩憔悴之躯的时候，才会发现地平线上的东西。那个支撑伊里奇腿部的格拉西姆 ，成了伊里奇生命的拐杖。这大概是所谓的托尔斯泰主义和陀思妥耶夫斯基的根基主义。术语的硬性强加给人一种刺眼的冲撞，却又带来灵魂的顿悟。 伊里奇的死亡，不过是芸芸众生的死亡，对于整个俄国来说无足轻重 ，对于他的家庭来说，甚至也是无足轻重的。苏珊桑塔格《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》也许能解释我把《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》看做隐喻的原因。 伊里奇哪里错了呢？一生，就像所有的中上层经济群体一样的生活，“规规矩矩，兢兢业业”像所有安稳度过一生的中产阶级一样 。然而，格拉西姆的出现使他觉得生活不对头，疾病的出现预示着一直生命的警告，伊里奇年轻时候什么样子呢？年轻正派，富有朝气与活力，按着他所属阶层的发展道理向前走，直到生命结束才发现救赎。就像《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》中的聂赫留朵夫 ，一味地狂放之后转个拯救玛丝洛娃，伊里奇在生命尽头终于回到了生的童年，他得救了吗？ 再看看他的妻子，他的女儿，他的所谓的朋友 ，伊里奇死了之后，一个可观的职位，一份抚恤金，一个即将到来的婚礼，对于在世的人来说，似乎宝贵的只有这些东西了，是啊，还有什么东西可以重视，生逢当世，眼见现世，与其思考珍惜一些虚无缥缈的东西，不如抓住那些看得见的东西，于是，伊里奇在临危之际发现了过去那个死亡着的自己。 加速死亡的生命历程，只需要一本正经的按着所谓的正当规律去生活，需要一场疾病来完成那个顿悟。伊里奇按照正当的方式过完了理所当然的半生，然而最终发现不对头，这给人的感觉不是现实主义，而像是一种荒诞无稽。 托尔斯泰不断地鞭笞自己的灵魂，劳动自己的肉体，在精神与肉体的双重挣扎中，矛盾便给外激烈，由此反而会形成一种张力，一种讽刺和现实交织的反思，于是一部中篇剧集也能承载一个矛盾体，一个人的死而复生，生而赴死就是一种矛盾，在这无穷无尽的矛盾中，安娜跪朝火车，仰面而亡 ，聂赫留朵夫不断援助玛丝洛娃，实际上是在救赎自己，有这样一种论断，一个人的善意其实是为了灵魂的安宁，心底的不安造成了各种精神的矛盾与冲动，这使得一个人在叙述另一个人的生命历程中也是矛盾的。 生死之间，半缕呼吸而已。 人畜之间，却没这么容易分辨。
花了快十个小时读完这部剧，好像又重读了一遍红楼梦。到了结尾时，有些舍不得它的大结局，这部剧已是两个月来来地铁上的消遣。未知演员细说红楼梦，虽然包含了很多编剧对情节隐含意味的推断，但更多的是从影视性上剖析与解释。读此剧，有如下几项收获，第一，理解为何自己能够连续几年内读数遍而不厌烦，现在依然可以翻开某页而随即顺序读下去。这是语言和人物刻画的功力带来的耐读性。我随手翻了几页刘心武的续写红楼，文字风格大变，读起来极为不顺，始知差距。第二，我读的是程乙本。小时候第一次读红楼梦，直接拿的是家里书架上的书，起因只是因为寒假无聊。那是一本四册，八十年代的书，青色纸质书皮，后来被我翻烂。之后再买过新版的红楼梦，也在别的地方读过，发现有些文字和我最初读的并不相同。这次才发现我所读是程乙本，恰被白先生认为是曹雪芹最本意之作。第三，高鹗续写之妙。我很多次红楼梦都是读到八十回，再之后便不再看，不是续写文本的问题，而是由盛极至衰败不忍读之。但是从来有觉得文字和情节在后四十回中有何不连贯之处。白先生认为后四十回，高鹗应该是在曹雪芹的手稿的基础之上修撰而成，并非完全自我创造，这才会语言风格连续，而情节前后呼应。第四，会有些明白红楼梦在讲什么。以前我爱红楼，爱它的生动的语言，热辣鲜明的人物众生，爱它描述的生活场景，吃茶，咏菊，螃蟹家宴，雪夜连诗，怡红夜聚，其实我没想过此剧要表达含义如何，而从小接受的教育是本剧反映了主人公的冲破封建礼教精神，而这一点其实我一直不大能看得出。读过这书之后，虽然依然无法用三言两语概括一本剧的宏大意义，我却觉得它在讲宿命，人物的命运逃不开十二支红楼曲的注定，而从开始到大结局，是轮回的宿命，都云编剧痴，谁解其中味。
看海报和标题以为是甜甜的爱情故事，原来是用心理学讲述夫妻相处之道
都是日常的点滴 却很温馨很感动 这就是爱情的样子 没有跌宕起伏没有狗血虐心 有的是我们在一起走过风风雨雨 其实生活也不是一帆风顺的 只是把快乐创作下来人真的就觉得很快乐 最近自己的心态就很不好 看不到生活中快乐的细节 总是揪住不开心的过往 太累了 简简单单平平淡淡也是一种幸福 全世界我来了
饮食中需要“戒”。生活中的其他事也一样。 这部剧在健康理念上不偏不倚，真正做到了科学解读，通俗易懂。
影评评论
情节紧凑不拖沓 结合实际专业知识更具信服力 人物形象鲜明性格独特 贯穿友情爱情和亲情层次丰富 想象奇特瑰丽具有超强画面感 宣传积极正能量
赤裸裸血淋淋的真实。 忽然想起来安娜里的那句话 幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。 后来经历告诉我，没有谁离不开谁，肉体以其原始的野蛮和兽性独立生存，即使处于无人问津的荒沼，也照样活色生香。也就是灵魂上藕断丝连的偶尔想起，像是久累之后的一点营养剂 ，但不是离不开谁。 现实的残酷一下子浇凉了现实的人的心。 肉体总是可以生存的，这世上有行尸走肉，却没有行魂走魄，我们赋予灵魂以光滑璀璨，对于肉体，却是本能与肉欲。当灵魂无法在肉体中继续苟延残喘安然无恙时，只有两种可能，肉体的死亡与精神死亡。 伊凡伊里奇死了，回光返照之际他终于“人之将死，其言也善。”然而讽刺的是开头，伊里奇的葬礼，像是对结尾的一个嘲笑。格拉西姆的存在意义，对于伊里奇，其实像是一种召唤。没有人会一直往下看，我们喜欢仰望星空，仰望刺眼的阳光，谁会一辈子盯着泥沼，然而，当一个人一下子跌进了谷底，一无所有只剩憔悴之躯的时候，才会发现地平线上的东西。那个支撑伊里奇腿部的格拉西姆 ，成了伊里奇生命的拐杖。这大概是所谓的托尔斯泰主义和陀思妥耶夫斯基的根基主义。术语的硬性强加给人一种刺眼的冲撞，却又带来灵魂的顿悟。 伊里奇的死亡，不过是芸芸众生的死亡，对于整个俄国来说无足轻重 ，对于他的家庭来说，甚至也是无足轻重的。苏珊桑塔格《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》也许能解释我把《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》看做隐喻的原因。 伊里奇哪里错了呢？一生，就像所有的中上层经济群体一样的生活，“规规矩矩，兢兢业业”像所有安稳度过一生的中产阶级一样 。然而，格拉西姆的出现使他觉得生活不对头，疾病的出现预示着一直生命的警告，伊里奇年轻时候什么样子呢？年轻正派，富有朝气与活力，按着他所属阶层的发展道理向前走，直到生命结束才发现救赎。就像《Making Capote Pt.1: From Concept to Script》中的聂赫留朵夫 ，一味地狂放之后转个拯救玛丝洛娃，伊里奇在生命尽头终于回到了生的童年，他得救了吗？ 再看看他的妻子，他的女儿，他的所谓的朋友 ，伊里奇死了之后，一个可观的职位，一份抚恤金，一个即将到来的婚礼，对于在世的人来说，似乎宝贵的只有这些东西了，是啊，还有什么东西可以重视，生逢当世，眼见现世，与其思考珍惜一些虚无缥缈的东西，不如抓住那些看得见的东西，于是，伊里奇在临危之际发现了过去那个死亡着的自己。 加速死亡的生命历程，只需要一本正经的按着所谓的正当规律去生活，需要一场疾病来完成那个顿悟。伊里奇按照正当的方式过完了理所当然的半生，然而最终发现不对头，这给人的感觉不是现实主义，而像是一种荒诞无稽。 托尔斯泰不断地鞭笞自己的灵魂，劳动自己的肉体，在精神与肉体的双重挣扎中，矛盾便给外激烈，由此反而会形成一种张力，一种讽刺和现实交织的反思，于是一部中篇剧集也能承载一个矛盾体，一个人的死而复生，生而赴死就是一种矛盾，在这无穷无尽的矛盾中，安娜跪朝火车，仰面而亡 ，聂赫留朵夫不断援助玛丝洛娃，实际上是在救赎自己，有这样一种论断，一个人的善意其实是为了灵魂的安宁，心底的不安造成了各种精神的矛盾与冲动，这使得一个人在叙述另一个人的生命历程中也是矛盾的。 生死之间，半缕呼吸而已。 人畜之间，却没这么容易分辨。
花了快十个小时读完这部剧，好像又重读了一遍红楼梦。到了结尾时，有些舍不得它的大结局，这部剧已是两个月来来地铁上的消遣。未知演员细说红楼梦，虽然包含了很多编剧对情节隐含意味的推断，但更多的是从影视性上剖析与解释。读此剧，有如下几项收获，第一，理解为何自己能够连续几年内读数遍而不厌烦，现在依然可以翻开某页而随即顺序读下去。这是语言和人物刻画的功力带来的耐读性。我随手翻了几页刘心武的续写红楼，文字风格大变，读起来极为不顺，始知差距。第二，我读的是程乙本。小时候第一次读红楼梦，直接拿的是家里书架上的书，起因只是因为寒假无聊。那是一本四册，八十年代的书，青色纸质书皮，后来被我翻烂。之后再买过新版的红楼梦，也在别的地方读过，发现有些文字和我最初读的并不相同。这次才发现我所读是程乙本，恰被白先生认为是曹雪芹最本意之作。第三，高鹗续写之妙。我很多次红楼梦都是读到八十回，再之后便不再看，不是续写文本的问题，而是由盛极至衰败不忍读之。但是从来有觉得文字和情节在后四十回中有何不连贯之处。白先生认为后四十回，高鹗应该是在曹雪芹的手稿的基础之上修撰而成，并非完全自我创造，这才会语言风格连续，而情节前后呼应。第四，会有些明白红楼梦在讲什么。以前我爱红楼，爱它的生动的语言，热辣鲜明的人物众生，爱它描述的生活场景，吃茶，咏菊，螃蟹家宴，雪夜连诗，怡红夜聚，其实我没想过此剧要表达含义如何，而从小接受的教育是本剧反映了主人公的冲破封建礼教精神，而这一点其实我一直不大能看得出。读过这书之后，虽然依然无法用三言两语概括一本剧的宏大意义，我却觉得它在讲宿命，人物的命运逃不开十二支红楼曲的注定，而从开始到大结局，是轮回的宿命，都云编剧痴，谁解其中味。
看海报和标题以为是甜甜的爱情故事，原来是用心理学讲述夫妻相处之道
都是日常的点滴 却很温馨很感动 这就是爱情的样子 没有跌宕起伏没有狗血虐心 有的是我们在一起走过风风雨雨 其实生活也不是一帆风顺的 只是把快乐创作下来人真的就觉得很快乐 最近自己的心态就很不好 看不到生活中快乐的细节 总是揪住不开心的过往 太累了 简简单单平平淡淡也是一种幸福 全世界我来了
饮食中需要“戒”。生活中的其他事也一样。 这部剧在健康理念上不偏不倚，真正做到了科学解读，通俗易懂。