《Aaron Loves Angela》，爱情,惊悚作品，美国出品，1975年上映。
编排上有一些不妥之处，教案直接编成书，也要整饬集数。不过内容确实很棒，收获了词的通识知识，领略了不同时代不同风格的词人词作的风采。将影视评论与语言学知识相结合，是对我启发最大的一点。
故事很沉重，尘世的动荡，人如蝼蚁般渺小，做个精良纯明的人在什么时代都挺难的，何况是食不果腹，利令智昏的年代。 这看上去是个真实的故事，但是编剧渲染的过头了，坏人是极端的坏，好多人物情节都很模糊，尤其有些段落只看到夸大的抒情，不知道编剧想表达什么……
那些年学过的唐诗，一样的文字，不一样的味道，下一个动漫系列是不是应该出宋词了，期待
编剧的笔触太轻灵了，在各个影视元素中不断解构跳跃——有魔幻梦境，有现实客观；有群像多元的细致描写，也有对整体环境的宏大叙事；人们各自生活轨迹却会相互交叉，偶尔相聚却也最终分离；精妙的隐喻，丰富的意象，场景的循回，恰如片片零散碎片构成一幅繁复精密的万花筒。 【人是风景转瞬即逝的梦】 “我在做梦，我觉得时间走得没有尽头。没有’以前’，也没有’以后’，我也不期待任何新鲜事物，因为我既不能得到它，也不能失去它。” 书中“梦”这一元素贯穿始终，我们会做梦，又好似活在梦中。梦境里时间没有序列性，空间没有秩序性，可以随意组合。在梦中的世界，没有时间和空间的限制，没有“从前”，也没有“以后”，可以任意转换视角、时间、空间、与人物，探索虚幻与现实的无穷可能性。 说到现实，人看到物体是因为物体反射的光进入了眼睛，射在视网膜上成像而成。而世间生物众多，各物种视觉结构都大不相同，便如传粉昆虫看到的花朵是有“轨道”一般在邀请它们入内品尝，那到底谁看到的物体才是其真实的样貌？是否如爱因斯坦的相对论一般，只有参考系的定义，即世间万物没有固定的样子，只能相对而论，物体所有的形状是否都来源于我们的眼睛而非物体本身？这样子来看我们周遭的世界，有一种迷离与虚幻，真真假假，虚虚实实。那么世人说人生如梦，我们的生命是否也像梦一般有这种是耶非耶的本质？ 人的悲欢离合，不过是土地的瞬息一梦。我们皆为来去匆匆的过客，不变的是大自然与宇宙的法则。 【活是多样的，死是确定的。】 在茫茫宇宙中，一个人的出生是小概率事件，但之后的死亡却是必然事件。宏观来看，我们除了是空间与时间上这一点的特性的总和之外，什么也不是。从存在主义的角度解释即为——“人就是他行为的总和”，并无任何意义。唐末的李商隐、北宋的欧阳修、存在主义的萨特、加缪等人皆对这种生命的虚无感各有体会，各有诠释。我想，如果李商隐和加缪能跨越时间与空间相知，应该会互相成就、成为知己吧。两人都是逐渐认清荒谬虚无的生命本质，却又以极大的生命热情在创造价值。因为“，人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上，自我塑造、自我成就，活得精彩，从而拥有意义。”佛法亦云：“当你找回本自具足的自我，就得圆满自在”。这是一种孤独，也是一种饱满，两者平衡和谐，才得自我完满。 【Aaron Loves Angela】 每个人所在的世界是相同的，却又是完全不同的。我们见到的瞬时的风景，是我们当下的自己。Aaron Loves Angela，迷雾散开，雏形初现，那房子正是我们幽幽抵达的自我内部建筑，正如村上笔下的迷雾森林。连奥尔加自己都说自己是荣格的信徒，这个对于白天与夜晚房子的隐喻让我疯狂联想到荣格人格结构里 consciousness & unconsciousness (意识与潜意识)，还有 ego & shadow (本我与阴影) 的对立意义。 “人的内部构造犹如房子，有楼梯间、宽敞的前厅、照明总是太弱的通廊——这使得通向各个房间的门难以数清。”人若要实现individualization (个体化)，必得认识到自身的多面性，白天的房子是你，夜晚的房子也是你。聆听、思考、和解、梳理、整合、继续构建，从每一次的心灵之旅中走出来，回到阳光下。 你活在世界里，而世界活在你心中。
写作从提纲开始，观看从剧集列表开始。 不过，如果是比赛型的编剧，就要让提纲在脑子里冲撞，写出来的是初稿。
或多或少每一个人都有焦虑，这是一种对未来的恐惧。有的人克服，有的人沉溺。从本剧中可以学到许多新的改善方法，但大部分观点都是我们熟知的，就像“知道许多道理，却依旧过不好这一生”的我们。怎样才能让这些道理起作用呢，当然是放下手中的玩具，行动起来，转移多巴胺的目标，让自己逐渐成长起来。
奥斯维辛向我们展示了人性堕落的毫无底线，殊不知战争将整个世界都扭曲了。被苏军解救出来的女性们要在以后的日日夜夜里时刻警惕来自苏军的强暴，被掳为战俘等待解放的苏联人却在解放后受到了来自自己国家的二次囚禁。集中营的幸存者长途跋涉后回到了家乡却发现“大家都和我保持距离，仿佛我是某种毒药一样。”我们以为被解救了就一切都会好起来，可外面那个被扭曲到极点的世界告诉我们，还没完。这才是最操蛋的地方。
影评评论
编排上有一些不妥之处，教案直接编成书，也要整饬集数。不过内容确实很棒，收获了词的通识知识，领略了不同时代不同风格的词人词作的风采。将影视评论与语言学知识相结合，是对我启发最大的一点。
故事很沉重，尘世的动荡，人如蝼蚁般渺小，做个精良纯明的人在什么时代都挺难的，何况是食不果腹，利令智昏的年代。 这看上去是个真实的故事，但是编剧渲染的过头了，坏人是极端的坏，好多人物情节都很模糊，尤其有些段落只看到夸大的抒情，不知道编剧想表达什么……
那些年学过的唐诗，一样的文字，不一样的味道，下一个动漫系列是不是应该出宋词了，期待
编剧的笔触太轻灵了，在各个影视元素中不断解构跳跃——有魔幻梦境，有现实客观；有群像多元的细致描写，也有对整体环境的宏大叙事；人们各自生活轨迹却会相互交叉，偶尔相聚却也最终分离；精妙的隐喻，丰富的意象，场景的循回，恰如片片零散碎片构成一幅繁复精密的万花筒。 【人是风景转瞬即逝的梦】 “我在做梦，我觉得时间走得没有尽头。没有’以前’，也没有’以后’，我也不期待任何新鲜事物，因为我既不能得到它，也不能失去它。” 书中“梦”这一元素贯穿始终，我们会做梦，又好似活在梦中。梦境里时间没有序列性，空间没有秩序性，可以随意组合。在梦中的世界，没有时间和空间的限制，没有“从前”，也没有“以后”，可以任意转换视角、时间、空间、与人物，探索虚幻与现实的无穷可能性。 说到现实，人看到物体是因为物体反射的光进入了眼睛，射在视网膜上成像而成。而世间生物众多，各物种视觉结构都大不相同，便如传粉昆虫看到的花朵是有“轨道”一般在邀请它们入内品尝，那到底谁看到的物体才是其真实的样貌？是否如爱因斯坦的相对论一般，只有参考系的定义，即世间万物没有固定的样子，只能相对而论，物体所有的形状是否都来源于我们的眼睛而非物体本身？这样子来看我们周遭的世界，有一种迷离与虚幻，真真假假，虚虚实实。那么世人说人生如梦，我们的生命是否也像梦一般有这种是耶非耶的本质？ 人的悲欢离合，不过是土地的瞬息一梦。我们皆为来去匆匆的过客，不变的是大自然与宇宙的法则。 【活是多样的，死是确定的。】 在茫茫宇宙中，一个人的出生是小概率事件，但之后的死亡却是必然事件。宏观来看，我们除了是空间与时间上这一点的特性的总和之外，什么也不是。从存在主义的角度解释即为——“人就是他行为的总和”，并无任何意义。唐末的李商隐、北宋的欧阳修、存在主义的萨特、加缪等人皆对这种生命的虚无感各有体会，各有诠释。我想，如果李商隐和加缪能跨越时间与空间相知，应该会互相成就、成为知己吧。两人都是逐渐认清荒谬虚无的生命本质，却又以极大的生命热情在创造价值。因为“，人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上，自我塑造、自我成就，活得精彩，从而拥有意义。”佛法亦云：“当你找回本自具足的自我，就得圆满自在”。这是一种孤独，也是一种饱满，两者平衡和谐，才得自我完满。 【Aaron Loves Angela】 每个人所在的世界是相同的，却又是完全不同的。我们见到的瞬时的风景，是我们当下的自己。Aaron Loves Angela，迷雾散开，雏形初现，那房子正是我们幽幽抵达的自我内部建筑，正如村上笔下的迷雾森林。连奥尔加自己都说自己是荣格的信徒，这个对于白天与夜晚房子的隐喻让我疯狂联想到荣格人格结构里 consciousness & unconsciousness (意识与潜意识)，还有 ego & shadow (本我与阴影) 的对立意义。 “人的内部构造犹如房子，有楼梯间、宽敞的前厅、照明总是太弱的通廊——这使得通向各个房间的门难以数清。”人若要实现individualization (个体化)，必得认识到自身的多面性，白天的房子是你，夜晚的房子也是你。聆听、思考、和解、梳理、整合、继续构建，从每一次的心灵之旅中走出来，回到阳光下。 你活在世界里，而世界活在你心中。
写作从提纲开始，观看从剧集列表开始。 不过，如果是比赛型的编剧，就要让提纲在脑子里冲撞，写出来的是初稿。
或多或少每一个人都有焦虑，这是一种对未来的恐惧。有的人克服，有的人沉溺。从本剧中可以学到许多新的改善方法，但大部分观点都是我们熟知的，就像“知道许多道理，却依旧过不好这一生”的我们。怎样才能让这些道理起作用呢，当然是放下手中的玩具，行动起来，转移多巴胺的目标，让自己逐渐成长起来。
奥斯维辛向我们展示了人性堕落的毫无底线，殊不知战争将整个世界都扭曲了。被苏军解救出来的女性们要在以后的日日夜夜里时刻警惕来自苏军的强暴，被掳为战俘等待解放的苏联人却在解放后受到了来自自己国家的二次囚禁。集中营的幸存者长途跋涉后回到了家乡却发现“大家都和我保持距离，仿佛我是某种毒药一样。”我们以为被解救了就一切都会好起来，可外面那个被扭曲到极点的世界告诉我们，还没完。这才是最操蛋的地方。