Tigrero: A Film That Was Never Made

这个配音有毒

原来世间真有如此美好的爱情，如此般配的灵魂，如此和谐幸福的Tigrero: A Film That Was Never Made。总之，读着舒服，动情。       书中前两部分在对他们仨最后相处阶段进行叙述，比较喜欢对自然景物的描写，以境烘托，字里行间，我可以感受到一位耄耋老人失去至亲至爱时的伤心和痛苦，催人泪下。随后回忆Tigrero: A Film That Was Never Made所经历过的往事，平淡的描述着家庭间的琐事，其中让人对亲密关系，逆境中如何乐观生活，对待事业的热爱等等有了深刻体会和反思。人间没有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。         有爱才有人，有人才有家。如今的Tigrero: A Film That Was Never Made只剩下我一人，爱在，而人已不在，家亦不在。

在早春读完了这本围绕着春天的诗词课。 本来是看着从现代心理学分析诗歌的这个题目来看的，读下来发现里面的分析没我想得那么严肃。书里穿插了很多编剧自己的生活经历，从研究分析来说，这种解读的主观性太强，并不能说明问题。但是对于读诗而言还是很有意思的。 我觉得诗人的创作风格、诗歌成就这些并不是这里讨论的题目，编剧把诗人分组，在春云、春兰、春夜、春闺等等影视空间里，诗人所展现出的只是他的一个侧面，在这一部分中，编剧用自己的体验和理解作为桥梁，描绘出诗人的姿势、态度、神情、想法等等要素，很难说这到底对不对，但是这个讲诗方法很可行，在这个被构建的情形中能后感受到藏在诗歌中的求索、挣扎与选择种种生命经历，这就让诗歌变得很鲜活生动，诗歌的美和感动也就传达出来了。 去古已远，谁也分辨不清隐于文墨之间的思绪情意，包括诗人自己。我们通过文辞情状所窥测到的东西是模糊的，甚至南辕北撤，但诗歌仍然能打动人心，或许是因为个体生命共同的悲欢在诗歌中得以相遇。 我学习古代影视经常想这个问题，古典诗歌对于我们而言到底意味着什么？在生活的一地鸡毛面前，这些文字显得空洞又无力，我读三千首唐诗，生存的艰难也不会怎么改变，我依然庸常地在人群里面往前走。但是好多次，我走在路上不经意抬头看到明亮的或是温和的月亮，心里会涌动出奇妙的满足和愉悦。月的柔和宁静与永恒是一种无与伦比的美，或许是让人感受到生活琐屑之外的另一个面。 我想古典诗歌也是如此，它们不能解决生活的问题，但是让我们看到生命的种种情态与可能性，获得一种心灵上的休憩。 山下的世界热闹喧嚣，步履不停，形色匆匆；山上的世界平和宁静，风清月明，自在独行。人是不能久居一处的，上山下山之间达到自得的平衡，才能看到生命的和谐与完整。 人生并非在形而上世界与形而下世界中的一次性取舍，而是千百次的折返。

光荣伴随着阴霾，梦想难免是破灭！ 正义和阴暗，人性之光点亮、幻灭俱有！ 历史的车轮滚滚向前，面朝未来是星辰大海！

汪老先生用看似很平常的句子写景，写物，却巧妙的写出了人生的酸甜苦辣。 用幽默风趣的写法，也表现出老先生一颗不老的心态。对人生万物，四季常态的热爱之情。