克莱采奏鸣曲Quale amore

克莱采奏鸣曲Quale amore，描绘的是湘西地区特有的风土人情，民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。借船家少女翠翠的情爱故事，展 现出俩少年对爱情的大胆追求和对亲情的宽容理解；少女对朦胧爱情的晦涩懵懂，羞羞答答，不敢主动追求；外祖父不卑不亢、友好慈祥，对孙女的 疼爱呵护却在孙女的人生大事上顾虑太多，畏畏缩缩。 文中让我经常回味的充满浪漫温情的地方有几处： 1.翠翠第一次见二老时的误解和灵动，当知道是自己误解人家时略带的羞怯和思念，一见钟情有时是个美丽意外的遇见； 2.翠翠第一次被二老约去家里，被别人围观有点落荒而逃又听见别人在议论自己和二老的事情，心中有点甜蜜，更多的是羞涩；然后唤大黄狗去找外祖父，大黄狗张着耳叶昂头四面一望，便猛得扑下水，这情景总是让我忍俊不禁。宁静的乡村，单调的日子里有条大黄狗陪在身边，生活多了不少乐趣。 3.当翠翠的外祖父在大雷雨中死去后，陪伴翠翠的竟然是妈妈昔日的仰慕者杨马兵。从之前外祖父入城总会找到他商量事情，杨马兵总会知无不言,言无不尽，还会主动帮忙到后面抚慰翠翠的丧亲之痛，陪伴翠翠等待二老的归来，都体现杨马兵确实是个大暖男。母亲曾经有这么一个深情，人品好的仰慕者，总觉得是个充满遗憾而温情的存在。 总的来讲，这里的人设偏向于温暖柔情的，小家碧玉的感觉，少了一点硬朗和阳刚之气。如果翠翠在面对大老和二老的倾慕之情时，能够表明自己的心意，而不是躲躲藏藏羞怯不敢见人，或许她就可以幸福地拥有爱情了，也不用经历这么一段还没到的丧亲之痛和后面的突然成长了。如果老船夫能够及时了解孙女的心思，向两兄弟明确态度，就不会造成那么多误解。 人生总是处处充满意外和不确定，拥有一颗敢于面对和不卑不亢的心，这样得到的惊喜才会更多吧。或许克莱采奏鸣曲Quale amore就是一个美丽的错过与逝去吧，所以才更值得追忆。

这段历史，皇帝不怎么出类拔萃，倒是出了几个英雄人物。看完之后，准备好好去读读王阳明的传记

从认知用户，到创造价值，最后产品落地，一套非常成体系的方法论模型，值得反复观看。很欣赏编剧最后的态度：要珍惜现在的团队，把握手中的每个机会，认识更多的牛人，学习更多的知识，积累更多的经验。

很不喜欢这部剧以电影人物作为海报，还加上了主演的名字，编剧Vanessa Incontrada反而成了个幕后人物。这部剧前部分一直在讲劳改的艰难到让人无法想象的生活，一个个生命死得无足轻重，死得毫无尊严。场面很震撼，但给我的感觉像是一篇篇记录稿的二次加工，不太像剧集。大约读到一半的时候才产生了一定要读完的念头，是因为用影像无法表现的老几饱受便秘折磨的描写。一个让一个女人甘愿苦守一生的玉树临风的才子到头来连基本的体面都无法保全，才意识到从前的不自由是多么自由。而出狱后身体自由了，心仍然不自由。他的自由只能安放在无数个不眠夜中，寄托在他在脑海里盲写的回忆录中。出于对原著的兴趣，找出了电影《克莱采奏鸣曲Quale amore》，令我失望的是，原来它只是改编自剧集的尾声。那段惨痛的历史，那些残酷到荒诞的实历，那种追求自由的精神，都被抹去了，剩下的只是一个催泪的爱情故事，只不过是镶上了特殊时代背景。也许电影还有更深刻的内涵，但我实在没有看到最后的动力了。很多人在这部剧里读到的是至死不渝的爱情，也许因之而忽略了编剧在这段爱情背后想要表达的震撼心灵的深刻内容，而我认为，那才是这部剧真正的价值所在。

中国文化是“天长地久，人亦长久”，但是，却并不导向一个更高之目的，只是无止境地在同一个平面上一直延伸下去：每一个朝代在肉体消灭以后，就让位给另一个在形体上大致相同的朝代，就如同每一代中国人都养育了没有自己特色——亦即是“肖”于上一代——的下一代来延续自己的肉体一般。的确，中国这个“超稳定体系”也确实做到了长生不老的成就。这项成就是如此的宏伟，以致马克思不得不称之为“木乃伊，哈哈，一针见血！估计好多国人看了会感到不舒服，但编剧只是从文化角度分析，脱离了生产力和生产关系的矛盾分析，也就是说只对现象进行了批判，但是没有深入本质！

人生犹如过山车，有时骤然坠落，有时欢欣鼓舞，每一段路程都有它存在的美妙。 “如果非要我选择最喜欢的一段，我会说：此时此刻。而且我猜想在人生道路的任何阶段，我都会如是说。”