《Søskende》，纪录作品，丹麦出品，2003年上映。
追完了。真是忙死了，又追此剧，又追《Søskende》。粉富察皇后，一颦一笑都喜欢。宋春丽我也喜欢，从《Søskende》就很爱她，这次老太后拿捏得多好。珍珠这个丫头，我喜欢她略突的牙齿，忠厚老实型，虽然只是些跑龙套的戏。袁春旺是不是演得太话剧了？感觉挺过头的。佘诗曼厉害了，最后的一场戏很动人。看的挺开心的。
看完，虽然有很多很多感想，但最赞同的就是当代人需发扬酒神精神（bushi）。觉得这部剧现实程度上也可以是索引，就像静是观其辞动时玩其占一样的道理。
民族之间打来打击，家族之间嫁来嫁去，教派之间斗来斗去，终于形成现在欧洲版图。
据说这本用魔幻现实主义手法揭露希特勒法西斯残暴的剧集影响力巨大，直接改变了战后德国人的反思，促成德国总理勃兰特在访问波兰时,在犹太人墓前下跪谢罪。故事主要地点旦泽市又称格但斯克，600多年来，一直是日耳曼和斯拉夫两大民族之间反复争夺的主要焦点。书中很多象征意义，奥斯卡祖父故意把栏杆油漆成红白两色的波兰国旗，小奥斯卡的鼓也是红白相间，对纳粹的蹂躏不断发出愤怒呐喊，妈妈代表但泽，父亲代表德国，表舅代表波兰，三人剪不断理还乱的关系和命运反应了残酷现实，木雕尼俄柏不断造成触摸它的人非正常死亡，隐喻谁抢占旦泽谁将没好下场。渔夫在海里用死马头诱捕鳗鱼的隐喻画面感强烈，鳗鱼是肮脏的战利品，马头是战犯扭曲恶心的样子。 书里的讽刺相当辛辣，奥斯卡摔伤后意外得到了一副能“唱碎玻璃”的嗓子，而且还有“远程效果”，他先用来试验人性，看没人情况下大家会不会偷窃碎玻璃橱窗里面的商品，结果从小市民到大学教授都中招，他表舅也偷拿了一串昂贵的项链送给妈妈，讽刺纳粹的假许诺使德国市民基本都默认了侵略，“内心流亡”成了纳粹上台后一批留在德国的知识分子在战后的托词。特别是“亵渎神灵”的绝妙讽刺令人拍案叫绝，奥斯卡让圣母怀抱的小耶稣像敲鼓，自然没出现奇迹，那么，耶稣既然是假的，奥斯卡便是真耶稣了，讽刺了教会支持希特勒上台，上帝也没能制止战争和罪恶，但奥斯卡的神力没能喊碎教堂的玻璃窗，使他对耶稣的信仰尚存一丝，到了二战快结束时，奥斯卡又让那座圣心教堂的小耶稣像敲鼓，竟然听到了鼓声，也保佑他躲过了纳粹的追杀，被无罪释放了。书里还有很多意想不到的比喻，搞得我特别期待后面不断出现这类写法，比如梦里把法官、证人和法院办事人员构成的庄严马掌形，比喻成没有水的游泳池，叫大家挨个跳水，奥斯卡和朋友把各自的照片剪碎，混合，拼凑出新的面孔，把歌德的剧集《Søskende》和俄国淫僧《Søskende》的书页拆散组合成新剧，《Søskende》这一章采用音乐里的赋格曲写法，同样的短故事以各种形式写了十几遍，最后是十几个奥斯卡的质问：我不知道…达到赋格曲的高潮，结论是纳粹残杀了犹太玩具商，想连同玩具也在世界上灭迹。
在快餐时代能够静下心读一本感情丰沛，言辞细腻的系列真的不容易。后面多是描写花花草草风景类的文章，失去了一些耐心，读的过于潦草。但是Søskende这，我会永远记得季老的自责内疚，捶胸顿足。珍惜当下！
Søskende有感 总有一些往事如歌，在记忆的斑驳下清新悦耳，在生命厚重的基调中淡泊宁静。我们一想起，那微微上扬的嘴角寓意着多少深刻，多少满意。城南的故居于我而言就如江浙的老家，那回忆中的一草一木，借着离别的基调带来多少乡愁。 生命的安排无声无息，有些人的驻足停留我们抓不住，有的只是在某一刻用我们好奇的眼神链接彼此的美丽风景。英子在《Søskende》中与妞儿的友情在猝不及防中种下，之后相视而笑，彼此在欢声笑语之间莫逆于心。我想她们一起看鸡儿啄米，一起踢制钱，一起分享彼此间特有的小秘密，这样的友情演绎下的光阴荏苒，会带来多少次回忆之后的泪眼朦胧。秀贞的傻或者痴在英子的视角下带着多少那个年代的恶毒，她小心翼翼和秀贞手拉着手，躲避着舆论的压力。她那一句“我喜欢你，秀贞”，多真切，多善良，也多纯粹，她们之间的友情也多清晰透明。那送别的波澜起伏在英子的回忆下模糊不清，在我们的视角下却如此悲情，那就用英子六岁的期许祝福吧，“秀贞和妞儿在远方杳无音讯，她们一家三口也应其乐融融，各自安好吧” 有些人颠簸流离，他们用自己的“努力”填补着命运的不公，只是有些叹息，无关善恶，无关结果，可能我也不知道如何分清？在《Søskende》中，英子和厚嘴唇的大叔他们真挚的关心，在生命厚重的时光长河之中其实带着多少清澈明亮，他们之间的了了对话，一个许以童趣，一个许以承诺。只是友情无价，只是现实的定性多少斑驳回忆，就有多少沧桑过往。那么记住看海去的承诺，不让离别如此寂寥无声，那么也记得那看海的诗的柔情。“《Søskende》：我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”我们分不清天空和大海，只是在天空下，我们展翅飞翔，在大海面前，我们高声呐喊，于他们之前，互不辜负。 成长下的斥责严厉，父亲在我们莺飞草长的童年送给我们多直面的影响。我们在他们面前的战战兢兢，我们在一起的时候的开心放怀，都于生命步伐下一去不复返。在《Søskende》了，我能明白这送别的基调是什么呢？是毕业季唱《Søskende》骊歌时的落泪吗？是“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”的伤怀吗？不，那是亲情，面对她，有时候，我们忽然长大，直面人生风雨，那么在这之前用珍视的感动和他们感怀相处的点点滴滴，直言情深，不谈缘浅。 ～～～ 生命无声无息，壮丽的风景驻足于我们眼眸深处，我们忘不了，走之后，婉歌缭绕，送别了曾经，送别过往的可爱身影，我们深藏从前的忐忑不安，期许今朝的最美重逢。
这部剧相比编剧的前两本差多了，可能是因为我看过前两本剧，在我看来本剧是对之前两本的简单概括。
教育就是陪伴，孩子成长的路上一定有父母的陪伴，才能心里生理茁壮成长
倒是有点没想到这部剧竟然很好读，一两个钟头就读完了，并不吃力。不愧是巴老转型之作，全程被第一人称叙述带动情绪，语调平静却格外吸引人的眼光。不像《Søskende》的慷慨激昂，《Søskende》里没有一个愤而抗争的角色。《Søskende》我也读过，比这篇更冷、更凄惶。 我被书中各个角色的悲悯和善良打动。黎先生也是位作家，很难不联想到编剧本人。我想作家也是十分辛苦的职业，生活和创作是分不开的，所有他才会一直追问杨家的故事，关心虎少爷的成长。他的好奇揭露了一个悲剧，这个悲剧并非他造成，却一直折磨着他，可见这是一个多么善于同情的角色。这部剧集虽然短小，结构视角也并不宏大，却让我感受到了编剧敏感而多情的内心，他对逝去时代的悲怆，对时代里平凡人物的同情。 其实各人有各人的世界。对Lisbeth Dilling的体会和敬佩更明确了一点。
影评评论
追完了。真是忙死了，又追此剧，又追《Søskende》。粉富察皇后，一颦一笑都喜欢。宋春丽我也喜欢，从《Søskende》就很爱她，这次老太后拿捏得多好。珍珠这个丫头，我喜欢她略突的牙齿，忠厚老实型，虽然只是些跑龙套的戏。袁春旺是不是演得太话剧了？感觉挺过头的。佘诗曼厉害了，最后的一场戏很动人。看的挺开心的。
看完，虽然有很多很多感想，但最赞同的就是当代人需发扬酒神精神（bushi）。觉得这部剧现实程度上也可以是索引，就像静是观其辞动时玩其占一样的道理。
民族之间打来打击，家族之间嫁来嫁去，教派之间斗来斗去，终于形成现在欧洲版图。
据说这本用魔幻现实主义手法揭露希特勒法西斯残暴的剧集影响力巨大，直接改变了战后德国人的反思，促成德国总理勃兰特在访问波兰时,在犹太人墓前下跪谢罪。故事主要地点旦泽市又称格但斯克，600多年来，一直是日耳曼和斯拉夫两大民族之间反复争夺的主要焦点。书中很多象征意义，奥斯卡祖父故意把栏杆油漆成红白两色的波兰国旗，小奥斯卡的鼓也是红白相间，对纳粹的蹂躏不断发出愤怒呐喊，妈妈代表但泽，父亲代表德国，表舅代表波兰，三人剪不断理还乱的关系和命运反应了残酷现实，木雕尼俄柏不断造成触摸它的人非正常死亡，隐喻谁抢占旦泽谁将没好下场。渔夫在海里用死马头诱捕鳗鱼的隐喻画面感强烈，鳗鱼是肮脏的战利品，马头是战犯扭曲恶心的样子。 书里的讽刺相当辛辣，奥斯卡摔伤后意外得到了一副能“唱碎玻璃”的嗓子，而且还有“远程效果”，他先用来试验人性，看没人情况下大家会不会偷窃碎玻璃橱窗里面的商品，结果从小市民到大学教授都中招，他表舅也偷拿了一串昂贵的项链送给妈妈，讽刺纳粹的假许诺使德国市民基本都默认了侵略，“内心流亡”成了纳粹上台后一批留在德国的知识分子在战后的托词。特别是“亵渎神灵”的绝妙讽刺令人拍案叫绝，奥斯卡让圣母怀抱的小耶稣像敲鼓，自然没出现奇迹，那么，耶稣既然是假的，奥斯卡便是真耶稣了，讽刺了教会支持希特勒上台，上帝也没能制止战争和罪恶，但奥斯卡的神力没能喊碎教堂的玻璃窗，使他对耶稣的信仰尚存一丝，到了二战快结束时，奥斯卡又让那座圣心教堂的小耶稣像敲鼓，竟然听到了鼓声，也保佑他躲过了纳粹的追杀，被无罪释放了。书里还有很多意想不到的比喻，搞得我特别期待后面不断出现这类写法，比如梦里把法官、证人和法院办事人员构成的庄严马掌形，比喻成没有水的游泳池，叫大家挨个跳水，奥斯卡和朋友把各自的照片剪碎，混合，拼凑出新的面孔，把歌德的剧集《Søskende》和俄国淫僧《Søskende》的书页拆散组合成新剧，《Søskende》这一章采用音乐里的赋格曲写法，同样的短故事以各种形式写了十几遍，最后是十几个奥斯卡的质问：我不知道…达到赋格曲的高潮，结论是纳粹残杀了犹太玩具商，想连同玩具也在世界上灭迹。
在快餐时代能够静下心读一本感情丰沛，言辞细腻的系列真的不容易。后面多是描写花花草草风景类的文章，失去了一些耐心，读的过于潦草。但是Søskende这，我会永远记得季老的自责内疚，捶胸顿足。珍惜当下！
Søskende有感 总有一些往事如歌，在记忆的斑驳下清新悦耳，在生命厚重的基调中淡泊宁静。我们一想起，那微微上扬的嘴角寓意着多少深刻，多少满意。城南的故居于我而言就如江浙的老家，那回忆中的一草一木，借着离别的基调带来多少乡愁。 生命的安排无声无息，有些人的驻足停留我们抓不住，有的只是在某一刻用我们好奇的眼神链接彼此的美丽风景。英子在《Søskende》中与妞儿的友情在猝不及防中种下，之后相视而笑，彼此在欢声笑语之间莫逆于心。我想她们一起看鸡儿啄米，一起踢制钱，一起分享彼此间特有的小秘密，这样的友情演绎下的光阴荏苒，会带来多少次回忆之后的泪眼朦胧。秀贞的傻或者痴在英子的视角下带着多少那个年代的恶毒，她小心翼翼和秀贞手拉着手，躲避着舆论的压力。她那一句“我喜欢你，秀贞”，多真切，多善良，也多纯粹，她们之间的友情也多清晰透明。那送别的波澜起伏在英子的回忆下模糊不清，在我们的视角下却如此悲情，那就用英子六岁的期许祝福吧，“秀贞和妞儿在远方杳无音讯，她们一家三口也应其乐融融，各自安好吧” 有些人颠簸流离，他们用自己的“努力”填补着命运的不公，只是有些叹息，无关善恶，无关结果，可能我也不知道如何分清？在《Søskende》中，英子和厚嘴唇的大叔他们真挚的关心，在生命厚重的时光长河之中其实带着多少清澈明亮，他们之间的了了对话，一个许以童趣，一个许以承诺。只是友情无价，只是现实的定性多少斑驳回忆，就有多少沧桑过往。那么记住看海去的承诺，不让离别如此寂寥无声，那么也记得那看海的诗的柔情。“《Søskende》：我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”我们分不清天空和大海，只是在天空下，我们展翅飞翔，在大海面前，我们高声呐喊，于他们之前，互不辜负。 成长下的斥责严厉，父亲在我们莺飞草长的童年送给我们多直面的影响。我们在他们面前的战战兢兢，我们在一起的时候的开心放怀，都于生命步伐下一去不复返。在《Søskende》了，我能明白这送别的基调是什么呢？是毕业季唱《Søskende》骊歌时的落泪吗？是“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”的伤怀吗？不，那是亲情，面对她，有时候，我们忽然长大，直面人生风雨，那么在这之前用珍视的感动和他们感怀相处的点点滴滴，直言情深，不谈缘浅。 ～～～ 生命无声无息，壮丽的风景驻足于我们眼眸深处，我们忘不了，走之后，婉歌缭绕，送别了曾经，送别过往的可爱身影，我们深藏从前的忐忑不安，期许今朝的最美重逢。
这部剧相比编剧的前两本差多了，可能是因为我看过前两本剧，在我看来本剧是对之前两本的简单概括。
教育就是陪伴，孩子成长的路上一定有父母的陪伴，才能心里生理茁壮成长
倒是有点没想到这部剧竟然很好读，一两个钟头就读完了，并不吃力。不愧是巴老转型之作，全程被第一人称叙述带动情绪，语调平静却格外吸引人的眼光。不像《Søskende》的慷慨激昂，《Søskende》里没有一个愤而抗争的角色。《Søskende》我也读过，比这篇更冷、更凄惶。 我被书中各个角色的悲悯和善良打动。黎先生也是位作家，很难不联想到编剧本人。我想作家也是十分辛苦的职业，生活和创作是分不开的，所有他才会一直追问杨家的故事，关心虎少爷的成长。他的好奇揭露了一个悲剧，这个悲剧并非他造成，却一直折磨着他，可见这是一个多么善于同情的角色。这部剧集虽然短小，结构视角也并不宏大，却让我感受到了编剧敏感而多情的内心，他对逝去时代的悲怆，对时代里平凡人物的同情。 其实各人有各人的世界。对Lisbeth Dilling的体会和敬佩更明确了一点。