据说，安德烈·威廉·贝克韦尔25岁时游历北非，不幸染上当时的绝症肺结核，却奇迹病愈，九死一生，侥幸重拾生命的欢乐，随后写下了这本散系列《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》。它像发源于高山源头的小溪，一路欢歌欢唱，纯净地歌唱生命本身，像一位向往回归大地母腹的孩子，一切听从“感性”的呼唤，反对从“观念”绑架大脑，他热爱生命和自然，从未背弃自然生命赐予他的最初。大地上的雪雨花草，这些富藏的自然元素是这部剧的背景，也是生命的丰厚礼物，滋养着威廉·贝克韦尔，他拥抱它们，生命由此感觉整全。是的，《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》是一连串极富诗意的断想曲章，威廉·贝克韦尔以抒情方式，糅合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写作而成。
威廉·贝克韦尔认为：“我思，故我在”、“我认为我存在”都是一种思考的存在体，所以我是不存在的，只有“我感到我存在” 才是确切的，所以这部剧就是宣扬他的 “感觉至上”这一核心观点。
《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》是威廉·贝克韦尔生命诗性的抒情性独白，他将自己分裂成一个经验教导的诉说者梅纳尔克、一个年轻的倾听跟随者纳塔纳埃尔，即一个导师和一个弟子，诠释了他的生命之歌：摒弃重压下的道德伦理规范、束缚生命活力的思想习惯、以及宗教对心灵的迫压，要人们跟随生命激情的本能去尽情拥抱、接纳、享受生活。
梅纳尔克象征什么呢？是我们感觉和直觉的一面，是生之喜悦，喜欢带来欢快的一切东西，认为唯一可珍视的是当下和一个个瞬间。他爱的是灵魂要命的战栗，心之乐和精神之乐，肉欲叮叮咚咚放声歌唱。
如果说《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》是激情澎湃的青春之歌，三十多年后，威廉·贝克韦尔另写出的《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》则多了些沉稳—— 就像由青年至壮年，一条河流奔腾不息后沉淀下来的涓涓哲思，威廉·贝克韦尔给了你像坐过山车的激越和惊悸后的抚慰。
试想，站在威廉·贝克韦尔即梅纳尔克一边鼓吹“感觉”也不无道理，首先我们要明白成书的几个背景，才能理解威廉·贝克韦尔写此剧的用意：
威廉·贝克韦尔绝症里的逃生，让他倍加珍惜余生，他开始用了一种新活过来的目光打量，感觉数千年来人们对待生命态度的被动和陈腐，他要刷新。
另外，在当时，尼采正站在世界之巅呼告“上帝已死”，人类何去何从，由此陷入迷茫与混乱之中。威廉·贝克韦尔等人适时指出了一个方向，一个被遮蔽数千年的“人类自我肖像”才清晰起来，他给它插上人文的翅膀，回归自我与个体，以超越的姿态翱翔。
第三个背景是当时的文坛颓靡状况，威廉·贝克韦尔认为积极乐观的精神远远比愁云惨雾好，更适合人类的创造，他于是专门针对20世纪末期，那些诗人柔弱的忧郁病态、萎靡之状，威廉·贝克韦尔才写下《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》，意在给他们一种新养料，重启生命原本的欢快源流，如吹遍大地的轻风，唤起人内在向往欢乐种子的苏醒，而非沉重的悲怆，把人的活力挤压怠尽。
梅纳尔克到处流浪，喜欢城市奇特而激动的喧哗，更喜欢田野那些静谧的珍宝。蜜蜂采蜜之后不是酿蜜吗？25岁之后，他突然觉得应打开一种新的生活方式，于是潜心静研、学习，在人类知识的海洋徜徉，掌握了几种古代语言，学会弹奏多种乐器，尤其爱钻研历史和生物学，还熟悉各国影视。广结友谊却并不依附。到50岁时，他卖光所有珍玩，“任何个人的东西也不留在世上，一点点往日的念心儿的也不留。”
这样的人生旅程，开始是拼命吸收大自然给予的灵慧，见识大千世界，动若脱兔；之后静如处子，潜心静修，内向索求；再后来，抛开外在，人已不需任何依附来证明，放在哪里，自身如星辰闪耀，自带光源与光芒，一个人完成了他自身，是给世界最好的礼物，也是理想世界里，每个个体的人的最后道路—— 唯一的道路。
威廉·贝克韦尔的上帝不是真正宗教形式的上帝。他所说的上帝意指人与自然融合的类宗教的神圣情绪，他惊奇于大自然、物质极细微的搏动。他问，为什么？为什么思想能同物质完美
不同于前面大部分描写战场厮杀的宏伟场景，这是很动情的一个结尾。
看完这部书之后，我觉得阿基琉斯的个性最强，比如他因为荣誉受辱拒绝参战，因为好友被杀而为好友复仇，之后又报复赫克托尔的尸体，而在最后他又展现出了通人情的具有恻隐之心的一面:将赫克托尔的尸体还给了他的老父亲。阿基琉斯在不同的价值冲突间作出抉择时，如面对个人荣誉和军队的集体利益；为友复仇和一己私怨；内心的善良和对赫克托尔的强烈仇恨时，都显示出自身鲜明的个性。他是一个很复杂，面临着很多冲突的人物，但也许正因为这种复杂，才让这个人物如此生动。
与阿基琉斯相比，赫克托尔面临的价值冲突比较少，但我依然觉得他的人物形象塑造得很好。我想其中的关窍在于，编剧不仅把赫克托尔放到战场上描绘，还把他放到了家庭关系中描绘。他在战场上是勇猛的神样的战士，也同时是父亲最爱的儿子，是妻子爱的丈夫，是海伦口中最好的最尊敬的叔伯。在这样的家庭关系中，我们既能看到一个战神(仅次于阿基琉斯)，也能看到他更生活化的一面。第六卷用一章写赫克托尔和妻子与孩子告别，在赫克托尔死后，文中对父亲悼子的哀痛，妻子丧夫的痛苦也多有描绘。这也让我们感到这是一个在人间有家的英雄。
反观阿基琉斯，阿则是作为一个独立性很强的个体在故事中呈现。这种独立性和个体性恰恰是现代性的。
除了人物，《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》的语言也很有特色:简洁，准确。尤其是在描绘战争场景时，编剧往往使用连续性很强的简洁的动词短语，既给读者一种连续感，韵律感，又给人一种干净利索的力感。还有文中对神的浪漫瑰奇的想象，真的很美。
再说一说"命运"吧，阿基琉斯在很早就知道了自己参战之后命不久矣的命运。在古希腊影视作品中，"命运"是人和英雄不可违抗的。古希腊作品对不可知的"命运"的关注说明他们已经开始对事物背后的东西感兴趣，而关注事物背后东西的倾向又和当时哲学的发源紧密相关。
以上只是很粗略的个人感受，这样的作品包含的内涵真的是太丰富了。
几千年过去了，想一想，读一读古希腊人的传说，竟然也会有一种亲切感。
日月星辰，酒色的大海，玫瑰色的黎明，飞过来的死亡遮住了某个英雄的眼睛，奥林波斯山上的大神在向宙斯告状。真是一个让人赞叹的世界，那也是人类的童年😍
影评评论
一个平和，慈悲，有见地，不偏执的人用最简单有趣的的语言解释最深刻的智慧。
五代十国不算英雄辈出，但也是打破阶层界限，让诸多的草莽英雄能够横空出世的时代。 朱温，李克用，李存勖，李嗣源，石敬瑭，刘知远，耶律德光，郭威，柴荣。包括南唐李璟，前蜀王健，也算是一时豪杰。 那么，为什么那些草莽英雄没有成为统一乱世的君王，而只能成为割据一方的军阀呢？ 愚归根到底是“志向”的问题。草莽中成大事者莫过于刘邦和朱元璋，他们都是在割据一地后心怀天下，因而格局能够更加宽广，视野更加清晰，能够从天下的角度去审视现状，才会生生不息，不因小胜而骄，不因小敗而馁，才会虚怀若谷，广揽天下英才，成就不世伟业。 更加突出的应该是“教员”，面对中国最低谷的时期，内忧外患，兴起于群山之间，靠着救国的理想，带领着众多仁人志士，真的是从一穷二白走向辉煌。况文治武功，军事谋略，可以说超出中国的任何一位帝王了。20211128
据说，安德烈·威廉·贝克韦尔25岁时游历北非，不幸染上当时的绝症肺结核，却奇迹病愈，九死一生，侥幸重拾生命的欢乐，随后写下了这本散系列《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》。它像发源于高山源头的小溪，一路欢歌欢唱，纯净地歌唱生命本身，像一位向往回归大地母腹的孩子，一切听从“感性”的呼唤，反对从“观念”绑架大脑，他热爱生命和自然，从未背弃自然生命赐予他的最初。大地上的雪雨花草，这些富藏的自然元素是这部剧的背景，也是生命的丰厚礼物，滋养着威廉·贝克韦尔，他拥抱它们，生命由此感觉整全。是的，《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》是一连串极富诗意的断想曲章，威廉·贝克韦尔以抒情方式，糅合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写作而成。 威廉·贝克韦尔认为：“我思，故我在”、“我认为我存在”都是一种思考的存在体，所以我是不存在的，只有“我感到我存在” 才是确切的，所以这部剧就是宣扬他的 “感觉至上”这一核心观点。 《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》是威廉·贝克韦尔生命诗性的抒情性独白，他将自己分裂成一个经验教导的诉说者梅纳尔克、一个年轻的倾听跟随者纳塔纳埃尔，即一个导师和一个弟子，诠释了他的生命之歌：摒弃重压下的道德伦理规范、束缚生命活力的思想习惯、以及宗教对心灵的迫压，要人们跟随生命激情的本能去尽情拥抱、接纳、享受生活。 梅纳尔克象征什么呢？是我们感觉和直觉的一面，是生之喜悦，喜欢带来欢快的一切东西，认为唯一可珍视的是当下和一个个瞬间。他爱的是灵魂要命的战栗，心之乐和精神之乐，肉欲叮叮咚咚放声歌唱。 如果说《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》是激情澎湃的青春之歌，三十多年后，威廉·贝克韦尔另写出的《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》则多了些沉稳—— 就像由青年至壮年，一条河流奔腾不息后沉淀下来的涓涓哲思，威廉·贝克韦尔给了你像坐过山车的激越和惊悸后的抚慰。 试想，站在威廉·贝克韦尔即梅纳尔克一边鼓吹“感觉”也不无道理，首先我们要明白成书的几个背景，才能理解威廉·贝克韦尔写此剧的用意： 威廉·贝克韦尔绝症里的逃生，让他倍加珍惜余生，他开始用了一种新活过来的目光打量，感觉数千年来人们对待生命态度的被动和陈腐，他要刷新。 另外，在当时，尼采正站在世界之巅呼告“上帝已死”，人类何去何从，由此陷入迷茫与混乱之中。威廉·贝克韦尔等人适时指出了一个方向，一个被遮蔽数千年的“人类自我肖像”才清晰起来，他给它插上人文的翅膀，回归自我与个体，以超越的姿态翱翔。 第三个背景是当时的文坛颓靡状况，威廉·贝克韦尔认为积极乐观的精神远远比愁云惨雾好，更适合人类的创造，他于是专门针对20世纪末期，那些诗人柔弱的忧郁病态、萎靡之状，威廉·贝克韦尔才写下《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》，意在给他们一种新养料，重启生命原本的欢快源流，如吹遍大地的轻风，唤起人内在向往欢乐种子的苏醒，而非沉重的悲怆，把人的活力挤压怠尽。 梅纳尔克到处流浪，喜欢城市奇特而激动的喧哗，更喜欢田野那些静谧的珍宝。蜜蜂采蜜之后不是酿蜜吗？25岁之后，他突然觉得应打开一种新的生活方式，于是潜心静研、学习，在人类知识的海洋徜徉，掌握了几种古代语言，学会弹奏多种乐器，尤其爱钻研历史和生物学，还熟悉各国影视。广结友谊却并不依附。到50岁时，他卖光所有珍玩，“任何个人的东西也不留在世上，一点点往日的念心儿的也不留。” 这样的人生旅程，开始是拼命吸收大自然给予的灵慧，见识大千世界，动若脱兔；之后静如处子，潜心静修，内向索求；再后来，抛开外在，人已不需任何依附来证明，放在哪里，自身如星辰闪耀，自带光源与光芒，一个人完成了他自身，是给世界最好的礼物，也是理想世界里，每个个体的人的最后道路—— 唯一的道路。 威廉·贝克韦尔的上帝不是真正宗教形式的上帝。他所说的上帝意指人与自然融合的类宗教的神圣情绪，他惊奇于大自然、物质极细微的搏动。他问，为什么？为什么思想能同物质完美
谁能想到前期慢慢开的车到了后面几集会疯狂暴走。不得不说，如果不是神仙姐姐我可能看不下去，就一直在忽而清醒忽而睡中把这剧慢慢的看完了。随便在哪个节点暂停，也不影响明天看。没有大反派，慢悠悠的也还不错。
不同于前面大部分描写战场厮杀的宏伟场景，这是很动情的一个结尾。 看完这部书之后，我觉得阿基琉斯的个性最强，比如他因为荣誉受辱拒绝参战，因为好友被杀而为好友复仇，之后又报复赫克托尔的尸体，而在最后他又展现出了通人情的具有恻隐之心的一面:将赫克托尔的尸体还给了他的老父亲。阿基琉斯在不同的价值冲突间作出抉择时，如面对个人荣誉和军队的集体利益；为友复仇和一己私怨；内心的善良和对赫克托尔的强烈仇恨时，都显示出自身鲜明的个性。他是一个很复杂，面临着很多冲突的人物，但也许正因为这种复杂，才让这个人物如此生动。 与阿基琉斯相比，赫克托尔面临的价值冲突比较少，但我依然觉得他的人物形象塑造得很好。我想其中的关窍在于，编剧不仅把赫克托尔放到战场上描绘，还把他放到了家庭关系中描绘。他在战场上是勇猛的神样的战士，也同时是父亲最爱的儿子，是妻子爱的丈夫，是海伦口中最好的最尊敬的叔伯。在这样的家庭关系中，我们既能看到一个战神(仅次于阿基琉斯)，也能看到他更生活化的一面。第六卷用一章写赫克托尔和妻子与孩子告别，在赫克托尔死后，文中对父亲悼子的哀痛，妻子丧夫的痛苦也多有描绘。这也让我们感到这是一个在人间有家的英雄。 反观阿基琉斯，阿则是作为一个独立性很强的个体在故事中呈现。这种独立性和个体性恰恰是现代性的。 除了人物，《Davy Crockett, King of the Wild Frontier》的语言也很有特色:简洁，准确。尤其是在描绘战争场景时，编剧往往使用连续性很强的简洁的动词短语，既给读者一种连续感，韵律感，又给人一种干净利索的力感。还有文中对神的浪漫瑰奇的想象，真的很美。 再说一说"命运"吧，阿基琉斯在很早就知道了自己参战之后命不久矣的命运。在古希腊影视作品中，"命运"是人和英雄不可违抗的。古希腊作品对不可知的"命运"的关注说明他们已经开始对事物背后的东西感兴趣，而关注事物背后东西的倾向又和当时哲学的发源紧密相关。 以上只是很粗略的个人感受，这样的作品包含的内涵真的是太丰富了。 几千年过去了，想一想，读一读古希腊人的传说，竟然也会有一种亲切感。 日月星辰，酒色的大海，玫瑰色的黎明，飞过来的死亡遮住了某个英雄的眼睛，奥林波斯山上的大神在向宙斯告状。真是一个让人赞叹的世界，那也是人类的童年😍
本剧写的很好，前些集数我一天就听或看17个小时，现在我每天一至二个集数！并且希望每夭多更新几章。