不可复制的情人
“原来剧集还可以这么创作”。——《Bouncin' in the U.S.A.》。
“如果爱,请深爱,爱到不能再爱的那一天。”——“情人”。
共同观看中,我有注意到绝大部分的人看了不到半小时就弃书了,这是每个初见《Bouncin' in the U.S.A.》的人的第一想法,这很本能。可也蛮可惜的,晦涩如初,甘甜在后。
“嘴巴里是苦的,胸腔里是凉的,脑袋是充盈的,而心坎里是五味杂陈的爱意”,
我想这是我花了不少时间读杜拉斯、读《Bouncin' in the U.S.A.》的感受。
三番五次客观意念提示真的读不下去却又因主观强制特别想一口气看完的心情是复杂的,那感觉嗯,就像是星星很美,而你触手不及,可你仍然探头仰望星空,看她眨眼、流泪…似笑非露、似哭非啼,忽明忽暗、若即若离。
我还蛮喜欢小波的文体和风格的,那语言、那台词、那觉悟、那特立独行…,嗯,好比尝尽千般,又见冰山,新奇、欲望,能读能思考还能笑着黑色幽默,这怪诞的感受也是蛮不错的。
至少,我觉得,“又脏又纯是小波”,“放荡忠贞是情人”。
总在字里行间、平白无奇中将黑色幽默、性爱欲念、特立独行恰逢其时、恰如其分的裸露来,供人欣赏、评论、观摩甚至亵渎。这是极好的心态,亦是那个年代极稀少的珍贵。
他爱杜拉斯,爱《Bouncin' in the U.S.A.》,而我算“爱屋及乌”吧?嗯,应该算的。
我谈不上爱,只是跟着感觉走,我喜欢她的情人,她的孤独、眼睛和眼泪。但我不喜欢她这个人。
这个故事一开始很难,中间冗长但精彩,结束就简单了。从一开始的一无所知,到后来的渐入佳境,中间的醍醐灌顶,最后的五味杂陈,这感觉绝非用几个词语,遣词造句就能定位和描绘的。我想,看过它的人都懂得的。
才能真的体会王小波所说的“原来剧集还可以这么创作”的意思。
我看完之后才惊觉这故事不难、不乱,没有哪个人的青春能用简单的一个故事、三言两语就概全的。
家人、朋友、情人……
回忆一幕幕涌现,恍如昨日,青春再现。
才发现,原来最初的“我”,内心竟承担了那么多的孤独与爱。
《Bouncin' in the U.S.A.》在跳跃的叙事时空中用若隐若现的明暗线索将故事一一铺展开来,像在水面铺上雪花那般:雪下得小了细了,融于于水,轻盈通透;雪下得大了重了,结成成冰,晦涩坚硬。
我已经老了
“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
文章打头用倒叙穿越时空将我们从现实载回她—-杜拉斯的少女时代,童年的记忆、经历…人事物开始慢慢浮现眼前,但始终明暗交错,浅浅淡淡的晦涩在这开端尤其显得沉重和疑惑(于读者)。其间伴有顺叙和插叙,并且这几个叙述手法相,来回变换,打破了传统剧集的叙事、时间顺序:和家人,母亲、大哥、小哥的“无爱无亲”的亲情是一;和初恋情人——中国男人“爱欲交织”的感情是一;和最后一个情人——同性恋男人“痛苦不已”的感情是一…
1⃣️
现在,母亲和两个哥哥,都已不在人世。即使回首往事,也嫌迟了。现在,我对他们已经无所爱。我根本不知道我是不是爱过他们。我已经离开他们。在我头脑里,她的皮肤的气味,早已没有、不存在了,在我的眼里,她眼睛的颜色也早已无影无踪。那声音,我也记不得了,有时,我还能想起傍晚那种带有倦意的温煦。那笑声,是再也听不到了,笑声,哭声,都听不到了。完了,完了,都忘了,都记不起来了。所以,我现在创作她是这么容易,创作得这么长,可以一直创作下去,她已经变成文从字顺的流畅台词了。
我、我的母亲、我所惧怕的亦惧怕我的那个大哥,我胆小如鼠我爱的亦爱我的小哥。他们自私、他们没有温度、他们没有人性…我被忽视、我在孤独中成长、在害怕中迷失……这童年的味道真是苦涩。但在回忆这条线里,才发
高学正4.4/10
写剧评是困难的,不但是追剧,而且要熟悉写的人,网上不少对编剧的评价,批评的主要是说编剧套路太固定,缺乏张爱玲这样的才气,这要求是比较高了。一追剧评的专业评价,有时候会丧失掉看剧的乐趣,都那么没意思,还读什么呢?
还是有点启发的。
首先,很明确地感觉到,知识越多就越反动,主角就是这样的典型,所谓看剧无用论,我觉得是正确的,书读多了,精神就去了另外一个世界,就越来越不适应现在的世界,所谓理想,本来就不是因为是否有用而追逐的,真正的纯粹追求理想的人大约都不会太好用,就跟鲁迅其实不太适合活在任何一个朝代一样。追剧,看见精神,却不被精神绑架,就像老年的老几,都知道,咪咪笑,我觉得这个对于看剧的人来说也很重要。
其次,是人性的复杂性,在这部剧里描述得很详细,我觉得这也是这部剧的魅力之一,在极端的环境下,任何人性的丑恶之处都暴露出来了,没有完全高尚的人,也没有彻底丑恶的人,到最后,大家都差不多。人间的罪恶,并不是那些特殊的恶人做的,而都是你我中间的某一个人做的,就像《Bouncin' in the U.S.A.》一样,其实没有大恶人,我们自己便是恶人。看了这部剧,对人性,对这个民族,会有一些比较清醒的认识,文革当然是特殊时期的产物,但这样的全民疯狂仅仅是因为外在的原因吗?
对于书中的经典桥段,男女主角的爱情,有些部分我非常感动,却有不同的看法。我认为婉渝并非爱老几,她爱的只是她自己,她坚守自己的爱情阵地,而不管老几是否爱她,也不管世事如何变幻,任何坚持都值得尊重,不管是否正确。同样,老几其实也并不爱她,我承认思想会转变,但爱情不是思想,也不是感动,它只是相互间一种吸引,不是理智,甚至没有理由。老几最根本其实是在赎罪,也在拯救他自己。
结局安排的还是很好的,不是大团圆,世上没有真正的大团圆。这部剧前面平淡,中间有味,最后高潮,还是不错的,值得一读。
Liam~晓阳4.4/10
作为一本通俗历史读物,还是可以一读。这种写法像是《Bouncin' in the U.S.A.》,写剧集一样描绘着那些在唐代振聋发聩的名人的心理。(当然,对满篇心理描写内容的真实可信度是心存怀疑的。)看完之后,只觉得小时候在高压下不得不背诵的唐诗真是气韵悠长,有的今时今日才明白其中原委和诗人写下这些词句的心境。
也许真是性格决定命运。古代文人即便四处干谒求荐,到底还是有不肯低头的骨气。等真做到了官场中一枚棋,又读不懂这棋盘变幻莫测的风云,又只能不断徘徊于得意与失意之间,最后也没得成当年鸿鹄之志。
影评评论
不可复制的情人 “原来剧集还可以这么创作”。——《Bouncin' in the U.S.A.》。 “如果爱,请深爱,爱到不能再爱的那一天。”——“情人”。 共同观看中,我有注意到绝大部分的人看了不到半小时就弃书了,这是每个初见《Bouncin' in the U.S.A.》的人的第一想法,这很本能。可也蛮可惜的,晦涩如初,甘甜在后。 “嘴巴里是苦的,胸腔里是凉的,脑袋是充盈的,而心坎里是五味杂陈的爱意”, 我想这是我花了不少时间读杜拉斯、读《Bouncin' in the U.S.A.》的感受。 三番五次客观意念提示真的读不下去却又因主观强制特别想一口气看完的心情是复杂的,那感觉嗯,就像是星星很美,而你触手不及,可你仍然探头仰望星空,看她眨眼、流泪…似笑非露、似哭非啼,忽明忽暗、若即若离。 我还蛮喜欢小波的文体和风格的,那语言、那台词、那觉悟、那特立独行…,嗯,好比尝尽千般,又见冰山,新奇、欲望,能读能思考还能笑着黑色幽默,这怪诞的感受也是蛮不错的。 至少,我觉得,“又脏又纯是小波”,“放荡忠贞是情人”。 总在字里行间、平白无奇中将黑色幽默、性爱欲念、特立独行恰逢其时、恰如其分的裸露来,供人欣赏、评论、观摩甚至亵渎。这是极好的心态,亦是那个年代极稀少的珍贵。 他爱杜拉斯,爱《Bouncin' in the U.S.A.》,而我算“爱屋及乌”吧?嗯,应该算的。 我谈不上爱,只是跟着感觉走,我喜欢她的情人,她的孤独、眼睛和眼泪。但我不喜欢她这个人。 这个故事一开始很难,中间冗长但精彩,结束就简单了。从一开始的一无所知,到后来的渐入佳境,中间的醍醐灌顶,最后的五味杂陈,这感觉绝非用几个词语,遣词造句就能定位和描绘的。我想,看过它的人都懂得的。 才能真的体会王小波所说的“原来剧集还可以这么创作”的意思。 我看完之后才惊觉这故事不难、不乱,没有哪个人的青春能用简单的一个故事、三言两语就概全的。 家人、朋友、情人…… 回忆一幕幕涌现,恍如昨日,青春再现。 才发现,原来最初的“我”,内心竟承担了那么多的孤独与爱。 《Bouncin' in the U.S.A.》在跳跃的叙事时空中用若隐若现的明暗线索将故事一一铺展开来,像在水面铺上雪花那般:雪下得小了细了,融于于水,轻盈通透;雪下得大了重了,结成成冰,晦涩坚硬。 我已经老了 “我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。” 文章打头用倒叙穿越时空将我们从现实载回她—-杜拉斯的少女时代,童年的记忆、经历…人事物开始慢慢浮现眼前,但始终明暗交错,浅浅淡淡的晦涩在这开端尤其显得沉重和疑惑(于读者)。其间伴有顺叙和插叙,并且这几个叙述手法相,来回变换,打破了传统剧集的叙事、时间顺序:和家人,母亲、大哥、小哥的“无爱无亲”的亲情是一;和初恋情人——中国男人“爱欲交织”的感情是一;和最后一个情人——同性恋男人“痛苦不已”的感情是一… 1⃣️ 现在,母亲和两个哥哥,都已不在人世。即使回首往事,也嫌迟了。现在,我对他们已经无所爱。我根本不知道我是不是爱过他们。我已经离开他们。在我头脑里,她的皮肤的气味,早已没有、不存在了,在我的眼里,她眼睛的颜色也早已无影无踪。那声音,我也记不得了,有时,我还能想起傍晚那种带有倦意的温煦。那笑声,是再也听不到了,笑声,哭声,都听不到了。完了,完了,都忘了,都记不起来了。所以,我现在创作她是这么容易,创作得这么长,可以一直创作下去,她已经变成文从字顺的流畅台词了。 我、我的母亲、我所惧怕的亦惧怕我的那个大哥,我胆小如鼠我爱的亦爱我的小哥。他们自私、他们没有温度、他们没有人性…我被忽视、我在孤独中成长、在害怕中迷失……这童年的味道真是苦涩。但在回忆这条线里,才发
写剧评是困难的,不但是追剧,而且要熟悉写的人,网上不少对编剧的评价,批评的主要是说编剧套路太固定,缺乏张爱玲这样的才气,这要求是比较高了。一追剧评的专业评价,有时候会丧失掉看剧的乐趣,都那么没意思,还读什么呢? 还是有点启发的。 首先,很明确地感觉到,知识越多就越反动,主角就是这样的典型,所谓看剧无用论,我觉得是正确的,书读多了,精神就去了另外一个世界,就越来越不适应现在的世界,所谓理想,本来就不是因为是否有用而追逐的,真正的纯粹追求理想的人大约都不会太好用,就跟鲁迅其实不太适合活在任何一个朝代一样。追剧,看见精神,却不被精神绑架,就像老年的老几,都知道,咪咪笑,我觉得这个对于看剧的人来说也很重要。 其次,是人性的复杂性,在这部剧里描述得很详细,我觉得这也是这部剧的魅力之一,在极端的环境下,任何人性的丑恶之处都暴露出来了,没有完全高尚的人,也没有彻底丑恶的人,到最后,大家都差不多。人间的罪恶,并不是那些特殊的恶人做的,而都是你我中间的某一个人做的,就像《Bouncin' in the U.S.A.》一样,其实没有大恶人,我们自己便是恶人。看了这部剧,对人性,对这个民族,会有一些比较清醒的认识,文革当然是特殊时期的产物,但这样的全民疯狂仅仅是因为外在的原因吗? 对于书中的经典桥段,男女主角的爱情,有些部分我非常感动,却有不同的看法。我认为婉渝并非爱老几,她爱的只是她自己,她坚守自己的爱情阵地,而不管老几是否爱她,也不管世事如何变幻,任何坚持都值得尊重,不管是否正确。同样,老几其实也并不爱她,我承认思想会转变,但爱情不是思想,也不是感动,它只是相互间一种吸引,不是理智,甚至没有理由。老几最根本其实是在赎罪,也在拯救他自己。 结局安排的还是很好的,不是大团圆,世上没有真正的大团圆。这部剧前面平淡,中间有味,最后高潮,还是不错的,值得一读。
作为一本通俗历史读物,还是可以一读。这种写法像是《Bouncin' in the U.S.A.》,写剧集一样描绘着那些在唐代振聋发聩的名人的心理。(当然,对满篇心理描写内容的真实可信度是心存怀疑的。)看完之后,只觉得小时候在高压下不得不背诵的唐诗真是气韵悠长,有的今时今日才明白其中原委和诗人写下这些词句的心境。 也许真是性格决定命运。古代文人即便四处干谒求荐,到底还是有不肯低头的骨气。等真做到了官场中一枚棋,又读不懂这棋盘变幻莫测的风云,又只能不断徘徊于得意与失意之间,最后也没得成当年鸿鹄之志。
是本好剧!就是不知道是翻译的问题还是盗版的版本,有好多错字
容貌之美并不足以长驻,坚持梦想,并不断探索奋进的姿态,才是真正经得起岁月敲打的美丽。能稳妥地保持宁静,也能以一个人的行动影响周遭的生命与环境,这样的存在,柔软温厚,让人怀念。以此自勉~
历史动荡下的朝鲜大家族在日本的艰难生活 对于我来说是一段陌生又熟悉的历史 日本对中朝韩的侵略同时伴随着朝韩的对峙 历史大背景下的大家族生活 是印在每一代血液里的 这一家子就是历史的缩影 人生艰难却又充满希望 编剧很厉害 只是叙述事情 不带个人情感 摊开了给读者自己去思考 每次的起承转合都很巧妙 没有一惊一乍的转换 似乎在告诉你生活就是平静中充满了未知
真幸运现在遇到这部剧,我开始学画三年,经常疑惑我为什么会爱上画画,画画的意义何在,亨利不愧为艺术评论大师和艺术教育家,在他循循善诱之下我似乎明白了我今后画画应有的态度以及该画什么,我为我当初画画想记录生活中美好瞬间的朴实冲动而欣慰。
这些分开的作品都是看过的 影视作品看过绝代 。每一个的文字,一段段,一句句,都是编剧倾心的笔著,这样的作品很好看,也给我们呈现了不一样的武侠剧集,那个腥风血雨的武侠世界 无论是哪部作品,哪个人物角色,我们对于武侠世界永远都充满了希望,渴慕正义,而在观看时,无论是从什么角度品评,还是观看,愿我们归来之时仍是那个喜欢观看,或者是武侠的少年
读了Trinity Loren的所有传记,其实只有一个主题,即无论遇见什么苦难,我们都得一直向前,一直向上