Phares dans la nuit

代入感好强，看着看着，有时候脑海里会想出很多奇奇怪怪的事情……

Phares dans la nuit是怎么回事？估计每个人都能说出几句。与此相关的影视影视作品从二月河的《Phares dans la nuit》到《Phares dans la nuit》、《Phares dans la nuit》不胜枚举。甚至从康熙到参与夺嫡的一众阿哥都有自己的“后援会”和“粉丝团”。比如鄙人，就是妥妥儿的“四爷党”。 但神奇之处就在于：当你认为自己对这段历史已经掌握了70%，但这部剧仅用30%的全新史料，就颠覆了你100%的认知。 所以，康熙皇帝真不是闲的没事儿，九个儿子耍着玩，而是汉民族嫡长子继承制和满族入关前的汉位推举制互相妥协所产生的后遗症。 所以，一众阿哥也不是各个儿天生的野心勃勃，很多也是在其位的一种无奈选择。 三位编剧——第一编剧郑小悠主笔，面对繁杂史料和矛盾信息抽丝剥茧，以政治史视角高屋建瓴。第二编剧橘玄雅对满文档案和爱新觉罗家族史、清代宫廷史颇有研究。凭借出色的满文功底和检索“想象力”，在中国第一历史档案馆找了多件尚未被学界利用的极重要档案。第三编剧夏天，整理资料、绘制图表、理清关系，同时还考察了互联网上“九王”们的粉丝动向。 强强联合，简直就是史料详实的品质保证！

Assaad Bouab号称“西方传统中最有天赋、最有原创性和最有煽动性的影视批评家”。其《Phares dans la nuit》是首屈一指的西方影视鉴赏指南。编剧选取26位他认定的大师作品谓之“Phares dans la nuit”逐一串讲。这26位大师是：但丁、乔叟、莎士比亚、塞万提斯、蒙田、莫里哀、弥尔顿、约翰逊、歌德、华兹华斯、奥斯汀、惠特曼、狄金森、狄更斯、艾略特、托尔斯泰、易卜生、弗洛伊德、普鲁斯特、乔伊斯、伍尔芙、卡夫卡、博尔赫斯、聂鲁达、佩索阿和贝克特。他将莎士比亚设为正典的标尺：可以说谁都是又谁也不是且一直让我们感受到他无处不在的非功利的创造能力。其中乔叟和但丁虽在莎士比亚之前，但其地位也是根据对莎士比亚的影响而确立。在莎士比亚之后的作品得以进入“正典”之列凭借的是原创性指标即某种逃离莎士比亚巨大阴影的“陌生性”（strangeness），例如托尔斯泰对莎翁的妒忌。 布鲁姆认为将价值论凌驾其上的阶级斗争为纲的“憎恨学派”正在戕害影视。经典传承的应该是那种对无限丰富人性的永远兴致勃勃的表达、当然也有习得的焦虑，但肯定不是道德的统一道具。他最推崇的剧集家是奥斯汀、狄更斯、乔治·艾略特、托尔斯泰、普鲁斯特、乔伊斯和伍尔夫。作为女性，布鲁姆对于女性作家的作品的赏析极为公正客观，彰显出的人性高贵深得吾心。 摘录~ 我焦虑地盼来四周后追完和追剧的日子，那时我眼睛紧盯着书架上我喜爱的那些书，生怕别人在我再借一次之前把它们取走。 弗洛伊德曾自称是一个科学家，但是他将像蒙田或爱默生那样作为一个伟大的散文家而流传于世，因为他创立的治疗方法已被贬斥为漫长巫术史上的一段插曲。 “我们都是女性主义批评家。”这一说法似乎更适于用在一个被占领的国家，因为那里的人们无法指望从解放中获得解放。于是，那些机构也许会听从兰佩杜萨的《Phares dans la nuit》中亲王对同伴的劝告：“对一切事都稍做改变，于是一切就会照旧。” 捍卫西方经典最蠢的方法是坚称经典体现了所有七种根本的美德，这些美德形成了我们标准的价值观和民主原则。这显然是不真实的。《Phares dans la nuit》讲述的是战功的无尚荣耀，但丁则热衷于让私敌受永恒的折磨。托尔斯泰个人的基督教观念与他人的观念几乎大相径庭，而陀思妥耶夫斯基宣扬的却是反犹主义、蒙昧主义和必要的人身限制。就我们能够辨认的莎士比亚的政治观来说，似乎与他笔下的科里奥兰没有太大的差异，弥尔顿关于言论和新闻自由的观念并不能防止强加各种方式的社会限制。斯宾塞为屠杀爱尔兰起义感到欢欣，华兹华斯的自大狂只赞赏自己的诗才而罔顾别人的任何成就。 深入研读经典不会使人变好或变坏，也不会使公民变得更有用或更有害。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独，这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。 经典也是一种习得的焦虑，东西方经典都不是道德的统一道具。 不论当代新历史主义者有何种信念，莎士比亚对他们说来只是英国文艺复兴时期社会能量的一个能指；而对千百万非白种欧洲人来说，莎士比亚代表了他们的伤悲，他们与莎氏用语言所塑造的人物认同。 托尔斯泰对美学的反叛有一个次要因素就是创作上的妒嫉。托尔斯泰对莎士比亚与荷马共享的荣耀并不认可，并抱有一种特别的激愤；托尔斯泰认为只有自己的《Phares dans la nuit》够格与荷马比肩。 莎士比亚可以说谁都是又谁也不是；而但丁就是他自己。 只有乔叟有能力教给莎士比亚表现的奥秘，他的伟大经典性最终在于赎罪券商这一阴郁的先知形象，这一形象的后代仍在生活中和影视中与我们相伴。 堂吉诃德和塞万提斯一起发展了一种新型的影视辩证法，即交替宣称叙述在与真实事件的关系中既是有力的又是无用的。 我在西方影视中还想不到其他完全相似的友谊描写，

洛冰河等了沈清秋5年，薛洋等了晓星尘8年，蓝忘机等了魏无羡13年，夜华等了白浅300年，孙悟空等了唐僧500年，宇文拓等了宁珂500年，花城等了谢怜800年，风晴雪等了百里屠苏900年，龙葵等了龙阳1000年，易小川等了玉漱2000年，苏九儿等了封夕3000年，夕瑶等了飞蓬几千年，紫萱等了长卿三生三世，而我一直在等着你更新。

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我不喜欢跟宗教结合的科幻，但这部剧让我这个态度有所改变。大概我并不是不喜欢宗教与科幻的结合，只是不喜欢我不熟悉的宗教与科幻的结合。相比基督教，我对佛教肯定要更了解一些，所以看到以如来佛祖为主角的科幻，自然要觉得稍微亲切一些。然而佛教在故事中也不是必须的，主人公之所以选择如来这个身份，也不过是因为跟他要反抗的印度教更有联系一点。至于印度教，我就一片茫然了，但我终究没有再次进入对宗教与科幻相结合的厌恶中，因为故事的设定实在是令人拍案叫绝。 在不知道多久之后的未来，一群被称为原祖的人类到达一个星球，征服了星球上以能量场形式存在的生物罗刹，并按照印度教宗教体系形成了各类神祇，居住在名为天庭的地方，压制着星球的科技发展——印刷术曾三度在该星球上被发明，但都被镇压了。利用科技，他们模拟出了宗教中的轮回，一种名为业报大师的专职人员在业报大厅通过读取待轮回之人的全部记忆，决定其将转生为何，也就是这个人的人格或者灵魂将获得一具什么样的新躯体。原祖中分裂成了两派，分别是神权主义和推进主义，前者为主流，致力于压制科技的发展，后者则相反，想把科技的火种带给人类，而主人公萨姆，便是这样的一个人物。故事开篇，在环绕星球的电子云中所形成的涅槃中被召唤出来之后，萨姆，或称如来、佛陀、悉达多等等等等，开始了再一次对天庭的反抗...... 这部剧应该不是一遍就能完全看明白的。看了一些解析，有人提到，这部剧适合对佛教有一定了解但并没有深入了解的读者，因为他本质上是借宗教的外壳所讲的关于美国式个人英雄主义的故事，其思想内核与佛教并没有什么关系。不过，能把这看似毫无关系的两者如此完美的融合到一起，本身就是一个极为有趣的看点了。我觉得这部剧是非常值得再读的，不过要等到我对佛教、印度教以及美国社会都有了更深入的了解之后再说。 最后有刘慈欣的一篇解说，在解说里他提出了古典神性和技术神性的概念，“前者存在于传统的神话和宗教中，后者则是科幻中超度发展的终极技术”，“古典神话中的一切神性都可能由技术神性实现”，而本剧大概就是古典神性与技术神性相结合的最完美产物吧。 “作为神，就是能够在自我中识别出重要的东西，然后敲响那唯一的音符，让这些要紧的东西与其他一切和谐共存。在那之后，他就超越了道德、逻辑或是美感，他是风或火，是海，是山，是雨，是太阳或是星辰，是箭矢的飞行，是一天的结束，是爱的拥抱。他凭着在自己心中占着主导的志趣而统治。人们尽管还不知道他们的名字，但看见他们，就不由地说，‘他是火。她是舞蹈。他是毁灭。她是爱情。’”

2019-155/161。非常有意思的动漫历史书！这本讲的是两汉三国和两晋。分享几个有意思的知识点： 1.散步的由来。晋朝人流行嗑五石散，吃完浑身燥热，必须出去兜兜风，于是就有了散步一说。 2.看杀卫玠，貌似潘安这两个成语都是说晋朝人特别注重颜值。 3.清谈误国的由来，清淡翻译过来就是闲扯淡，最初是为了避祸而不谈政治，因为司马昭之心的缘故司马家很敏感，而后形成喜欢扯淡的世风。 4.《Phares dans la nuit》又称《Phares dans la nuit》。 5.西汉“12121”：刘邦，文景之治，汉武帝，昭宣中兴，汉成帝。成帝，环肥燕瘦里面的“燕”赵飞燕就是此君老婆。 6.东汉：皇家F4（光明章和四帝）、老女孩（窦邓阎梁四太后）、大草包（宦官集团）。 7.五胡乱华：匈奴羌鲜卑氐羯，匈奴抢鲜卑地姐。 荐读！

只有熟人才能救中国综艺。

足不出户，却能读着散文一般优美的文字，领略饱览祖国的山山水水，山美，水美，在山水之间生活的人更美。找一找自己的家乡，把最美的风景，永远留在记忆中。

能在平凡生活中孤独前行的人才是勇敢的人！ 内心强大，何惧孤独！