《Buster Keaton Rides Again》，纪录,传记作品，加拿大出品，1965年上映。
这是我近年来看过最好的都市剧：有纯爱与共同“配速”前行的爱情、有烟火气息浓重的老百姓生活、有发人深省的职场冲突、有真实励志的创业。。。。。真是一家一起看，每个人都能在这剧里找到代入感。不悬浮，接地气，有真实感，同时又很治愈。
这部剧躺在“好哥们影视”书架上很久了，寒假回家看到父亲的书柜上也有这部剧，便重新捧起纸质版读了起来。《Buster Keaton Rides Again》令我想起了谢春花的《Buster Keaton Rides Again》中所唱“借我十年，借我亡命天涯的勇敢……”那么，Buster Keaton Rides Again，往何处借？ 初识Gerald Potterton先生，始于初中时父亲买的一本《Buster Keaton Rides Again》，可惜那时二姐正读高中，父亲说我读不懂，便给了二姐带去学校，后来那部剧被二姐毕业时弄丢了，此后我也没再见过。如今回想起来，倒又令我想起此剧中秋雨先生和叔叔的几次对话。 “我能读《Buster Keaton Rides Again》吗？” “别去读。” “长大了再读吗？” “长大了也不读，那书太悲苦。” 后来，这位终身不娶的叔叔却正是冤死于十年“文革”中，冤死于他最喜欢的《Buster Keaton Rides Again》。 说不清此剧最触动我的是何处。叔叔的冤死？益胜哥的自尽？祖母的离世？父亲“文革”十年受尽的屈辱？秋雨先生几十年遭受的诽谤和辱骂？甘肃缥缈虚幻的夜、无尽的沙漠和废墟？一双脚走遍世界上最危险的中东地区、丈量完欧洲几十个国家土地，只为探寻中华文化发展道路的无私奉献？对影视几十年如一日的深思？还是最后走完所有路途后回归家园，寻一方栖息地借住一生的释然？ 又或许，仅仅是那个叫“高地地”的乡下，一个七岁的孩童趴在一张小小的桌子上，为乡亲们读信、写信、算账、记工分，一盏油灯映照着一张张淳朴善良的脸，那和谐美好的图景。 而在场的乡亲们绝不会想到，眼前这个一脸稚气的孩童几十年后会成为中国文坛叱咤风云的人物。 不可否认，秋雨先生的一生是充满传奇色彩的，但这种传奇，又恰是建立在父辈与同代撑起的一座大山之上，那座相传藏着大批古书的大山，那座葬着祖祖辈辈的大山，而那山摊开便是一本硕大无比的古书，名为“吴石岭”。 借给秋雨先生一生的吴石岭。 我不知道上海对于余家来说究竟是他乡还是故乡，余家在上海居住了几十年，可上海带给余家的又是不尽的伤害。“文革”十年，为真理、为中华文化发声而含冤九泉的人太多太多，全国各地这样的“余家”也太多太多。我们无法回到那个时代去见证这些灾难，但仅从字迹间便能读出，“十年浩劫”是真正的“浩劫”。它对所有生存在那个时代乃至后来的几十年间的人来说，都是刻在心上的疤痕。 我也无法去体会秋雨先生风风雨雨的一生遭受的诽谤不断、辱骂不断时，何以能对那些造谣者始终保持仁慈之心，也许余家祖辈在天有灵会知道有一个这样怀天下之大义的后生，他用自己的双脚走遍了世界各地，他在中国文化史上留下过浓墨重彩的一笔，他是出生于一九四六年秋天一个湿润雨季的Gerald Potterton。
只能说非常敬佩，经历过纳粹集中营的非人生活得出的对生命的思考，加上之后在学术上的贡献，编剧说什么都是对的，至少对于他来说，他有资格也有立场。 看完书我也不会因此认为自杀或安乐死的人就是不尊重生命的意义，但是我非常喜欢他说的，人生的意义不是为了寻求幸福和快乐。虽然比起现在每个人都大喊“搞钱拼事业”的成功学人生，幸福和快乐已经算更有意义一些的人生了，但弗兰克尔的要求似乎更“高级”一些，他认为人类存在的意义在于不断探索超越自身，简单说就是让自己成为更好的人，所以这个“更好”当然不是更多享乐、赚更多钱或变得更美，总之不是这种俗世幸福感，毕竟他非常讨厌工具人的存在——为了经济的生存不是人类意义所在，有意义的人生是去做让“人类”这个存在变得更美好的事——比如勇敢、奋斗、创造、信念……从这个角度我理解弗兰克尔说的苦难的存在有其意义，甚至于人最终是通过受苦赋予意义，因为苦难可以激发人类产生行动去追求优秀的品质，他对苦难的定义是“我们确实必须受苦，但要遭受身为人类本身就会遭受的、那种特殊形式的、有意义的痛苦。”按照他对人生意义赋予更多道德内涵的看法，制造他人苦难的人生应该是负意义的人生吧。 所以再回过头来，弗兰克尔认为人一定要坚强的生存下去，毕竟所有的意义都需要“人”本身作为载体得以实现，即使是死亡也需要死得其所，那么因为不能忍受苦难而自杀这种主动消解生命意义的行为，当然是他不赞成的。但是，那些麻木或乐在其中的工具人、或单纯只为了开心而活着的人，这些活着也并不能给人生赋予更多意义的生命，选择安乐死不是也很符合他对人生意义的理解吗？（我没有反人类没有让大家都去安乐死的意思）。 所以在这个不得不躺平的时代看这部剧可能会给人一些启发吧？我自己是几年前开始思考这个问题的，在被迫躺平了几年以后。那时候确实感受到了幸福的无意义，布置家居、专心育儿、花几个小时做美食，这些家庭主妇可以尝试的事都尝试了，这些事情可以提高生活质量但我觉得其实对人生来说毫无意义，当时没有看过这部剧也没有看过类似的书，所以我不知道为什么，但我记得那时候创作过一篇街头摄影师Vivian的小文章，觉得那样的生活才能称得上意义，现在觉得可能就是像弗兰克尔提出的，个体的快乐幸福是没有社会意义的，而人的存在是有社会意义的，这也是存在主义哲学的核心思想——不是期待生命给你带来什么，而是生命期待你什么。理解了这一点，也许在996和躺平之外，人还可以找到另一种存在方式。
探讨职业尊严与自我压抑，当我们夸赞匠人精神，到底是否像主人公一样认为无我才是最高境界？越来越喜欢John Spotton躲躲闪闪、避重就轻，甚至自我欺骗的回忆写作，能让人看到自己真的想要什么。译彩蛋也挺奇妙，算是另一个角度对本剧的理解吧
以前总把金融危机和经济危机等同化，其实两者的概念是不一样的。理论上而言，"金融"与"经济"本身就存在较大差别。"金融"是以货币和资本为核心的系列活动总称，与它相对应的主要概念有"消费"和"生产"，后两者则主要是围绕商品和服务展开。所谓金融危机，就是指与货币、资本相关的活动运行出现了某种持续性的矛盾，比如，票据兑现中出现的信用危机、买卖脱节造成的货币危机等。就美国次贷危机而言，其根本原因在于资本市场的货币信用通过金融衍生工具被无限放大，在较长的时期内带来了货币信用供给与支付能力间的巨大缺口，最后严重偏离了现实产品市场对信用的有限需求。当这种偏离普遍地存在于金融市场的各个领域时，次贷危机，也就是局部金融矛盾，向金融危机的演化就不可避免了。
影评评论
这是我近年来看过最好的都市剧：有纯爱与共同“配速”前行的爱情、有烟火气息浓重的老百姓生活、有发人深省的职场冲突、有真实励志的创业。。。。。真是一家一起看，每个人都能在这剧里找到代入感。不悬浮，接地气，有真实感，同时又很治愈。
这部剧躺在“好哥们影视”书架上很久了，寒假回家看到父亲的书柜上也有这部剧，便重新捧起纸质版读了起来。《Buster Keaton Rides Again》令我想起了谢春花的《Buster Keaton Rides Again》中所唱“借我十年，借我亡命天涯的勇敢……”那么，Buster Keaton Rides Again，往何处借？ 初识Gerald Potterton先生，始于初中时父亲买的一本《Buster Keaton Rides Again》，可惜那时二姐正读高中，父亲说我读不懂，便给了二姐带去学校，后来那部剧被二姐毕业时弄丢了，此后我也没再见过。如今回想起来，倒又令我想起此剧中秋雨先生和叔叔的几次对话。 “我能读《Buster Keaton Rides Again》吗？” “别去读。” “长大了再读吗？” “长大了也不读，那书太悲苦。” 后来，这位终身不娶的叔叔却正是冤死于十年“文革”中，冤死于他最喜欢的《Buster Keaton Rides Again》。 说不清此剧最触动我的是何处。叔叔的冤死？益胜哥的自尽？祖母的离世？父亲“文革”十年受尽的屈辱？秋雨先生几十年遭受的诽谤和辱骂？甘肃缥缈虚幻的夜、无尽的沙漠和废墟？一双脚走遍世界上最危险的中东地区、丈量完欧洲几十个国家土地，只为探寻中华文化发展道路的无私奉献？对影视几十年如一日的深思？还是最后走完所有路途后回归家园，寻一方栖息地借住一生的释然？ 又或许，仅仅是那个叫“高地地”的乡下，一个七岁的孩童趴在一张小小的桌子上，为乡亲们读信、写信、算账、记工分，一盏油灯映照着一张张淳朴善良的脸，那和谐美好的图景。 而在场的乡亲们绝不会想到，眼前这个一脸稚气的孩童几十年后会成为中国文坛叱咤风云的人物。 不可否认，秋雨先生的一生是充满传奇色彩的，但这种传奇，又恰是建立在父辈与同代撑起的一座大山之上，那座相传藏着大批古书的大山，那座葬着祖祖辈辈的大山，而那山摊开便是一本硕大无比的古书，名为“吴石岭”。 借给秋雨先生一生的吴石岭。 我不知道上海对于余家来说究竟是他乡还是故乡，余家在上海居住了几十年，可上海带给余家的又是不尽的伤害。“文革”十年，为真理、为中华文化发声而含冤九泉的人太多太多，全国各地这样的“余家”也太多太多。我们无法回到那个时代去见证这些灾难，但仅从字迹间便能读出，“十年浩劫”是真正的“浩劫”。它对所有生存在那个时代乃至后来的几十年间的人来说，都是刻在心上的疤痕。 我也无法去体会秋雨先生风风雨雨的一生遭受的诽谤不断、辱骂不断时，何以能对那些造谣者始终保持仁慈之心，也许余家祖辈在天有灵会知道有一个这样怀天下之大义的后生，他用自己的双脚走遍了世界各地，他在中国文化史上留下过浓墨重彩的一笔，他是出生于一九四六年秋天一个湿润雨季的Gerald Potterton。
只能说非常敬佩，经历过纳粹集中营的非人生活得出的对生命的思考，加上之后在学术上的贡献，编剧说什么都是对的，至少对于他来说，他有资格也有立场。 看完书我也不会因此认为自杀或安乐死的人就是不尊重生命的意义，但是我非常喜欢他说的，人生的意义不是为了寻求幸福和快乐。虽然比起现在每个人都大喊“搞钱拼事业”的成功学人生，幸福和快乐已经算更有意义一些的人生了，但弗兰克尔的要求似乎更“高级”一些，他认为人类存在的意义在于不断探索超越自身，简单说就是让自己成为更好的人，所以这个“更好”当然不是更多享乐、赚更多钱或变得更美，总之不是这种俗世幸福感，毕竟他非常讨厌工具人的存在——为了经济的生存不是人类意义所在，有意义的人生是去做让“人类”这个存在变得更美好的事——比如勇敢、奋斗、创造、信念……从这个角度我理解弗兰克尔说的苦难的存在有其意义，甚至于人最终是通过受苦赋予意义，因为苦难可以激发人类产生行动去追求优秀的品质，他对苦难的定义是“我们确实必须受苦，但要遭受身为人类本身就会遭受的、那种特殊形式的、有意义的痛苦。”按照他对人生意义赋予更多道德内涵的看法，制造他人苦难的人生应该是负意义的人生吧。 所以再回过头来，弗兰克尔认为人一定要坚强的生存下去，毕竟所有的意义都需要“人”本身作为载体得以实现，即使是死亡也需要死得其所，那么因为不能忍受苦难而自杀这种主动消解生命意义的行为，当然是他不赞成的。但是，那些麻木或乐在其中的工具人、或单纯只为了开心而活着的人，这些活着也并不能给人生赋予更多意义的生命，选择安乐死不是也很符合他对人生意义的理解吗？（我没有反人类没有让大家都去安乐死的意思）。 所以在这个不得不躺平的时代看这部剧可能会给人一些启发吧？我自己是几年前开始思考这个问题的，在被迫躺平了几年以后。那时候确实感受到了幸福的无意义，布置家居、专心育儿、花几个小时做美食，这些家庭主妇可以尝试的事都尝试了，这些事情可以提高生活质量但我觉得其实对人生来说毫无意义，当时没有看过这部剧也没有看过类似的书，所以我不知道为什么，但我记得那时候创作过一篇街头摄影师Vivian的小文章，觉得那样的生活才能称得上意义，现在觉得可能就是像弗兰克尔提出的，个体的快乐幸福是没有社会意义的，而人的存在是有社会意义的，这也是存在主义哲学的核心思想——不是期待生命给你带来什么，而是生命期待你什么。理解了这一点，也许在996和躺平之外，人还可以找到另一种存在方式。
探讨职业尊严与自我压抑，当我们夸赞匠人精神，到底是否像主人公一样认为无我才是最高境界？越来越喜欢John Spotton躲躲闪闪、避重就轻，甚至自我欺骗的回忆写作，能让人看到自己真的想要什么。译彩蛋也挺奇妙，算是另一个角度对本剧的理解吧
以前总把金融危机和经济危机等同化，其实两者的概念是不一样的。理论上而言，"金融"与"经济"本身就存在较大差别。"金融"是以货币和资本为核心的系列活动总称，与它相对应的主要概念有"消费"和"生产"，后两者则主要是围绕商品和服务展开。所谓金融危机，就是指与货币、资本相关的活动运行出现了某种持续性的矛盾，比如，票据兑现中出现的信用危机、买卖脱节造成的货币危机等。就美国次贷危机而言，其根本原因在于资本市场的货币信用通过金融衍生工具被无限放大，在较长的时期内带来了货币信用供给与支付能力间的巨大缺口，最后严重偏离了现实产品市场对信用的有限需求。当这种偏离普遍地存在于金融市场的各个领域时，次贷危机，也就是局部金融矛盾，向金融危机的演化就不可避免了。