《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》，音乐作品，英国出品，2005年上映。
此剧改变了我对研报的认识，不是研报不好，而是自己没能利用好。以前看过小部分研报，总觉得太虚，而且给出的结论大都是买入和增持，搞的好像都是一堆好公司似的！再没兴趣去看。通过编剧不失诙谐的语言，打开了利用好研报的一扇窗。 比如没几份研报的公司，大概率没有什么突出之处。比如对行业的理解，不看上一堆研报没法对具体公司发展前景有太好的判断…… 总之，值得一看！
诗词，不能果腹，不能蔽体，酒桌上未必增色。 诗有一种“感发的生命”，它由编剧传递给读者，而且可以不断生长，生生不已地流传下去。 诗词是一个共鸣去寻找另一个共鸣，一个对话洞悉一个对话。是一扇门通往另一扇门。 腹有诗书气自华，悠然心会，妙处难与君说。
神奇的脑洞！大眼珠子不挖坑！想想要是能拍成电影得多么波澜壮阔啊……期待您的新作，挺你！
由于看了电视剧，总觉得剧集没有电视剧精彩。特别是电视剧对几个情节的改编，更适合故事演绎！
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》和壁画《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
适合多次观看的剧集，书中有很多值得深思的地方，如何与人交际，如何摆脱自己的焦虑等等，都是一些很实用的知识。
张小敬：十年西域兵，九年不良帅，见惯了长安城怪兽般的秉性，被称五尊阎罗，令人闻风丧胆。但全书最单纯的人物也是他。 为死在强权豪夺下的老战友报仇：几乎灭了熊火帮，手刃上司，逼迫亲王，随后自首，沦为一个待行刑的死囚犯。 李泌为打动张小敬出手，说要赦免死罪；授予上府别将的实职；又以突厥仇恨刺激。但他都无所谓，真正让他下决定出手的，是李泌说的——今日这事，无关天子颜面，也不是为了我李泌的仕途，是为了阖城百姓的安危！这是几十万条人命。 张小敬虽然从来没有说自己是百姓的守护神，但他就是为了守护百姓不死不休，九死无悔。——“旁人不需要多大的想象力，就能猜到他所承受的危险和牺牲。他浑身沾满了被封大伦戳出的鲜血，那些瑰色斑斓，勾勒出了身体上的其他伤痕：有些来自西市的爆炸，有些来自灯楼的烧灼，有些是突厥狼卫的拷打，有些是与蚍蜉格斗的痕迹。它们层层叠叠，交错在这一具身躯之上，记录着过去十二个时辰之内的惊心动魄。” 惊心动魄之外，还有波动的内疚：为了挖出线索，出卖小乙致死。虽然杀一人而救全船人他从不后悔，但于他而言这终归是一件不得不做的正确的错事。于是张小敬断指承诺，也因此被李泌轻视过于拘小节。 全书前中部分情节紧凑，跌宕起伏。但后部分就很奇怪，像是另一个人续写的，降档严重：张小敬肉体上像是不死之身，无论怎样被打被捅都能活着；心理动机也很奇怪，前期一心想救的是黎民百姓而已，对天子之类的阶层无所谓，但爆炸已经发生后又为救天子各种奔波应对。最想吐槽的是最后强按头的幕后主使贺东，给出的动机是孝顺，实在是太牵强。
故事情节很吸引人，让人看了就想继续读下去停不下来，挺好看的。
看到法官死了那里我猜到凶手了，只有死人才能置身事外。其实这些人有些罪行不算很重，比如布伦特小姐，只是一个教徒，如果选择原谅泰勒，就是背弃自己的主，自己的信仰和价值观。不过这真是富有艺术感的童谣杀人案。
影评评论
此剧改变了我对研报的认识，不是研报不好，而是自己没能利用好。以前看过小部分研报，总觉得太虚，而且给出的结论大都是买入和增持，搞的好像都是一堆好公司似的！再没兴趣去看。通过编剧不失诙谐的语言，打开了利用好研报的一扇窗。 比如没几份研报的公司，大概率没有什么突出之处。比如对行业的理解，不看上一堆研报没法对具体公司发展前景有太好的判断…… 总之，值得一看！
诗词，不能果腹，不能蔽体，酒桌上未必增色。 诗有一种“感发的生命”，它由编剧传递给读者，而且可以不断生长，生生不已地流传下去。 诗词是一个共鸣去寻找另一个共鸣，一个对话洞悉一个对话。是一扇门通往另一扇门。 腹有诗书气自华，悠然心会，妙处难与君说。
神奇的脑洞！大眼珠子不挖坑！想想要是能拍成电影得多么波澜壮阔啊……期待您的新作，挺你！
由于看了电视剧，总觉得剧集没有电视剧精彩。特别是电视剧对几个情节的改编，更适合故事演绎！
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》和壁画《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《DiscoMania 2: Don't Stop the Music》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
适合多次观看的剧集，书中有很多值得深思的地方，如何与人交际，如何摆脱自己的焦虑等等，都是一些很实用的知识。
张小敬：十年西域兵，九年不良帅，见惯了长安城怪兽般的秉性，被称五尊阎罗，令人闻风丧胆。但全书最单纯的人物也是他。 为死在强权豪夺下的老战友报仇：几乎灭了熊火帮，手刃上司，逼迫亲王，随后自首，沦为一个待行刑的死囚犯。 李泌为打动张小敬出手，说要赦免死罪；授予上府别将的实职；又以突厥仇恨刺激。但他都无所谓，真正让他下决定出手的，是李泌说的——今日这事，无关天子颜面，也不是为了我李泌的仕途，是为了阖城百姓的安危！这是几十万条人命。 张小敬虽然从来没有说自己是百姓的守护神，但他就是为了守护百姓不死不休，九死无悔。——“旁人不需要多大的想象力，就能猜到他所承受的危险和牺牲。他浑身沾满了被封大伦戳出的鲜血，那些瑰色斑斓，勾勒出了身体上的其他伤痕：有些来自西市的爆炸，有些来自灯楼的烧灼，有些是突厥狼卫的拷打，有些是与蚍蜉格斗的痕迹。它们层层叠叠，交错在这一具身躯之上，记录着过去十二个时辰之内的惊心动魄。” 惊心动魄之外，还有波动的内疚：为了挖出线索，出卖小乙致死。虽然杀一人而救全船人他从不后悔，但于他而言这终归是一件不得不做的正确的错事。于是张小敬断指承诺，也因此被李泌轻视过于拘小节。 全书前中部分情节紧凑，跌宕起伏。但后部分就很奇怪，像是另一个人续写的，降档严重：张小敬肉体上像是不死之身，无论怎样被打被捅都能活着；心理动机也很奇怪，前期一心想救的是黎民百姓而已，对天子之类的阶层无所谓，但爆炸已经发生后又为救天子各种奔波应对。最想吐槽的是最后强按头的幕后主使贺东，给出的动机是孝顺，实在是太牵强。
故事情节很吸引人，让人看了就想继续读下去停不下来，挺好看的。
看到法官死了那里我猜到凶手了，只有死人才能置身事外。其实这些人有些罪行不算很重，比如布伦特小姐，只是一个教徒，如果选择原谅泰勒，就是背弃自己的主，自己的信仰和价值观。不过这真是富有艺术感的童谣杀人案。