《Cherry Poppers 10: Sweet and Sassy》，其他作品，美国出品，1995年上映。
看完了，有可能是“上当”怕了，看到新剧有点莫名抵触，但是这部剧改善了我对新剧的认识，不像之前那些或不知所云，或轻飘飘浮在表面，或分享到一半有所保留的书一样，里面切切实实有一些教人改进提升的措施，也能体会到有编剧的一些经验和思考，总体来说还是很有收获的！
全书分上下两部，可以说都很精彩。总体感觉第二部优于第一部吧。通过政府采购事件来不断的渗透编剧想要表达的销售技巧！使本来只可意会不可言传的销售技巧全方面的展现给读者！不光享受了一个精彩的故事还明白了很多销售的套路，还有很多人情世故。绝对让我的情商进行一次系统培训！！！
青春，冲动，欲望，压抑，达成，缺憾，满满的荷尔蒙简直要从字面上溢出来了。 一个意大利的炎炎夏日，一个17岁青春期少年寄情于美国大哥哥。这是Elio终生难忘的夏天，六个星期，他被寄宿在自家的Oliver吸引了。两个少年都是犹太裔，相差七岁，他来住在他的房间，他在悄悄地注视他。 从怦然心动到翻江倒海，欲望浓烈，内心挣扎，Elio对于这一段“艳遇”的反应不止是想想，而是大胆地实现了。不断地试探，撩拨，确认，两个少年终于“合体”。用自己的名字呼唤对方，算是两人的小情趣（扣题）。 嗯，还不止，中间两个人还各自有女伴。电影的结局是定格到Elio接到Oliver要结婚的电话而伤心痛哭，原著剧集则是展开到了二十年后再相遇，Oliver已婚已育，开放式结局…… 好吧，连电影带原著算是刷完了这样一个基情满满的故事。 此前，有朋友对此片赞不绝口，而鉴于此片又获当年的奥斯卡四项提名，且摘得最佳改编剧本，所以必然是要看看原著的。 电影相对克制，侧重叙事和故事；而文字则更为露骨，大段大段的细节描述，无论是前半段Elio的想象中的欲火焚身，还是后一半他欲望成真，可以当作小黄文观看了。（书里面有些内心挣扎的文字描述和排比句，依稀看得到琼瑶影视的灵魂。） 最让人惊讶的部分其实并不是少年爱恋的对象是另一个少年，而是Elio的行为和想法被身为教授的父亲尽收眼底，然而父亲却出奇的开通，甚至“纵容”他和男友单独去享受罗马假日。 电影来说，能斩获一枚奥斯卡小金人，主要是题材占“优”。近些年，奥斯卡对于政治正确（少数族裔、LGBT）的题材莫名青睐。但若论对比当年横扫各类大奖的《Cherry Poppers 10: Sweet and Sassy》，还是有所不及的。 主要问题是故事呈现一种“顺撇”。没有坏人，没有强烈戏剧冲突，温吞平淡的生活，全靠Elio内心挣扎来驱动和推进故事。电影节奏慢，原著更慢，张力就不足。比起那种情节逻辑取胜的故事，这类纯靠关系来呈现的就寡淡了许多。 对了，新学了一个词——酷儿文化（queer culture）比较适合描述这类题材的作品。 此外，很多读者可能想不到，原著编剧André Aciman现在已经七十岁了，目前担任纽约市立大学研究院的比较影视特聘教授。就是依这部剧的首版2007年来看，这位埃及出生的犹太作家当时也是56岁的年纪了，年逾半百，写就一部青春荷尔蒙气息的作品，10年后搬上银幕还拿了奥斯卡小金人，那么，好吧～
既是星巴克的发展史，也是霍华德的人生历程，很写实，没有太多鸡汤的话，进一步了解星巴克，了解星巴克服务等系列。
当你想运用故事技术包装任何人、事、物或价值观时，请先问问你自己，你真的认同他吗？他的正义有没有无形中伤害了其他人呢？ 当你想用故事技术攻击任何人、事、物或价值观时，请先问问你自己，你是对的，就一定代表他是错的吗 这个彩蛋 值得五星好评
个人来说最喜欢第一个故事 可能因为我本人就比较阴郁 雪村和小猫咪的存在治愈主角的同时感觉自己也被治愈了 本是一个从不看彩蛋的人 发现没几页索性就继续看下去了 Cherelle还挺可爱的 有点碎碎念 还搞笑
这部剧中提到的财位。一佰01个愿望清单和复盘。都是可以直接上手执行的。
很喜欢这种散文式的文字，淡淡的疏离感。不论写作还是生活，距离很重要，过近厌烦 ，过远陌生。掏心掏肺换来的不一定是善意，更可能是对善意的践踏。不若随心所欲 ，时间似风 ，会带走所以不快。
真的是我看过最拖拉的书，一点小事写三章，实在来不下去，建议编剧自己看下，能看到多少章
影评评论
看完了，有可能是“上当”怕了，看到新剧有点莫名抵触，但是这部剧改善了我对新剧的认识，不像之前那些或不知所云，或轻飘飘浮在表面，或分享到一半有所保留的书一样，里面切切实实有一些教人改进提升的措施，也能体会到有编剧的一些经验和思考，总体来说还是很有收获的！
全书分上下两部，可以说都很精彩。总体感觉第二部优于第一部吧。通过政府采购事件来不断的渗透编剧想要表达的销售技巧！使本来只可意会不可言传的销售技巧全方面的展现给读者！不光享受了一个精彩的故事还明白了很多销售的套路，还有很多人情世故。绝对让我的情商进行一次系统培训！！！
青春，冲动，欲望，压抑，达成，缺憾，满满的荷尔蒙简直要从字面上溢出来了。 一个意大利的炎炎夏日，一个17岁青春期少年寄情于美国大哥哥。这是Elio终生难忘的夏天，六个星期，他被寄宿在自家的Oliver吸引了。两个少年都是犹太裔，相差七岁，他来住在他的房间，他在悄悄地注视他。 从怦然心动到翻江倒海，欲望浓烈，内心挣扎，Elio对于这一段“艳遇”的反应不止是想想，而是大胆地实现了。不断地试探，撩拨，确认，两个少年终于“合体”。用自己的名字呼唤对方，算是两人的小情趣（扣题）。 嗯，还不止，中间两个人还各自有女伴。电影的结局是定格到Elio接到Oliver要结婚的电话而伤心痛哭，原著剧集则是展开到了二十年后再相遇，Oliver已婚已育，开放式结局…… 好吧，连电影带原著算是刷完了这样一个基情满满的故事。 此前，有朋友对此片赞不绝口，而鉴于此片又获当年的奥斯卡四项提名，且摘得最佳改编剧本，所以必然是要看看原著的。 电影相对克制，侧重叙事和故事；而文字则更为露骨，大段大段的细节描述，无论是前半段Elio的想象中的欲火焚身，还是后一半他欲望成真，可以当作小黄文观看了。（书里面有些内心挣扎的文字描述和排比句，依稀看得到琼瑶影视的灵魂。） 最让人惊讶的部分其实并不是少年爱恋的对象是另一个少年，而是Elio的行为和想法被身为教授的父亲尽收眼底，然而父亲却出奇的开通，甚至“纵容”他和男友单独去享受罗马假日。 电影来说，能斩获一枚奥斯卡小金人，主要是题材占“优”。近些年，奥斯卡对于政治正确（少数族裔、LGBT）的题材莫名青睐。但若论对比当年横扫各类大奖的《Cherry Poppers 10: Sweet and Sassy》，还是有所不及的。 主要问题是故事呈现一种“顺撇”。没有坏人，没有强烈戏剧冲突，温吞平淡的生活，全靠Elio内心挣扎来驱动和推进故事。电影节奏慢，原著更慢，张力就不足。比起那种情节逻辑取胜的故事，这类纯靠关系来呈现的就寡淡了许多。 对了，新学了一个词——酷儿文化（queer culture）比较适合描述这类题材的作品。 此外，很多读者可能想不到，原著编剧André Aciman现在已经七十岁了，目前担任纽约市立大学研究院的比较影视特聘教授。就是依这部剧的首版2007年来看，这位埃及出生的犹太作家当时也是56岁的年纪了，年逾半百，写就一部青春荷尔蒙气息的作品，10年后搬上银幕还拿了奥斯卡小金人，那么，好吧～
既是星巴克的发展史，也是霍华德的人生历程，很写实，没有太多鸡汤的话，进一步了解星巴克，了解星巴克服务等系列。
当你想运用故事技术包装任何人、事、物或价值观时，请先问问你自己，你真的认同他吗？他的正义有没有无形中伤害了其他人呢？ 当你想用故事技术攻击任何人、事、物或价值观时，请先问问你自己，你是对的，就一定代表他是错的吗 这个彩蛋 值得五星好评
个人来说最喜欢第一个故事 可能因为我本人就比较阴郁 雪村和小猫咪的存在治愈主角的同时感觉自己也被治愈了 本是一个从不看彩蛋的人 发现没几页索性就继续看下去了 Cherelle还挺可爱的 有点碎碎念 还搞笑
这部剧中提到的财位。一佰01个愿望清单和复盘。都是可以直接上手执行的。
很喜欢这种散文式的文字，淡淡的疏离感。不论写作还是生活，距离很重要，过近厌烦 ，过远陌生。掏心掏肺换来的不一定是善意，更可能是对善意的践踏。不若随心所欲 ，时间似风 ，会带走所以不快。
真的是我看过最拖拉的书，一点小事写三章，实在来不下去，建议编剧自己看下，能看到多少章