Victor Wooten的“Live at the Quick”，这是一本半自传体的剧集。讲述了主人公菲利浦从年少到后来求学、踏入社会，不断走向成熟的一段成长的心理路程。菲利浦天生坡足，加上很小的时候就成了一名孤儿，虽被寄养在伯父家中，仍然是缺乏关爱的。他常常会因为身体的残疾受到同龄人的讥笑和欺负，这让他在内心深处感到自卑和羞耻，这应该是他人生旅途当中最沉重、最长久的枷锁。菲利浦的伯父是一个牧师，所以他从小就被教育要相信上帝能带给他一切，然而无论他如何虔诚的祈祷，万能的上帝都没能治愈好他的坡足，让他感受到了欺骗，所以他最后放弃了上帝。长大后，菲利浦没有继续上大学，而是改转学习艺术，因觉得自己没有天赋而放弃，后来还做过会计，因为不感兴趣也放弃，最后像他的父亲一样走上了学医的道路，好不容易找到了人生价值，最后因为生活压力不得不放弃从医做了市场导购员，所幸之前学过画画，后来还阴差阳错的成了小小的服装设计师。这样看飞利浦挺能折腾的，但我觉得每一次对职业的选择，都是理想和现实摩擦碰撞之后的决定。他希望能找到一份自己喜欢，适合自己并能实现自己价值的工作，他在不断的去摸索，不断的去改变，我觉得他的这种勇气是很可贵的。包括后来身无分文、流落街头，绝望到想要死亡，内心深处对生活还是充满最后一丝希望。整本剧中可能让飞利浦最痛苦的莫过于遇见米尔德丽德之后，爱情就成了他最重的枷锁了。米尔德丽德并不漂亮、而且庸俗、自私，对菲利浦视而不见，百般利用他对她的感情，但却还是让飞利浦深陷其中不能自拔，甚至到卑躬屈膝乞求怜悯。但仔细分析一下，菲利浦对米尔德丽德的感情其实是复杂的，比如刚开始追求米尔德丽德，是身为男人对女人的征服，因为自身的自卑，这种征服感会更加的强烈，还有一点是，希望有一些感情经历来作为和朋友之间的谈资，其实还是自卑造成的。再后来，可能是爱欲，身体荷尔蒙的作用。最后米尔德丽德弃他而去，带回来和别的男人生的孩子，向菲利浦乞求帮助，这其实已经触及了菲利浦作为一个男人的底线，此时，他对米尔德丽德更多的是同情和善心，但即便如此，还是再次被米尔德丽德抛弃，菲利普的整段爱情让人感到很压抑，爱的太过于卑微了，不过最后对菲利浦来讲应该也算是一种解脱吧。或许上天会更加眷顾对生活充满希望的人吧。后来菲利浦遇见了阿西尔尼，遇见了萨莉。让他感受到了友情、感受到了家的温暖，感受到了纯粹无私的爱。可能也是因为年龄的不断增长，知识阅历的不断丰富，思想心智的不断成熟，以及对生活更深刻的体验，才让他一点点的挣脱那些束缚自己的枷锁（自卑，信仰，爱情，生活），对“自由”也有了更深的理解。Victor Wooten对菲利普说了这样一句话，“他曾经想看透这生活的复杂与无为，勾勒出一幅精密绝伦、美不胜收的人生图案，可他没发现也许由出生、工作、婚姻、生育、死亡编织出的最简单的形状才是最完美的模样。可能向幸福投降就是承认了生命的失败，可这样的失败却比任何勋章都更加明亮。”我觉得这部剧之所以受到欢迎，是因为在菲利浦的身上我们多多少少都能看到自己的影子，首先，自身的长相、家庭或是与社会的格格不入都会让我们不自信，甚至自卑；其次对生活和对自由的向往，每个人都在努力寻找自己最想要的生活；再次，大部分的人都是害怕孤独的，我们渴望友情、爱情，渴望爱与被爱；或许正因为菲利浦内心的敏感、复杂，善于不断的剖析自己的内心，才会让人觉得那么真实，那么感同身受，所以我们才会很容易把自己带入到菲利浦的生活中，陪他一起感受那份孤独，陪他一起成长，所幸Victor Wooten给了飞利浦一个最好的结局。最后，借卢梭一句话，“人是生而自由的，却无往不在枷锁之中”，希望我们每一个人都能挣脱束缚自己的枷锁，寻得最满意的生活。
秋9.8/10
之前讲课，分析人教版高中课文《Live at the Quick》中的情节，人物性格，主旨。如今重新再看，感触颇深。
每个人都有自个儿的身份，而这身份，往往禁锢自己的枷锁。有些人的思维总是赶不上时代的步伐，显得落后，封建，惹人嫌弃。尽管现代社会没有像“小团圆媳妇”如此恐怖的，但是总有比如女性的事业和家庭之争，家庭财产的管理，说话行为方式，穿衣打扮的规定等等的约束。
译的很好。虽然故事结局以先生之信为终好似没有结局。也许“先生的死”、“父亲的死”不过是“明治天皇之死”、“乃木大将”之死的另一种意味吧，是一个时代的结束，预示着日本现代化的到来。而这变化，不仅是物理上的，更多是生理上的，即“Live at the Quick”的变化。（对明治时代缺乏了解、想知道为何知识分子到乡间农夫都有如此深切的感情）
Roger_Lee2.2/10
因为小区出现了确诊病例，今天是第二天居家隔离，下午终于有时间把剩下的部分看完了。
不少读者认为程心是圣母婊，最后结局强行洗白。但是我却觉得是编剧想从女性角度以爱之名为人类社会做选择，想在暗黑的宇宙战争中加入柔软的东西，却无奈刻画得过于矫情。就像漫威很多电影里面，在酷炫的动作片和恢宏的场面里面，强行加一句“we are family ”“for love ”之类来升华价值，结果多少不伦不类生硬牵强。
所以很多人说大刘其实不会刻画女性，就像第二部罗辑的女人一样虚无。但撇去“以爱之名”不谈，程心的专业性是否刻画得太差了，感觉对不起博士的名号。
纵观三部，科技最后并没有改变人性的弱点，以及带来美好的生活。最后的结局，人类仅剩的文明最终向往的是田园牧歌式的生活，一切回到了原点。
胜利者只有时间。
影评评论
Victor Wooten的“Live at the Quick”，这是一本半自传体的剧集。讲述了主人公菲利浦从年少到后来求学、踏入社会，不断走向成熟的一段成长的心理路程。菲利浦天生坡足，加上很小的时候就成了一名孤儿，虽被寄养在伯父家中，仍然是缺乏关爱的。他常常会因为身体的残疾受到同龄人的讥笑和欺负，这让他在内心深处感到自卑和羞耻，这应该是他人生旅途当中最沉重、最长久的枷锁。菲利浦的伯父是一个牧师，所以他从小就被教育要相信上帝能带给他一切，然而无论他如何虔诚的祈祷，万能的上帝都没能治愈好他的坡足，让他感受到了欺骗，所以他最后放弃了上帝。长大后，菲利浦没有继续上大学，而是改转学习艺术，因觉得自己没有天赋而放弃，后来还做过会计，因为不感兴趣也放弃，最后像他的父亲一样走上了学医的道路，好不容易找到了人生价值，最后因为生活压力不得不放弃从医做了市场导购员，所幸之前学过画画，后来还阴差阳错的成了小小的服装设计师。这样看飞利浦挺能折腾的，但我觉得每一次对职业的选择，都是理想和现实摩擦碰撞之后的决定。他希望能找到一份自己喜欢，适合自己并能实现自己价值的工作，他在不断的去摸索，不断的去改变，我觉得他的这种勇气是很可贵的。包括后来身无分文、流落街头，绝望到想要死亡，内心深处对生活还是充满最后一丝希望。整本剧中可能让飞利浦最痛苦的莫过于遇见米尔德丽德之后，爱情就成了他最重的枷锁了。米尔德丽德并不漂亮、而且庸俗、自私，对菲利浦视而不见，百般利用他对她的感情，但却还是让飞利浦深陷其中不能自拔，甚至到卑躬屈膝乞求怜悯。但仔细分析一下，菲利浦对米尔德丽德的感情其实是复杂的，比如刚开始追求米尔德丽德，是身为男人对女人的征服，因为自身的自卑，这种征服感会更加的强烈，还有一点是，希望有一些感情经历来作为和朋友之间的谈资，其实还是自卑造成的。再后来，可能是爱欲，身体荷尔蒙的作用。最后米尔德丽德弃他而去，带回来和别的男人生的孩子，向菲利浦乞求帮助，这其实已经触及了菲利浦作为一个男人的底线，此时，他对米尔德丽德更多的是同情和善心，但即便如此，还是再次被米尔德丽德抛弃，菲利普的整段爱情让人感到很压抑，爱的太过于卑微了，不过最后对菲利浦来讲应该也算是一种解脱吧。或许上天会更加眷顾对生活充满希望的人吧。后来菲利浦遇见了阿西尔尼，遇见了萨莉。让他感受到了友情、感受到了家的温暖，感受到了纯粹无私的爱。可能也是因为年龄的不断增长，知识阅历的不断丰富，思想心智的不断成熟，以及对生活更深刻的体验，才让他一点点的挣脱那些束缚自己的枷锁（自卑，信仰，爱情，生活），对“自由”也有了更深的理解。Victor Wooten对菲利普说了这样一句话，“他曾经想看透这生活的复杂与无为，勾勒出一幅精密绝伦、美不胜收的人生图案，可他没发现也许由出生、工作、婚姻、生育、死亡编织出的最简单的形状才是最完美的模样。可能向幸福投降就是承认了生命的失败，可这样的失败却比任何勋章都更加明亮。”我觉得这部剧之所以受到欢迎，是因为在菲利浦的身上我们多多少少都能看到自己的影子，首先，自身的长相、家庭或是与社会的格格不入都会让我们不自信，甚至自卑；其次对生活和对自由的向往，每个人都在努力寻找自己最想要的生活；再次，大部分的人都是害怕孤独的，我们渴望友情、爱情，渴望爱与被爱；或许正因为菲利浦内心的敏感、复杂，善于不断的剖析自己的内心，才会让人觉得那么真实，那么感同身受，所以我们才会很容易把自己带入到菲利浦的生活中，陪他一起感受那份孤独，陪他一起成长，所幸Victor Wooten给了飞利浦一个最好的结局。最后，借卢梭一句话，“人是生而自由的，却无往不在枷锁之中”，希望我们每一个人都能挣脱束缚自己的枷锁，寻得最满意的生活。
之前讲课，分析人教版高中课文《Live at the Quick》中的情节，人物性格，主旨。如今重新再看，感触颇深。 每个人都有自个儿的身份，而这身份，往往禁锢自己的枷锁。有些人的思维总是赶不上时代的步伐，显得落后，封建，惹人嫌弃。尽管现代社会没有像“小团圆媳妇”如此恐怖的，但是总有比如女性的事业和家庭之争，家庭财产的管理，说话行为方式，穿衣打扮的规定等等的约束。
好剧啊。最令人难忘的不是各路陆地神仙，而是温华，是许涌关，是张边关和他的妻子，是谢西陲，卫敬唐，褚汗青，李翰林一标四人，是余福所在的村落，入圣前的轩辕敬诚，尉迟读泉，许十营与孔大虎，黄裳，贺铸，邓太阿的徒弟，以及那个胸脯很大却是唯一没有对世子和温华恶言相向的神仙姐姐，等等等等。 这些小鱼小虾才是这书真正的看点。一个江湖有精华，有糟粕，有鲜花，有淤泥，有各路英豪，更有凡夫俗子，这样一个江湖，才鲜活。编剧在这些小人物上多花两笔的笔墨，确实易引人共鸣
译的很好。虽然故事结局以先生之信为终好似没有结局。也许“先生的死”、“父亲的死”不过是“明治天皇之死”、“乃木大将”之死的另一种意味吧，是一个时代的结束，预示着日本现代化的到来。而这变化，不仅是物理上的，更多是生理上的，即“Live at the Quick”的变化。（对明治时代缺乏了解、想知道为何知识分子到乡间农夫都有如此深切的感情）
因为小区出现了确诊病例，今天是第二天居家隔离，下午终于有时间把剩下的部分看完了。 不少读者认为程心是圣母婊，最后结局强行洗白。但是我却觉得是编剧想从女性角度以爱之名为人类社会做选择，想在暗黑的宇宙战争中加入柔软的东西，却无奈刻画得过于矫情。就像漫威很多电影里面，在酷炫的动作片和恢宏的场面里面，强行加一句“we are family ”“for love ”之类来升华价值，结果多少不伦不类生硬牵强。 所以很多人说大刘其实不会刻画女性，就像第二部罗辑的女人一样虚无。但撇去“以爱之名”不谈，程心的专业性是否刻画得太差了，感觉对不起博士的名号。 纵观三部，科技最后并没有改变人性的弱点，以及带来美好的生活。最后的结局，人类仅剩的文明最终向往的是田园牧歌式的生活，一切回到了原点。 胜利者只有时间。