《The Last of the Knucklemen》，其他作品，澳大利亚出品，1979年上映。
人性 人性是一个很抽象的概念，它具体指的是什么很难道清楚。孟子说性本善，荀子说性本恶。可善与恶究竟如何去衡量，怎么去评判这个人是好人还是坏人，这似乎也是没有一个标准的问题。一个人身上存在什么样的秉性也是多重和复杂的。例如主人公菲利普，真的是让人又爱又恨，从他的身上我看到了人类身上存有的无限美好，同时也看到了人类的劣根性。你说他善良，他又在心底里盘算着自己的伯伯尽快死去好尽快继承遗产缓解他生活的窘迫，甚至在伯伯还没咽气时还想用药加快伯伯的死期。在这件事上会发现他冷漠自私到可怕。可你要说他恶，他又不断地散发着人性的光辉，对待朋友掏心掏肺，肖克朗病重毫不犹豫地接他与自己同住，并且在他死后又尽心尽力地为他置办葬礼。所以一个人不可能十全十美，他的人性中也不可能存在永远的好与不好。 枷锁 我所理解的枷锁是一座囚禁人们心灵的牢笼，是面对自己缺陷与不足时产生的抗拒情绪，这个牢笼不是日常我们所见到的实体，而是一直精神桎梏，制约着人们的行为，存在于人与人的交往之中，是在特定情境下产生的约束自我的困境。 残疾是菲利普的第一层枷锁。菲利普从小跛足，在皇家学院时被同学肆意嘲笑，造成了他的自卑，别人一提到他的跛足就让他脸红心跳，米尔德里德的一句“瘸子”在争吵时成了菲利普一击即中的最大武器。然而随着时间的流逝，阅历的增长，看待事情的目光有所改变，残疾这一事实也逐渐被菲利普接受。 信仰上帝于菲利普来说是第二层枷锁。在宗教气息浓重的牧师家庭长大，他企求上帝能治好他的跛足，诚心求却愿望落空，认清了宗教的虚伪，信仰崩塌。后来去到海德堡学习影视认识了无神论者，毅然与宗教裂了。 爱情是第三层枷锁。想要尝试爱情的滋味，和比自己年长的威尔金森小姐谈恋爱，然而他并非真心喜欢威尔金森，只是认为这个女人长得好看，打扮时尚，觉得拥有这个的女人倍有面，想要征服这个女人，增加自己的爱情经历。后来去伦敦学会计，厌恶之感油然而生，果断结束了。 第二个女人米尔德里德。他们的相识就和现在流行的霸道总裁套路差不多（面对霸总不顾一屑，成功赢得霸总注意）。初次见到米尔德里德的时候，菲利普并不在意，并且是自己的朋友先看上的。后来菲利普和米尔德里德搭讪，她对菲利普的不屑激起了菲利普强烈的好胜心，发誓一定要得到这个女人。作为一个中产阶级的人，菲利普心中是存在一定的优越感的。他内心看不起米尔德里德，认为米尔德里德是个粗俗不堪的底层女人，米尔德里德的不屑在无形中挑战了他那个阶层的权威，他固然不甘心。于是舔着脸去追求一个不爱自己的女人，竭尽所能去满足她想要的一切，只求别人一句嘘寒问暖。经济紧迫时，为了讨得米的欢心，甚至出钱给她和她的情人去旅行，在这场单方面付出的爱情中变得越发病态。最后米尔德里德没有按约定回来时居然痛苦到想要自杀结束生命。 第三个女人诺拉，是他情场失败的治疗药。在诺拉身上他被米尔德里的撕裂伤口慢慢被治愈。可这份看似恋情却因为“前任”回来无疾而终。 人总是在历练中成长的，菲利普在不断地迷惘，绝望，痛苦，挫折和不断探索中终于看清了生活本来的面目，意识到自己曾经执着追求的爱情显得极其可笑，最后在领悟后他与第四个女人萨莉在一起。 最后是存在于每个人身上都有的枷锁：面子。人人都希望在别人面前表现良好，为了赢得别人对自己的赞赏或者是不想让别人发现自己贫穷，总是做出一些违心的事博得别人的好感。菲利普就是一个很好的例子。明明没有钱置办克朗肖的葬礼了，却碍于面子给前来帮忙的女工最高标准的金钱。炒股失败宁愿露宿街头都低不下脸求助朋友，只因担心别人不知道会在背后如何说自己。他出生在中产阶级的家庭，在他们那个阶层的认知里神父，律师，海军
感觉写的不怎么滴，很多事情重复重复再重复，都要看吐了，田甜这样给真女主让路我觉得不公平，死的太刻意，这是为了让她死而让她死，太不尊重这个角色了，恶俗，想吐，以前看官场笔记觉得挺好的啊，这部剧怎么这么让人不舒服，简直不像丹尼斯·米勒
坚持锻炼身体，生活、工作各方面养成良好的习惯、充足的睡眠，经常进行冥想练习都可以让自己精力好。
快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史，管理、战略、物理、艺术等任何领域，莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍，从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段，分别是:古典艺术阶段，从文艺复兴到19世纪，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表，重实用价值，唯美、正面、令人愉悦和感动；现代艺术阶段，从19世纪到二战后，以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表，重审美价值，抽象、革新、破坏；当代艺术阶段，从二战后至今，以杜尚、约翰·凯奇等为代表，重观念探索，认知、突破、求异。 此外，本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法，从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比，甚至超脱了艺术领域，关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比，同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派，麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派，爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底，不论是于宇宙运行规律的真理而言，亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言，任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后，什么是艺术？不仅仅是天赋的迸裂，高超技巧的发明和运用，更多是创编剧对背后时代背景的映射，是精神层面的宣告，是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西，才能体会出作品的伟大。
这部剧适合和另外一套 王觉仁的《The Last of the Knucklemen》一起看，对整个隋唐的历史由来和过程基本就清楚了。
影评评论
人性 人性是一个很抽象的概念，它具体指的是什么很难道清楚。孟子说性本善，荀子说性本恶。可善与恶究竟如何去衡量，怎么去评判这个人是好人还是坏人，这似乎也是没有一个标准的问题。一个人身上存在什么样的秉性也是多重和复杂的。例如主人公菲利普，真的是让人又爱又恨，从他的身上我看到了人类身上存有的无限美好，同时也看到了人类的劣根性。你说他善良，他又在心底里盘算着自己的伯伯尽快死去好尽快继承遗产缓解他生活的窘迫，甚至在伯伯还没咽气时还想用药加快伯伯的死期。在这件事上会发现他冷漠自私到可怕。可你要说他恶，他又不断地散发着人性的光辉，对待朋友掏心掏肺，肖克朗病重毫不犹豫地接他与自己同住，并且在他死后又尽心尽力地为他置办葬礼。所以一个人不可能十全十美，他的人性中也不可能存在永远的好与不好。 枷锁 我所理解的枷锁是一座囚禁人们心灵的牢笼，是面对自己缺陷与不足时产生的抗拒情绪，这个牢笼不是日常我们所见到的实体，而是一直精神桎梏，制约着人们的行为，存在于人与人的交往之中，是在特定情境下产生的约束自我的困境。 残疾是菲利普的第一层枷锁。菲利普从小跛足，在皇家学院时被同学肆意嘲笑，造成了他的自卑，别人一提到他的跛足就让他脸红心跳，米尔德里德的一句“瘸子”在争吵时成了菲利普一击即中的最大武器。然而随着时间的流逝，阅历的增长，看待事情的目光有所改变，残疾这一事实也逐渐被菲利普接受。 信仰上帝于菲利普来说是第二层枷锁。在宗教气息浓重的牧师家庭长大，他企求上帝能治好他的跛足，诚心求却愿望落空，认清了宗教的虚伪，信仰崩塌。后来去到海德堡学习影视认识了无神论者，毅然与宗教裂了。 爱情是第三层枷锁。想要尝试爱情的滋味，和比自己年长的威尔金森小姐谈恋爱，然而他并非真心喜欢威尔金森，只是认为这个女人长得好看，打扮时尚，觉得拥有这个的女人倍有面，想要征服这个女人，增加自己的爱情经历。后来去伦敦学会计，厌恶之感油然而生，果断结束了。 第二个女人米尔德里德。他们的相识就和现在流行的霸道总裁套路差不多（面对霸总不顾一屑，成功赢得霸总注意）。初次见到米尔德里德的时候，菲利普并不在意，并且是自己的朋友先看上的。后来菲利普和米尔德里德搭讪，她对菲利普的不屑激起了菲利普强烈的好胜心，发誓一定要得到这个女人。作为一个中产阶级的人，菲利普心中是存在一定的优越感的。他内心看不起米尔德里德，认为米尔德里德是个粗俗不堪的底层女人，米尔德里德的不屑在无形中挑战了他那个阶层的权威，他固然不甘心。于是舔着脸去追求一个不爱自己的女人，竭尽所能去满足她想要的一切，只求别人一句嘘寒问暖。经济紧迫时，为了讨得米的欢心，甚至出钱给她和她的情人去旅行，在这场单方面付出的爱情中变得越发病态。最后米尔德里德没有按约定回来时居然痛苦到想要自杀结束生命。 第三个女人诺拉，是他情场失败的治疗药。在诺拉身上他被米尔德里的撕裂伤口慢慢被治愈。可这份看似恋情却因为“前任”回来无疾而终。 人总是在历练中成长的，菲利普在不断地迷惘，绝望，痛苦，挫折和不断探索中终于看清了生活本来的面目，意识到自己曾经执着追求的爱情显得极其可笑，最后在领悟后他与第四个女人萨莉在一起。 最后是存在于每个人身上都有的枷锁：面子。人人都希望在别人面前表现良好，为了赢得别人对自己的赞赏或者是不想让别人发现自己贫穷，总是做出一些违心的事博得别人的好感。菲利普就是一个很好的例子。明明没有钱置办克朗肖的葬礼了，却碍于面子给前来帮忙的女工最高标准的金钱。炒股失败宁愿露宿街头都低不下脸求助朋友，只因担心别人不知道会在背后如何说自己。他出生在中产阶级的家庭，在他们那个阶层的认知里神父，律师，海军
感觉写的不怎么滴，很多事情重复重复再重复，都要看吐了，田甜这样给真女主让路我觉得不公平，死的太刻意，这是为了让她死而让她死，太不尊重这个角色了，恶俗，想吐，以前看官场笔记觉得挺好的啊，这部剧怎么这么让人不舒服，简直不像丹尼斯·米勒
坚持锻炼身体，生活、工作各方面养成良好的习惯、充足的睡眠，经常进行冥想练习都可以让自己精力好。
快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史，管理、战略、物理、艺术等任何领域，莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍，从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段，分别是:古典艺术阶段，从文艺复兴到19世纪，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表，重实用价值，唯美、正面、令人愉悦和感动；现代艺术阶段，从19世纪到二战后，以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表，重审美价值，抽象、革新、破坏；当代艺术阶段，从二战后至今，以杜尚、约翰·凯奇等为代表，重观念探索，认知、突破、求异。 此外，本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法，从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比，甚至超脱了艺术领域，关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比，同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派，麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派，爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底，不论是于宇宙运行规律的真理而言，亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言，任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后，什么是艺术？不仅仅是天赋的迸裂，高超技巧的发明和运用，更多是创编剧对背后时代背景的映射，是精神层面的宣告，是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西，才能体会出作品的伟大。
这部剧适合和另外一套 王觉仁的《The Last of the Knucklemen》一起看，对整个隋唐的历史由来和过程基本就清楚了。