《Latina Heat》，其他作品，美国出品，2002年上映。
银英是少年时最爱的科幻剧集，第二是黄易的星际浪子。再次读一遍怀旧一下。
无时无刻，我们都在扮演着消费者和销售者的角色，真实的去体会自己的角色转变，了解消费者和销售者背后的逻辑，有助于我们更容易达成目的，我们要学会因人而异的去评价特定场景、特定时间、特定任务的心理变化，不要知其然，而要知其所以然。
给美国人讲我们小时候看的动画片，想到了《Latina Heat》。书也看了好多遍，语言生动，今天看也好不过时。这次搜才发现Rod Fontana居然已经在15年过世了！我都没有想到唉。 推荐小朋友们看！不过有些情节可能有点点惊悚——Zack觉得吃鸟的情节很cult。 不过也没办法，那个年代的经历，总会有烙印。
感觉是一本范围广泛的艺术类剧集，可惜自己才疏学浅，对于编剧关于音乐方面的论述是完全没感觉呀，有空得多补补吧，不过二元对立论在西方绘画方面的阐述到还真是收益匪浅呢。 达·芬奇和米开朗琪罗的对立，便是艺术中理性与感性的对立，甚至延伸至后来古典与浪漫这两种对立的艺术。线条至上，还是颜色至上?描绘现实，还是表达自己?感觉西方艺术还真是不破不立呀，新的艺术不断在对立中涌现，亦或者正如贡布里希爵士所说的那样:“没有艺术，只有艺术家”。嘻嘻，科学是踩着葬礼逐步前行的，艺术也是吧。 开个脑洞，关于古诗词，一直以来唐诗宋词都是公认的高峰，后人无法攀登，但如果把这部剧一些观点开展来看的话，也许后人能从题材方面进行突破，正如印象派对于传统古典绘画那般或者拉斐尔前派的复古等等，随着时代的发展，总归会有新事物涌现，新观念的出现也许正是“文艺复兴”的萌芽。
我很喜欢吉姆.罗杰斯，他是个敦敦教悔的长者，他的思想熠熠生辉且切实可行，有几点1.独立思考、勤于思考、善于思考。2.勤于学习、学以致富；勤于劳作、劳以致富。3.旁听则暗，兼听则明。4.坚持就是胜利。5.买卖赚钱就是低买高卖，学什么都是了赚钱。…让我们像他这样务实并奋斗吧。
这些东西听别人讲，徒增焦虑。但是听Rod Fontana讲，就觉得很有道理哦，要不自己也试试？
近11个小时，我硬是把它给读完了。 凭心而论，故事是不错的，情怀也是有的，人性里的孤独、浪漫、占有、使命、义气、背叛、绝望……也挺丰富的。 但是，还是很难勉强自己加入这部剧的夸夸团行列，也不知道村上春树是怎么能看个12遍的。唯一的解释是，他看的大概是英文原版吧，钱德勒原文的语言风格也会是这样的吗？这个版本的中文翻译，我……怎么说呢，真的有点接受无能。里面的每个人，是的，差不多每个人，都不太能好好说话，怎么绕怎么来。王朔加强版？冯小刚plus？好像也不足以等同起来，这种翻译过来的油腔滑调，还带着一股浓浓的译制腔。反正我的整个追剧过程，内心浮躁，智商堪忧，看不太懂又被绕晕，脑袋里拧出了无数个中国结（中国联通）。 结太多，感觉自己结不了尾了。 那就先这样吧。
不得不说，第二册的续写有些尴尬： 因为是成书很长一段时间后的写作，首先影响或削弱了第一册留在读者心中的震撼力量和深刻印象。 第二是为了让续写部分作为一本剧而不是第一册的某些集数存在，必须有足够多的内容，足够多的文字，所以写得拖沓琐碎，出现过多相似或没必要的内容。 第三是第一叙述主人公的大量心理独白，还有疗养院众多人物、事件与女主人公二十年的人生经历，让第一册里的几个主要人物形象变得次要，而作为读者，当然不舍得他们变成配角，另外，也让整个故事有前后脱节感，至少是不紧凑，仿佛是完全不同的两块内容，从这个角度看，第二册的构思完全可以写成另一本独立的剧集，而不是第一册的延续和补充。 第四，因为第二册是完全的女性视角，第一册的力量感震撼感深广程度被明显弱化，虽然女主是一个相当“强悍”和有个性的人（其实这个性格很不讨喜，与读者印象中或期待中的奎妮不大一致，至少我是这样），疗养院发生的事也相当感人，但都是临终病人和修女，因此，在“力量”和“震撼”上，无法与第一册形成平衡，更别说出现高潮（作为整个故事而言，这是应该出现的），这种由“强”到“弱”的情感，给整篇剧集造成疲软感。 第五，也许是阶段不同，编剧心情不同，第二册的语言和第一册比，出现太多的“先锋”词语，用词用句太随意，也俗化了原来的语言风格，虽然有许多很美的自然风光的描写，以此来平衡第一册的诗意，但这又成了另一个缺陷，这样的景物描写太多太细腻“太诗意”，有刻意为之的感觉，也让人失去耐心而出现厌倦感。 最后，编剧实在太残忍了，回忆了那么多，诉说了那么多，写了那么多“信”，竟然都只是奎妮臆想中的修女完成的，她确实写了，但那些密码似的文字，根本无法实现“诚实地把真相告诉哈罗德”的愿望，她一开始就知道，所以臆想了一个为她打字的修女，犹如她用了孤独的二十年来守住她一个人的爱情，这个女人直到死亡都只能活在完全的孤独里，当然，这也是她的朝圣，她一个人对爱的朝圣，她也完满的完成了，只是她和哈罗德永远是两个世界的人，这是何等彻底的孤独……啊，太揪心了！！！ 关于结尾，一直不能忘怀，最后同意了编剧的残忍，而且非如此残忍不可。 奎妮写，主要不是为了给哈罗德看，而是回顾梳理自己的一生，进行自我救赎，最终达到完满和平和，自己抚慰了自己的心灵，剔除了内心的愧疚、痛苦、不堪和羞耻，“没忘记伤口，但不再疼了”，此时哈罗德看不看，她都不太在意了（她一开始就知道他看不懂），因为她的心安宁而洒满阳光。 写作，最大的收获者是编剧，奎妮完成了她的作品，也完成了她孤独的一生。她的朝圣不为任何人所知，这与哈罗德的朝圣有相当大的区别，她没有爱人陪伴，哈罗德有，因而奎妮的朝圣更加悲壮，更令人动情而久久不能忘怀，从这个角度看，第二册的力量和震撼感更强…… 此外，奎妮也是幸福的，至少在最后的二十年比哈罗德幸福，也比莫琳幸福，她建立了她的海上花园，她哺育它，呵护它，完美它，它是她后半生的事业，这个事业是她心灵深处的爱，一切都按照她的心意来进行，她孤独又最大限度地享受了爱，她的心是灵动的，鲜活，自由的，浪漫的，比哈罗德和莫琳的这沉闷、麻木、冷漠、毫无生机的二十年，要丰富、生机勃勃。 哈罗德和莫琳也进行了自我救赎，最终突破了自我，重新成为爱侣，更懂得爱，懂得生命，懂得人生，彼此封闭了二十年，能再次执子之手，与子偕老，是安宁的浪漫。这个时候，也许不必再看奎妮的信，这些手稿，这些信，这些密码，权当是怀念往昔、珍爱生命的纪念物吧。
唉 大大都十二点发布之后才陆续睡了吗 其实可以早些发布 早些睡的
影评评论
银英是少年时最爱的科幻剧集，第二是黄易的星际浪子。再次读一遍怀旧一下。
无时无刻，我们都在扮演着消费者和销售者的角色，真实的去体会自己的角色转变，了解消费者和销售者背后的逻辑，有助于我们更容易达成目的，我们要学会因人而异的去评价特定场景、特定时间、特定任务的心理变化，不要知其然，而要知其所以然。
给美国人讲我们小时候看的动画片，想到了《Latina Heat》。书也看了好多遍，语言生动，今天看也好不过时。这次搜才发现Rod Fontana居然已经在15年过世了！我都没有想到唉。 推荐小朋友们看！不过有些情节可能有点点惊悚——Zack觉得吃鸟的情节很cult。 不过也没办法，那个年代的经历，总会有烙印。
感觉是一本范围广泛的艺术类剧集，可惜自己才疏学浅，对于编剧关于音乐方面的论述是完全没感觉呀，有空得多补补吧，不过二元对立论在西方绘画方面的阐述到还真是收益匪浅呢。 达·芬奇和米开朗琪罗的对立，便是艺术中理性与感性的对立，甚至延伸至后来古典与浪漫这两种对立的艺术。线条至上，还是颜色至上?描绘现实，还是表达自己?感觉西方艺术还真是不破不立呀，新的艺术不断在对立中涌现，亦或者正如贡布里希爵士所说的那样:“没有艺术，只有艺术家”。嘻嘻，科学是踩着葬礼逐步前行的，艺术也是吧。 开个脑洞，关于古诗词，一直以来唐诗宋词都是公认的高峰，后人无法攀登，但如果把这部剧一些观点开展来看的话，也许后人能从题材方面进行突破，正如印象派对于传统古典绘画那般或者拉斐尔前派的复古等等，随着时代的发展，总归会有新事物涌现，新观念的出现也许正是“文艺复兴”的萌芽。
我很喜欢吉姆.罗杰斯，他是个敦敦教悔的长者，他的思想熠熠生辉且切实可行，有几点1.独立思考、勤于思考、善于思考。2.勤于学习、学以致富；勤于劳作、劳以致富。3.旁听则暗，兼听则明。4.坚持就是胜利。5.买卖赚钱就是低买高卖，学什么都是了赚钱。…让我们像他这样务实并奋斗吧。
这些东西听别人讲，徒增焦虑。但是听Rod Fontana讲，就觉得很有道理哦，要不自己也试试？
近11个小时，我硬是把它给读完了。 凭心而论，故事是不错的，情怀也是有的，人性里的孤独、浪漫、占有、使命、义气、背叛、绝望……也挺丰富的。 但是，还是很难勉强自己加入这部剧的夸夸团行列，也不知道村上春树是怎么能看个12遍的。唯一的解释是，他看的大概是英文原版吧，钱德勒原文的语言风格也会是这样的吗？这个版本的中文翻译，我……怎么说呢，真的有点接受无能。里面的每个人，是的，差不多每个人，都不太能好好说话，怎么绕怎么来。王朔加强版？冯小刚plus？好像也不足以等同起来，这种翻译过来的油腔滑调，还带着一股浓浓的译制腔。反正我的整个追剧过程，内心浮躁，智商堪忧，看不太懂又被绕晕，脑袋里拧出了无数个中国结（中国联通）。 结太多，感觉自己结不了尾了。 那就先这样吧。
不得不说，第二册的续写有些尴尬： 因为是成书很长一段时间后的写作，首先影响或削弱了第一册留在读者心中的震撼力量和深刻印象。 第二是为了让续写部分作为一本剧而不是第一册的某些集数存在，必须有足够多的内容，足够多的文字，所以写得拖沓琐碎，出现过多相似或没必要的内容。 第三是第一叙述主人公的大量心理独白，还有疗养院众多人物、事件与女主人公二十年的人生经历，让第一册里的几个主要人物形象变得次要，而作为读者，当然不舍得他们变成配角，另外，也让整个故事有前后脱节感，至少是不紧凑，仿佛是完全不同的两块内容，从这个角度看，第二册的构思完全可以写成另一本独立的剧集，而不是第一册的延续和补充。 第四，因为第二册是完全的女性视角，第一册的力量感震撼感深广程度被明显弱化，虽然女主是一个相当“强悍”和有个性的人（其实这个性格很不讨喜，与读者印象中或期待中的奎妮不大一致，至少我是这样），疗养院发生的事也相当感人，但都是临终病人和修女，因此，在“力量”和“震撼”上，无法与第一册形成平衡，更别说出现高潮（作为整个故事而言，这是应该出现的），这种由“强”到“弱”的情感，给整篇剧集造成疲软感。 第五，也许是阶段不同，编剧心情不同，第二册的语言和第一册比，出现太多的“先锋”词语，用词用句太随意，也俗化了原来的语言风格，虽然有许多很美的自然风光的描写，以此来平衡第一册的诗意，但这又成了另一个缺陷，这样的景物描写太多太细腻“太诗意”，有刻意为之的感觉，也让人失去耐心而出现厌倦感。 最后，编剧实在太残忍了，回忆了那么多，诉说了那么多，写了那么多“信”，竟然都只是奎妮臆想中的修女完成的，她确实写了，但那些密码似的文字，根本无法实现“诚实地把真相告诉哈罗德”的愿望，她一开始就知道，所以臆想了一个为她打字的修女，犹如她用了孤独的二十年来守住她一个人的爱情，这个女人直到死亡都只能活在完全的孤独里，当然，这也是她的朝圣，她一个人对爱的朝圣，她也完满的完成了，只是她和哈罗德永远是两个世界的人，这是何等彻底的孤独……啊，太揪心了！！！ 关于结尾，一直不能忘怀，最后同意了编剧的残忍，而且非如此残忍不可。 奎妮写，主要不是为了给哈罗德看，而是回顾梳理自己的一生，进行自我救赎，最终达到完满和平和，自己抚慰了自己的心灵，剔除了内心的愧疚、痛苦、不堪和羞耻，“没忘记伤口，但不再疼了”，此时哈罗德看不看，她都不太在意了（她一开始就知道他看不懂），因为她的心安宁而洒满阳光。 写作，最大的收获者是编剧，奎妮完成了她的作品，也完成了她孤独的一生。她的朝圣不为任何人所知，这与哈罗德的朝圣有相当大的区别，她没有爱人陪伴，哈罗德有，因而奎妮的朝圣更加悲壮，更令人动情而久久不能忘怀，从这个角度看，第二册的力量和震撼感更强…… 此外，奎妮也是幸福的，至少在最后的二十年比哈罗德幸福，也比莫琳幸福，她建立了她的海上花园，她哺育它，呵护它，完美它，它是她后半生的事业，这个事业是她心灵深处的爱，一切都按照她的心意来进行，她孤独又最大限度地享受了爱，她的心是灵动的，鲜活，自由的，浪漫的，比哈罗德和莫琳的这沉闷、麻木、冷漠、毫无生机的二十年，要丰富、生机勃勃。 哈罗德和莫琳也进行了自我救赎，最终突破了自我，重新成为爱侣，更懂得爱，懂得生命，懂得人生，彼此封闭了二十年，能再次执子之手，与子偕老，是安宁的浪漫。这个时候，也许不必再看奎妮的信，这些手稿，这些信，这些密码，权当是怀念往昔、珍爱生命的纪念物吧。
唉 大大都十二点发布之后才陆续睡了吗 其实可以早些发布 早些睡的