《Edward & Lulu》，其他作品，英国出品，2004年上映。
从亚里士多德到爱因斯坦，从朴素的经验直觉到高深莫测的量子物理，人类从萌妹中张开想象的翅膀，探索我们身处的宇宙。每一次对此类剧集的观看，似乎都可以获取更新的认识。假如我生活在亚里士多德的时代，大地不动一定是我认为最正确的认识。然而，面对量子物理的不可测，面对广义相对论所描述的时空弯曲乃至黑洞，我真的不知道我们的认知还可以走多远。或许，将来的人们实现了超光速通讯乃至星际旅行，我们是否还会嘲笑当今我们的认识是多模的有限。据此，我深深的明白，我们绝对不可以嘲笑亚里士多德，也应该明白我们从万有引力到时空弯曲的认知之路，容纳了人类多少的智慧。
对孩子而言本剧可能有些深了，一些名词解释没有到位。但总体而言本剧是蛮严谨的，编剧的写作态度是认真负责的，值得读。 以下是一些我以前搞错的或者不知道的点，摘录自原书： 植物刷白后，白色可以反射白天的太阳光和各种辐射，避免植物体内温度过高，大大减弱了白天与晚上的温度差异，避免植物受到突然变温的伤害。 狐和狸是两种不同的动物。 不是所有树木的年龄都可以用数年轮的办法来测知的，只有温带地区的树木，年轮才较显著。热带地区的树木，由于气候季节性的变化不明显，形成层所产生的细胞也就没有什么差异，年轮往往不明显。 长时间泡在水里时，这些角质层便开始大量地吸收水分，吸收的水分会相当于角质层自身重量的6倍。此时，角质层就像灌了水的塑料袋一样膨胀起来，但是在它下方的表皮细胞层却没有受到太大的影响。因为手脚掌面的角质层比较厚，吸收的水量也就比其他地方的多，体积撑得也就更大，角质层要不断地向四周延伸，但都只能局限在一定范围内，最终，这里的皮肤表面形成了皱（zhou）纹 空气中的声速随气温的升高而提高，声音在较暖和的空气中的传播速度比在较寒冷的空气中快。如果气温是向上递减的，那么，沿水平方向传播的声波，其上面部分就比下面部分传播得慢，因而声波的路径便向上弯曲。由于气温在靠近地面较温暖而越向上越冷，声音的折射就使声音拐弯向上，因而不能沿地面传播得很远。相反，雷声的声波被地面附近较暖和的空气向上折射，超过25千米的范围，由于声音的折射非常厉害，从而向上传播，这样，地面上的人就只能看到闪电而听不到雷声了。
看着曾国藩这一生劳碌愁闷，纠结彷徨，失落大于得意，逆境多于顺境，心中多是对他人生产生各种反思。 1.天下之至拙，能胜天下之至巧。大概可以是对他仕途和性格的概括，虽不天资聪颖，但却勤奋好学，多次科举落选，但从不放弃，终于榜上有名，并得到道光皇帝的赏识，开始了仕途生涯。 2.印象最深的应该是他那段回湖南老家“休假”的日子，总结反思自己在官场上的种种，当再次回到官场上时如同涅槃重生，仿佛变了个人，所以，人往往经历大悲大痛之后才能有所改变。 3.做人谨慎，力戒过满，凡事留余，让一半与天。这是曾国藩对他九弟曾国荃的教诲。做人做事当该如此。 4.曾国藩之至勤至坚，需结合左宗棠、李鸿章的圆通之术，在面临苦难抉择时，需考虑巧取，大忠大义时也要懂得保护自己，天津教案一事，曾的处理实在是欠妥，让自己的这一举措留下了千古骂名。 5.多看剧多思考才会更有主见，太多事情没有标准没有对错，关键在于当事人的分析判断与权衡，思维的根基便来源于知识的积累。 读完这部剧，对曾国藩的身平事迹有所了解，丰功伟绩确实让人敬佩，读他人的人生亦是反思自己的人生，共勉。
相比天才疯子，催眠师更加真实，更注重用已知解决看似是未知的问题
这部剧看完有一段时间了，也思考了好久该怎么写剧评，最有名的一句话，莫过于“我想要很多很多的爱，如果没有，有很多很多的钱。”这一句话成为了独立女性的座右铭，甚至奉为圭臬，女性一旦觉得婚姻不靠谱，就通过物质独立来让自己过得更洒脱，这无可非议，但是这句话乍一看来，就好像偷偷摸摸的情妇，不奢求有名有份，但求锦衣玉食，你爱不爱我也没关系，反正你给我钱就好。这不就是各取所需吗，把爱情说得这么清新脱俗，也是震碎三观。 姜Edward & Lulu，贫苦出身，却聪明过人，考上了剑桥明明可以通过自己的努力，毕业也可以有一份光鲜的职业，但是却因为底层出身，不靠谱的父母，缺爱缺钱，在强大的物质诱惑下甘愿成了勖存姿的情妇，那个随随便便就买一栋城堡的有钱人。要荣华富贵，就必须以牺牲自由为代价，姜Edward & Lulu被圈养起来，每天做的事情就是等一个风烛残年的老人偶尔的关心，为了留住姜Edward & Lulu，勖存姿间接害死了她的母亲，为的就是让她无依无靠，制造一场意外杀死了她喜欢的物理教授，最后她学业都放弃了，成了一无是处的金丝雀。 行将就木的富商，活力四射的年轻人，总以为在他身上能够找到自己的生命力，但其实也是南柯一梦，岁月不饶人。 他们是否相爱，这很难说，爷孙恋的感情，真的有点辣眼睛，但姜Edward & Lulu却获得了勖存姿的大笔遗产，这样的结局有点毁三观，但她也只能孤独终老，毕竟被雄师保护过的人，又怎么看得上野狗，还有谁，能够像勖存姿一样，给她那么那么多的爱和钱？ 这部剧告诉我们，即使出身贫苦，长得好看的人，利用自己的优势，可以解决很多问题，但是现实中多的是出身普通长相一般的，我们就不要做这种飞上枝头变凤凰的霸道总裁爱上我的美梦了，还是踏踏实实上班，自己赚钱。 书中的其他人，不想评论，毕竟所有男生都喜欢Edward & Lulu，而在她眼里她谁也看不上，不相信爱情的人，是不会得到爱情，但只相信爱情的人，不会得到幸福！ 女人要有很多很多的钱，还是得靠自己。
我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《Edward & Lulu》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Edward & Lulu》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是
历史自有风霜，功过自有评论！洪流般的长河，又有几人能保证不被裹挟着前行，中国共产党的成长，有顺应时代的必然性，也有先贤搏命的曲折性，更有执政经验的摸索性，但每个中国人应该时刻牢记那些付出过的前人们，是他们在迷雾中为中国找到了一条路，并坚持了下来……
读Edward & Lulu，更多的是把自己读进去，感悟人生，体会工作，祛除心魔，平静生活。
影评评论
从亚里士多德到爱因斯坦，从朴素的经验直觉到高深莫测的量子物理，人类从萌妹中张开想象的翅膀，探索我们身处的宇宙。每一次对此类剧集的观看，似乎都可以获取更新的认识。假如我生活在亚里士多德的时代，大地不动一定是我认为最正确的认识。然而，面对量子物理的不可测，面对广义相对论所描述的时空弯曲乃至黑洞，我真的不知道我们的认知还可以走多远。或许，将来的人们实现了超光速通讯乃至星际旅行，我们是否还会嘲笑当今我们的认识是多模的有限。据此，我深深的明白，我们绝对不可以嘲笑亚里士多德，也应该明白我们从万有引力到时空弯曲的认知之路，容纳了人类多少的智慧。
对孩子而言本剧可能有些深了，一些名词解释没有到位。但总体而言本剧是蛮严谨的，编剧的写作态度是认真负责的，值得读。 以下是一些我以前搞错的或者不知道的点，摘录自原书： 植物刷白后，白色可以反射白天的太阳光和各种辐射，避免植物体内温度过高，大大减弱了白天与晚上的温度差异，避免植物受到突然变温的伤害。 狐和狸是两种不同的动物。 不是所有树木的年龄都可以用数年轮的办法来测知的，只有温带地区的树木，年轮才较显著。热带地区的树木，由于气候季节性的变化不明显，形成层所产生的细胞也就没有什么差异，年轮往往不明显。 长时间泡在水里时，这些角质层便开始大量地吸收水分，吸收的水分会相当于角质层自身重量的6倍。此时，角质层就像灌了水的塑料袋一样膨胀起来，但是在它下方的表皮细胞层却没有受到太大的影响。因为手脚掌面的角质层比较厚，吸收的水量也就比其他地方的多，体积撑得也就更大，角质层要不断地向四周延伸，但都只能局限在一定范围内，最终，这里的皮肤表面形成了皱（zhou）纹 空气中的声速随气温的升高而提高，声音在较暖和的空气中的传播速度比在较寒冷的空气中快。如果气温是向上递减的，那么，沿水平方向传播的声波，其上面部分就比下面部分传播得慢，因而声波的路径便向上弯曲。由于气温在靠近地面较温暖而越向上越冷，声音的折射就使声音拐弯向上，因而不能沿地面传播得很远。相反，雷声的声波被地面附近较暖和的空气向上折射，超过25千米的范围，由于声音的折射非常厉害，从而向上传播，这样，地面上的人就只能看到闪电而听不到雷声了。
看着曾国藩这一生劳碌愁闷，纠结彷徨，失落大于得意，逆境多于顺境，心中多是对他人生产生各种反思。 1.天下之至拙，能胜天下之至巧。大概可以是对他仕途和性格的概括，虽不天资聪颖，但却勤奋好学，多次科举落选，但从不放弃，终于榜上有名，并得到道光皇帝的赏识，开始了仕途生涯。 2.印象最深的应该是他那段回湖南老家“休假”的日子，总结反思自己在官场上的种种，当再次回到官场上时如同涅槃重生，仿佛变了个人，所以，人往往经历大悲大痛之后才能有所改变。 3.做人谨慎，力戒过满，凡事留余，让一半与天。这是曾国藩对他九弟曾国荃的教诲。做人做事当该如此。 4.曾国藩之至勤至坚，需结合左宗棠、李鸿章的圆通之术，在面临苦难抉择时，需考虑巧取，大忠大义时也要懂得保护自己，天津教案一事，曾的处理实在是欠妥，让自己的这一举措留下了千古骂名。 5.多看剧多思考才会更有主见，太多事情没有标准没有对错，关键在于当事人的分析判断与权衡，思维的根基便来源于知识的积累。 读完这部剧，对曾国藩的身平事迹有所了解，丰功伟绩确实让人敬佩，读他人的人生亦是反思自己的人生，共勉。
相比天才疯子，催眠师更加真实，更注重用已知解决看似是未知的问题
这部剧看完有一段时间了，也思考了好久该怎么写剧评，最有名的一句话，莫过于“我想要很多很多的爱，如果没有，有很多很多的钱。”这一句话成为了独立女性的座右铭，甚至奉为圭臬，女性一旦觉得婚姻不靠谱，就通过物质独立来让自己过得更洒脱，这无可非议，但是这句话乍一看来，就好像偷偷摸摸的情妇，不奢求有名有份，但求锦衣玉食，你爱不爱我也没关系，反正你给我钱就好。这不就是各取所需吗，把爱情说得这么清新脱俗，也是震碎三观。 姜Edward & Lulu，贫苦出身，却聪明过人，考上了剑桥明明可以通过自己的努力，毕业也可以有一份光鲜的职业，但是却因为底层出身，不靠谱的父母，缺爱缺钱，在强大的物质诱惑下甘愿成了勖存姿的情妇，那个随随便便就买一栋城堡的有钱人。要荣华富贵，就必须以牺牲自由为代价，姜Edward & Lulu被圈养起来，每天做的事情就是等一个风烛残年的老人偶尔的关心，为了留住姜Edward & Lulu，勖存姿间接害死了她的母亲，为的就是让她无依无靠，制造一场意外杀死了她喜欢的物理教授，最后她学业都放弃了，成了一无是处的金丝雀。 行将就木的富商，活力四射的年轻人，总以为在他身上能够找到自己的生命力，但其实也是南柯一梦，岁月不饶人。 他们是否相爱，这很难说，爷孙恋的感情，真的有点辣眼睛，但姜Edward & Lulu却获得了勖存姿的大笔遗产，这样的结局有点毁三观，但她也只能孤独终老，毕竟被雄师保护过的人，又怎么看得上野狗，还有谁，能够像勖存姿一样，给她那么那么多的爱和钱？ 这部剧告诉我们，即使出身贫苦，长得好看的人，利用自己的优势，可以解决很多问题，但是现实中多的是出身普通长相一般的，我们就不要做这种飞上枝头变凤凰的霸道总裁爱上我的美梦了，还是踏踏实实上班，自己赚钱。 书中的其他人，不想评论，毕竟所有男生都喜欢Edward & Lulu，而在她眼里她谁也看不上，不相信爱情的人，是不会得到爱情，但只相信爱情的人，不会得到幸福！ 女人要有很多很多的钱，还是得靠自己。
我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《Edward & Lulu》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Edward & Lulu》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是
历史自有风霜，功过自有评论！洪流般的长河，又有几人能保证不被裹挟着前行，中国共产党的成长，有顺应时代的必然性，也有先贤搏命的曲折性，更有执政经验的摸索性，但每个中国人应该时刻牢记那些付出过的前人们，是他们在迷雾中为中国找到了一条路，并坚持了下来……
读Edward & Lulu，更多的是把自己读进去，感悟人生，体会工作，祛除心魔，平静生活。