《Pride of the Blue Grass》，其他作品，美国出品，1954年上映。
盛名之下其实难副！ 月亮折射着理想，六便士代表着现实。理想很丰满，现实很骨感。梁漱溟曾将中国的问题归结为“理想归理想，现实归现实”，人格异化导致灵魂扭曲，道德的荒漠上，从来不能矗立现实的大厦。托克维尔曾表示，物质主义是他对现代社会最大的担心！嗯嗯，人还是需要一点精神的！！
老北京，满满的思念与回忆。 有人说“文字是肉做的”，老梁说：文字是岁月和乡愁。
好看，不是因为年代，而是因为不变的初心真的难能可贵，人与人之间的情感质变竟是如此的复杂和真实。
前半部被分Arthur Shields的乐观、豁达、坚持、勇敢、真挚、无畏施所感动。想必看过此剧的人一定会更懂得善待生命、珍惜身边人。 每个人最终会思索的问题，在千差万别的答案中总有相似之处。 如果死亡是结束，那么活着永远都是希望的开始。 读到关于“孝”的那一段，真真五味杂陈。 父母盼望孩子有出息，但是往往享受不到和所谓有出息的孩子享受天伦的乐趣。即便知道如此，父母仍然宁愿自己孤苦劳累，还是希望子女有能力远走高飞，有出息。 我不知道是极力做到有出息让父母欣慰是孝顺，还是说，真的能照顾到父母才是孝顺…… 成年后远离父母，越来越有一种愧疚感。希望今后能多回家。人生没有完满，但求少点遗憾。
不算拖沓，文笔欠佳，一口气读完。 故事中杀人太过容易，精髓是朱朝阳的日记，以及开放式的结局。5%的结尾点亮了整本剧，可却不能因贪图结尾那5%的好而快进前面的95%。 读完这部剧几乎每个人都在说原生家庭，我不多加赘述。只想说，与孩子快速相融的方式就是：别把他们当成孩子。想想自己那个时候，想想当时年岁的心理世界，只有成人才会认为孩子稚嫩，孩子从不会这样认为。 无法评价这部剧的价值观，“感同身受”这个词最虚伪，没走过别人走的路，就不要轻易下定论，也许你眼中平平无奇不值一提的小事就是压垮别人的最后一根稻草，所以，与自己无关的事不问不想不说。 书是好看的，剧才看了两集，也很不错，可追！ 刚刚听到一段拼凑评论而成的歌词： 我也路过不同的人，他们都复杂的可恨；消耗着臃肿的青春，却没有完整的灵魂；偶尔我也有过昏沉，有时也纠结过我们；可能人离散是原本，比安稳更容易发生… 不祈求天天开心了，只愿能少一些纠结，享受当下，享受正发生，就好❤️
陪你到老的人，也许不是你的刻骨铭心，但幸福没有固定的定义，只要快乐就好
也就是网络言情剧集的style了，随便看看。。。师生情、三角恋、断袖、暗恋、生死恋，真是都全了
编剧用了多个人物或者事物的视角以第一人称的方式衔接故事的发展，我觉得这是非常炫技的写法，当然，大师的炫技不是贬义的。 每一章都换一个人物讲述，这是非常难的。这部剧大概用了二十个人或事物的视角。这样来讲一个几百年前的完整故事，他必须把每个人塑造的完满。塑造的有血有肉，有自己的立场，世界观，这里面有画家，妇女，小孩，布贩，杀人犯，硬币，图画，每个人都非常真实。 所以我认为，所有有出场的人物，编剧在其身上花费的笔墨，比书中我们所看到的要多的多。 如果问我这部剧讲了什么，我会说——细密画。一种中东古老的绘画。这种画多用于歌功颂德的书或者古兰经的插图，其特点是这种画极其精细。 书里讲，细密画画家老了通常会瞎点，而且他们觉得这是值得骄傲的一件事。因为他们作为画家一辈子都是在为真主安拉画画，他们画的就是安拉的视角，他们不应该看到的，所以最后瞎点。 所以乍看细密画可能会觉得挺奇怪的，其实那都是安拉的视角 （伊斯兰教里的安拉是没有具体形象的，这是我觉得比基督教更高超的地方，清真寺里的穆斯林匍匐而而拜，然而清真寺里面是空的，里面只有类似于波西米亚风格的墙壁和天窗，没有神像，不过他们拜的方向一般都朝着麦加。） 书里说，因为他们是为安拉画画，所有追求完美，细密画画家毕生精进画技，却是在最后眼睛瞎了以后，才可以画出完美的画。 比如画马，一个画家一辈子画了无数个马，但你只要看着画的马，他就是一个具体的马，他不是接近神的。然而，他瞎了以后，依靠肌肉记忆，画出来的马，就是最完美的马。 柏拉图说我们感受到的世界对应这一个概念的世界，比如说马，哪一匹马能够代表所有马？不能，他就是不是马的概念，你认识马是马是因为脑子里的概念，这个概念，柏拉图强调，现实世界是没有的，但是，我觉得那些细密画画家通过致盲的方式触及了那个世界。 细密画由于是表达安拉的视角，而安拉是全知全能的，所以安拉能够看到一切，所以细密画给人感觉很平，像二维，里面的人都是一样大小，屋里的人也都表现出来，就是表示安拉的无处不在。 男主早年在姨夫家做学徒，我也不知道他老姨去哪了，表妹姿色倾城，爱上了。那年他二十四岁，她，十二岁。 表白，被拒绝，表妹告诉姨夫，被逐出师门，流浪，十二年后回到伊斯坦布尔，表妹二十四岁，爱上他。 我觉得最让我有感触的就是这种等待的故事。一段爱情，可以等十二年。圣经旧约里，雅各逃亡到舅舅家，舅舅收留他，就得给舅舅放羊，爱上舅舅家小女儿，舅舅说，给我放七年羊，就把女儿嫁给你。 七年以后，新婚夜得到的却是大女儿，舅舅说，都是先嫁大女儿才合乎情理。娶小女儿，可以的，再放七年羊，又放七年，娶小女儿。 就是这种故事，让我觉得以前的浪漫就是等待，不是花里胡哨的，十年二十年等下去，做下去。一个艺术家也是这样的单纯和专注，不愁没有大师，想想现在身处快餐时代，不知道是幸与不幸。
3分，1分因为网剧体验不够好，1分因为看着没有实际的收获，可能行业差太远。 书中有时候会出现的字样，但附近几页都没有图，书末尾会有一些图但是也没有图示。实在是对应不上，观看体验也下降好多。 而最能支撑核心观点的个人觉得还是引用的句子们，也就是那些楷体字，如果要快速看的话，直接找楷体字看，然后把图片都看一遍，就好了。
非常有趣，以文本为基础，厘清了读者的一些困惑。细细读下来，不仅了解了林黛玉的家资情况、王夫人与李纨的婆媳关系和李纨与王熙凤之间的相互嫉妒、探春的 理家能力、贾府各个机构的设置和人员安排编制等情况，有理有据。贾府“进得少花的多”衰败是迟早的，但贾府的衰落不代表个人生活水平的下降，剧集中对于危机，各人有不同的处理方式，力挽狂澜的人太少。
影评评论
盛名之下其实难副！ 月亮折射着理想，六便士代表着现实。理想很丰满，现实很骨感。梁漱溟曾将中国的问题归结为“理想归理想，现实归现实”，人格异化导致灵魂扭曲，道德的荒漠上，从来不能矗立现实的大厦。托克维尔曾表示，物质主义是他对现代社会最大的担心！嗯嗯，人还是需要一点精神的！！
老北京，满满的思念与回忆。 有人说“文字是肉做的”，老梁说：文字是岁月和乡愁。
好看，不是因为年代，而是因为不变的初心真的难能可贵，人与人之间的情感质变竟是如此的复杂和真实。
前半部被分Arthur Shields的乐观、豁达、坚持、勇敢、真挚、无畏施所感动。想必看过此剧的人一定会更懂得善待生命、珍惜身边人。 每个人最终会思索的问题，在千差万别的答案中总有相似之处。 如果死亡是结束，那么活着永远都是希望的开始。 读到关于“孝”的那一段，真真五味杂陈。 父母盼望孩子有出息，但是往往享受不到和所谓有出息的孩子享受天伦的乐趣。即便知道如此，父母仍然宁愿自己孤苦劳累，还是希望子女有能力远走高飞，有出息。 我不知道是极力做到有出息让父母欣慰是孝顺，还是说，真的能照顾到父母才是孝顺…… 成年后远离父母，越来越有一种愧疚感。希望今后能多回家。人生没有完满，但求少点遗憾。
不算拖沓，文笔欠佳，一口气读完。 故事中杀人太过容易，精髓是朱朝阳的日记，以及开放式的结局。5%的结尾点亮了整本剧，可却不能因贪图结尾那5%的好而快进前面的95%。 读完这部剧几乎每个人都在说原生家庭，我不多加赘述。只想说，与孩子快速相融的方式就是：别把他们当成孩子。想想自己那个时候，想想当时年岁的心理世界，只有成人才会认为孩子稚嫩，孩子从不会这样认为。 无法评价这部剧的价值观，“感同身受”这个词最虚伪，没走过别人走的路，就不要轻易下定论，也许你眼中平平无奇不值一提的小事就是压垮别人的最后一根稻草，所以，与自己无关的事不问不想不说。 书是好看的，剧才看了两集，也很不错，可追！ 刚刚听到一段拼凑评论而成的歌词： 我也路过不同的人，他们都复杂的可恨；消耗着臃肿的青春，却没有完整的灵魂；偶尔我也有过昏沉，有时也纠结过我们；可能人离散是原本，比安稳更容易发生… 不祈求天天开心了，只愿能少一些纠结，享受当下，享受正发生，就好❤️
陪你到老的人，也许不是你的刻骨铭心，但幸福没有固定的定义，只要快乐就好
也就是网络言情剧集的style了，随便看看。。。师生情、三角恋、断袖、暗恋、生死恋，真是都全了
编剧用了多个人物或者事物的视角以第一人称的方式衔接故事的发展，我觉得这是非常炫技的写法，当然，大师的炫技不是贬义的。 每一章都换一个人物讲述，这是非常难的。这部剧大概用了二十个人或事物的视角。这样来讲一个几百年前的完整故事，他必须把每个人塑造的完满。塑造的有血有肉，有自己的立场，世界观，这里面有画家，妇女，小孩，布贩，杀人犯，硬币，图画，每个人都非常真实。 所以我认为，所有有出场的人物，编剧在其身上花费的笔墨，比书中我们所看到的要多的多。 如果问我这部剧讲了什么，我会说——细密画。一种中东古老的绘画。这种画多用于歌功颂德的书或者古兰经的插图，其特点是这种画极其精细。 书里讲，细密画画家老了通常会瞎点，而且他们觉得这是值得骄傲的一件事。因为他们作为画家一辈子都是在为真主安拉画画，他们画的就是安拉的视角，他们不应该看到的，所以最后瞎点。 所以乍看细密画可能会觉得挺奇怪的，其实那都是安拉的视角 （伊斯兰教里的安拉是没有具体形象的，这是我觉得比基督教更高超的地方，清真寺里的穆斯林匍匐而而拜，然而清真寺里面是空的，里面只有类似于波西米亚风格的墙壁和天窗，没有神像，不过他们拜的方向一般都朝着麦加。） 书里说，因为他们是为安拉画画，所有追求完美，细密画画家毕生精进画技，却是在最后眼睛瞎了以后，才可以画出完美的画。 比如画马，一个画家一辈子画了无数个马，但你只要看着画的马，他就是一个具体的马，他不是接近神的。然而，他瞎了以后，依靠肌肉记忆，画出来的马，就是最完美的马。 柏拉图说我们感受到的世界对应这一个概念的世界，比如说马，哪一匹马能够代表所有马？不能，他就是不是马的概念，你认识马是马是因为脑子里的概念，这个概念，柏拉图强调，现实世界是没有的，但是，我觉得那些细密画画家通过致盲的方式触及了那个世界。 细密画由于是表达安拉的视角，而安拉是全知全能的，所以安拉能够看到一切，所以细密画给人感觉很平，像二维，里面的人都是一样大小，屋里的人也都表现出来，就是表示安拉的无处不在。 男主早年在姨夫家做学徒，我也不知道他老姨去哪了，表妹姿色倾城，爱上了。那年他二十四岁，她，十二岁。 表白，被拒绝，表妹告诉姨夫，被逐出师门，流浪，十二年后回到伊斯坦布尔，表妹二十四岁，爱上他。 我觉得最让我有感触的就是这种等待的故事。一段爱情，可以等十二年。圣经旧约里，雅各逃亡到舅舅家，舅舅收留他，就得给舅舅放羊，爱上舅舅家小女儿，舅舅说，给我放七年羊，就把女儿嫁给你。 七年以后，新婚夜得到的却是大女儿，舅舅说，都是先嫁大女儿才合乎情理。娶小女儿，可以的，再放七年羊，又放七年，娶小女儿。 就是这种故事，让我觉得以前的浪漫就是等待，不是花里胡哨的，十年二十年等下去，做下去。一个艺术家也是这样的单纯和专注，不愁没有大师，想想现在身处快餐时代，不知道是幸与不幸。
3分，1分因为网剧体验不够好，1分因为看着没有实际的收获，可能行业差太远。 书中有时候会出现的字样，但附近几页都没有图，书末尾会有一些图但是也没有图示。实在是对应不上，观看体验也下降好多。 而最能支撑核心观点的个人觉得还是引用的句子们，也就是那些楷体字，如果要快速看的话，直接找楷体字看，然后把图片都看一遍，就好了。
非常有趣，以文本为基础，厘清了读者的一些困惑。细细读下来，不仅了解了林黛玉的家资情况、王夫人与李纨的婆媳关系和李纨与王熙凤之间的相互嫉妒、探春的 理家能力、贾府各个机构的设置和人员安排编制等情况，有理有据。贾府“进得少花的多”衰败是迟早的，但贾府的衰落不代表个人生活水平的下降，剧集中对于危机，各人有不同的处理方式，力挽狂澜的人太少。