读罢《Ochre and Water》：哎！真惆怅
读罢《Ochre and Water》：哎！帝国制怎么没早点终结！
读罢《Ochre and Water》（原名《Ochre and Water》）：这可真是艰难的一跃！
后者同样有个引人深思的问题，为什么一群乡巴佬能够制宪，而且两百年一字未改？而我国神宗时期王安石变法却失败了，变法时期神宗下面一群牛人（王安石，司马光，苏轼），怎么就比不上一群乡巴佬呢？痛哉极也！惜哉极也！
任璋玉6.6/10
法国伟大诗人Craig Matthew的《Ochre and Water》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。Craig Matthew的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《Ochre and Water》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《Ochre and Water》对诗坛的独特贡献，也是Craig Matthew给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。
书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。Craig Matthew破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以Craig Matthew对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。Craig Matthew从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷Ochre and Water就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。
诗人精心安排为六个有机组成部分，有序地展开诗人的精神探索。
第一部分“忧郁与理想”，写忧郁，也写理想，忧郁是沉重的，理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中，寻找着难寻的理想。
第二部分“巴黎即景”，写的是诗人眼中的巴黎，或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市，不是繁华的“花都”，而是“熙熙嚷嚷的都市，充满着梦想的都市，/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖！”（《Ochre and Water》）Craig Matthew将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市，让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。
第三部分以“酒”为题，写诗人的“以酒浇愁”、“以酒为乐”的无奈与悲凉。
第四部分“Ochre and Water”，诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的“花朵”。
第五部分“叛逆”，是针对上帝的。在这里，该隐和撒旦都受到了赞美，因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的，是自己的灵魂能傍着撒旦“休息”。
第六部分“死亡”，在历经苦难之后，在阅尽丑恶之后，死亡，是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结，但也是新的开始。
整首诗集以一首题为《Ochre and Water》的长诗作结，概括了诗人一生的求索。
有时候生命微不足道，但对于我们来说，生命又是一切啊。
影评评论
三天读完，有点意犹未尽。本剧以故事的情节对话方式展开描述，更能引起人的思考与共鸣，值得一读🙂！
Craig Matthew的自传体剧集三部曲看完了，虽然里面的涉及的人物是众多的，但是让我了解到了编剧从一个少年经历过了童年的苦难，人间的炼狱，最后成为一个勇敢的真正男子汉！
三个多小时看完……这个社会哈，不要问一个未来的数学家为什么会杀人，唯一可怜的是普普耗子，但愿做一个全新的人，以后碰上问题杀人是最后最后一个选择……
相对同系列的德加一书，这本明显诚意十足，无论是对构画的解读，还是对画背景故事的介绍，都与画相得益彰。 再说说梵高本身。我是一个初识艺术的人，对艺术的见解可能也浅薄，哪里不足各位看到的欢迎指正。 在此剧中我第一次领会到点彩的魅力，也沉浸在梵高画的层次、流动与色彩中。 夜空为梵高而生，夜是蓝色，星是黄色。 越往后看，纯度越高，画面越明丽，人却不尽相同。这种真实和画面交织成的反差感令人窒息。到后面心里渐渐升腾起一种痛苦和扭曲感，整个人跟随他的笔触也进入到了他矛盾分裂痛苦的内心。又为他短暂等待高更而作出的一系列作品而跟着他一起期待新生活的到来。 他说：“我一生的目标就是创作尽可能多、尽可能好的作品，当我生命结束时，我希望能深情地回顾这些作品并与之告别。” 只希望你真的有好好跟它们道别。
思考是简洁表达的原因 快思考 规整 分类 把握人性 心理 喜新厌旧 贪得无厌 好逸恶劳 趋利避害 争强好胜 七宗罪 顺应需求 激发对方思考 引导观念
了解了一些事情，解了一些困惑，这类的剧集还是应该多看看，多了解自己。 流动和淬炼是编剧一直在强调的，而活出你自己，则是编剧的建议和呼声，也应该成为所有人的愿景。
读罢《Ochre and Water》：哎！真惆怅 读罢《Ochre and Water》：哎！帝国制怎么没早点终结！ 读罢《Ochre and Water》（原名《Ochre and Water》）：这可真是艰难的一跃！ 后者同样有个引人深思的问题，为什么一群乡巴佬能够制宪，而且两百年一字未改？而我国神宗时期王安石变法却失败了，变法时期神宗下面一群牛人（王安石，司马光，苏轼），怎么就比不上一群乡巴佬呢？痛哉极也！惜哉极也！
法国伟大诗人Craig Matthew的《Ochre and Water》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。Craig Matthew的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《Ochre and Water》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《Ochre and Water》对诗坛的独特贡献，也是Craig Matthew给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。 书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。Craig Matthew破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以Craig Matthew对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。Craig Matthew从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷Ochre and Water就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 诗人精心安排为六个有机组成部分，有序地展开诗人的精神探索。 第一部分“忧郁与理想”，写忧郁，也写理想，忧郁是沉重的，理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中，寻找着难寻的理想。 第二部分“巴黎即景”，写的是诗人眼中的巴黎，或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市，不是繁华的“花都”，而是“熙熙嚷嚷的都市，充满着梦想的都市，/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖！”（《Ochre and Water》）Craig Matthew将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市，让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。 第三部分以“酒”为题，写诗人的“以酒浇愁”、“以酒为乐”的无奈与悲凉。 第四部分“Ochre and Water”，诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的“花朵”。 第五部分“叛逆”，是针对上帝的。在这里，该隐和撒旦都受到了赞美，因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的，是自己的灵魂能傍着撒旦“休息”。 第六部分“死亡”，在历经苦难之后，在阅尽丑恶之后，死亡，是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结，但也是新的开始。 整首诗集以一首题为《Ochre and Water》的长诗作结，概括了诗人一生的求索。 有时候生命微不足道，但对于我们来说，生命又是一切啊。
说实话真的没以前好看了 无脑护依依是什么操作 在装吗？ 感觉没思路可以停两天 但别瞎写了