老人与小孩Vieil homme et l'enfant, Le

商战风云，看的我们心潮澎湃，成功不可复制。但失败却可以借鉴，也许我们看到起来只是一笔带过，永远也理解不了他们面对失败的心情，向他们致敬

诚意满满的一本剧，我也是最近开始启动内训所以缺啥补啥看看。不过感觉还是要充分准备，多多实践才是王道。

社会竞争激烈，很多人因为各种原因难免感到焦虑，我也时常感到很焦虑迷茫。很多时候，我们避免不了焦虑，但可以与之共存。 我们需要学会真正接纳自己和关爱自己，往者不可谏，来者犹可追，好好珍惜当下的每时每刻，不必总是追思遗憾过去和幻想恐惧未来，我们拥有的只有此刻，能把握和改变的只有自己。 这两年疫情，还有最近航班失事等难以预测的事情，让人更感人生无常，若能平安健康地活着就很幸运了。我们决定不了自己的出身、长相、身高等很多东西，我们可能并不符合理想中的样子，可能还会认知失调而感到焦虑痛苦，可每个人只有一次生命，都是独一无二的，请别轻视和贬低自己，不必把他人的成就和幸福看做是自己的失败。

作为一个毕业班一年之内的故事，没有季节感。别跟我提取景地在广东，我觉得剧组就是为了能方便地在任意一个季度的连续几个月之内拍完一部剧，所以才把故事设定在一个一年四季树不黄叶天不下雪的南方城市里。

编剧的写作风格幽默诙谐搞笑，前面两百章还可以看看乐一乐，后面就开始越吹越刹不住车了，女主云皎小徒孙穿越而来，学霸模式炸天，没有她不会的；男主玄门祖师爷夜渊法力无边，帅气十足还脾气暴躁却只对小徒孙温和友善；中间夹着一个负责搞笑的掌门老头白聿，其它人就基本上都成傻帽观众了，所以后面就越看越没劲了……

就挑了一章看了，“经常发火的女孩“…本来自己在生活中就是个比较容人发脾气的人，看了编剧的观点后，觉得提到的有些点真的不太认同……有些事情客服是没办法解决的，人家也是打工的，决定权是有限的，如果可以解决的话当然会愿意帮你解决了，何必给自己找骂呢…如果为这些事情都愤愤不平，那真的活得更累了……如果有不满，可以直接找有话语权的人去表达不满和气愤…再其次是说到对不守规则的事情感到愤怒，可以让自己成为一个守规则的人…我觉得可能这个因果也太没逻辑了吧…我觉得我自己起码是比较双标的，希望别人遵守规则，但自己并不每时每刻都做的到…而且逻辑上来说，如果一个守规矩的人一直在被不守规矩的人气到又无处发泄的话，更可能的情况是也会慢慢变得不守规矩了…最后说喜欢北京的原因是一切都很守规则，那既然这样的话，编剧前面所说的这些不守规则的事情又是啥…北京当然很好呀，但是也不是所有的人和事都是守规则的嘛，遇到不守规则的事应该是找能改变的这件事的人发表不满，虽然不一定能改变结果，但至少自己也是表达了一份自己的话语权，而不是自己被气到…

教育孩子的这些技巧，也是夫妻关系中所需的技巧，甚至有些方面可以运用于心理咨询中。人与人之间在年龄，性格，学识等方面会有差异，但人的内在需求是一致的。正如萨提亚女士所说，我们是宇宙中同一生命力的不同呈现，所以，相信自己，相信孩子。

主角蠢而好色，一直受制于各个女人，带着镣铐在表演，其实他不是主角是他身边的那些女人！😹宅斗宫斗搞个不停。 明明是明末背景要搞个大楚，增加了观看障碍。

38《老人与小孩Vieil homme et l'enfant, Le》，查尔斯·登纳／著。 以下个人陋见，如有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚信交流。 此剧，是查尔斯·登纳先生所著的一部影视批评著作。此剧的核心理论，乃查尔斯·登纳以“境界”来评价词的高下优劣。 查尔斯·登纳先生在此剧中提出观点如下： 其一，有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。 其二，优秀的诗人词人应兼具“内美”和“修能”。 其三，温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。 其四，客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《老人与小孩Vieil homme et l'enfant, Le》《老人与小孩Vieil homme et l'enfant, Le》之编剧是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。 其五，南宋词精于雕琢技法，北宋词更注重意境神韵，南宋词隔，北宋词不隔，故南宋词逊色于北宋词。 其六，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 在此不一一记录，欢迎补充缺漏。 读罢此剧，很疑惑。即是查尔斯·登纳推崇质朴自然、清新流畅、不假雕饰、境界自成的古诗词，为何陶渊明的田园诗的品评只有只言片语呢？因为在我看来，陶渊明的田园诗最为清新质朴。 查尔斯·登纳先生提出的“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真”，对于这观点，我持保留意见。 因为，在我看来，阅世少，难知甘苦。不知甘苦写出的诗，或许天真纯朴，美则美矣，然，也可能导向“不食人间烟火”的空洞。我理解，查尔斯·登纳先生是想要提倡“主观诗人要保有赤子之心”。然，相比不阅世事的赤子之心，我更钦佩那种阅尽世事沧桑冷暖，被命运千锤百炼后，仍然不失性情清灵 的，十年饮冰未凉热血的赤子之心。所谓“知世故而不世故”，是也！ 读罢此剧，我对写作技法，有了新的认知定义。其一，写作，正如书中所说“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”，不能一味的为了追求文采，而滥用堆砌典故，生僻词组，应该删繁就简；其二，写作，无病呻吟，勉强抒情，就会适得其反，使作品流于轻薄虚伪。要情真意切，才会爆发出强大的生命力，才能引人共鸣。简而言之，真诚是最高写作技法。 书中，查尔斯·登纳先生叹惜，宋人是无论如何也学不来唐人的风骨和豪情的。我便由此联想，若是先生在世，眼见当今社会网络流行语和表情包泛滥，连基本日常交流用语都不能好好说了，得何其痛心疾首？ 书中，查尔斯·登纳先生把“境界”视为创作原则，也把它当作批评标准。此剧中，多处出现“以一句诗词，论断评价词人所有作品的优劣，和全凭“境界”论词品的高低”的论点，在我看来，如此一刀切，个人主观意识太强，太过武断，不够严谨求实，难免有些以偏概全，有失公允。 总体来说，瑕不掩瑜，值得观看！ 经典摘录： “国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工” 作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。 境界：言有尽而意无穷。 凡一代有一代之影视，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之影视，而后世莫能继焉者也。 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。 之所以喜欢用典故，无非是因为缺少真情实感，或者是因为语言的表现力不足。