《Bringing Darkness to Light》，纪录作品，美国出品，2006年上映。
一个人的内心是懦弱卑微的，他断然无法直面强敌、正视丑恶，而只会唯唯诺诺地卑微存活；若一个人的人格是放纵的，是推诿责任的，他一定不会主动承担过错、弥补伤害，只会将所有责任推卸到他人身上。然而，拥有自省的意识和自省的能力，会让一个人更清晰地了解自己，看清自己的真面目，了解人生之所以如此的原因。
安杰比安然幸运很多，遇到了能够保护自己一生的男人，在这个男人的庇护下一直过的很幸福。
《Bringing Darkness to Light》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《Bringing Darkness to Light》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。 “不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。 以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。 接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。 美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。 首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。 如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。 在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画
不同年龄，不同阅历看红楼，会有不一样的感悟。跟着Gary Leva老师以一种几乎逐字逐句的方式解读红楼的细节，远离考证，回归文本，读到的是对生命的热爱和对人与人之间真挚情感的赞颂。 大观园里关的是少男少女们的青春，而红楼一梦则将这些情愫交织在日常琐碎中。它绝不是一则肤浅的三角恋，也不是一部冰冷的家族兴衰史，而是对人生与青春充满了悲悯与敬畏之心的全心记录。
鸾凤一日因风起，扶摇直上九万里。剧集比电视剧好看多了去了。
影评评论
一个人的内心是懦弱卑微的，他断然无法直面强敌、正视丑恶，而只会唯唯诺诺地卑微存活；若一个人的人格是放纵的，是推诿责任的，他一定不会主动承担过错、弥补伤害，只会将所有责任推卸到他人身上。然而，拥有自省的意识和自省的能力，会让一个人更清晰地了解自己，看清自己的真面目，了解人生之所以如此的原因。
安杰比安然幸运很多，遇到了能够保护自己一生的男人，在这个男人的庇护下一直过的很幸福。
《Bringing Darkness to Light》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《Bringing Darkness to Light》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。 “不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。 以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。 接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。 美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。 首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。 如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。 在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画
不同年龄，不同阅历看红楼，会有不一样的感悟。跟着Gary Leva老师以一种几乎逐字逐句的方式解读红楼的细节，远离考证，回归文本，读到的是对生命的热爱和对人与人之间真挚情感的赞颂。 大观园里关的是少男少女们的青春，而红楼一梦则将这些情愫交织在日常琐碎中。它绝不是一则肤浅的三角恋，也不是一部冰冷的家族兴衰史，而是对人生与青春充满了悲悯与敬畏之心的全心记录。
鸾凤一日因风起，扶摇直上九万里。剧集比电视剧好看多了去了。