《Mautplatz》，其他作品，奥地利出品，1994年上映。
女主厉害了，三个名字三个姓，叶绾绾，聂无忧，白枫。又是哥又是姐的，厉害了👍
一切众生都是佛，只是误落尘世间。六世达赖喇嘛仓央嘉措，生在佛门，心恋尘世，是青涩年华向往热闹非凡的红尘，放不下俗世的烟火，看不清自己的本性。蒙古部落与西藏的发生战争，最终以五世达赖喇嘛桑结嘉措的被杀谢幕。蒙古部落拉藏汗迫不及待地罗列仓央嘉措的罪证，康熙下令押解仓央嘉措回京城。在漫天花雨中来到人世，双手沾染了俗世烟火的活佛仓央嘉措终究要远离尘嚣，在最为洁净的水域安息，魂断青海湖。押解至青海湖后即遁隐而去的仓央嘉措，有着怎样传奇的秘密（一说是在青海湖染病），这都已经不再重要。只有满是对红尘的眷恋的诗歌留在人间，广泛传播，才是真正属于仓央嘉措的。
心理学很多东西比较深奥，无法感同身受，读一遍不甚理解。谈收获，每个人心理都会有自卑一面，这是从小成长环境所致，无法避免，因为每个人所处的环境不可能十全十美。但是，自卑并不是不可战胜，如果我们能深挖自己内心，知道自卑产生的源头，接纳已经发生的一切，改变原有的错误思维方式，可实现超越。
发现这一次写得相当主观，有兴趣的或许可以自己看完书再来互享感受。我其实并没有完全看懂这部剧，所以这一次写出来都围绕着作品形式，对作品的内涵无可说的话。这次没能和Michael Altmann达到精神交流，找时间再看一次。 从小很喜欢《Mautplatz》，我的印象里那是一个“童话童话”，就是说典型的童话，单纯美好。后来才知道编剧Michael Altmann，最近才知道《Mautplatz》。 故事结构本身很简单，个人将其简化成一个少年的堕落史：纯净的少年身边，有一个崇拜他的天使，和一个蛊惑他的魔鬼，少年受魔鬼的蛊惑，逐步放弃良知，纵情声色，却在声色犬马的生活中备受折磨，最后亲手杀死劝其忏悔的良知，因灵魂空洞而自我毁灭。 编剧将诱惑的蛇和劝人向善的天使，设置成道林的朋友：亨利爵士和画家巴兹尔。巴兹尔发现道林从内而外的纯真的少年之美，并将其美貌固定在画布上；亨利爵士则蛊惑少年，使他只留意青春美貌，并纵情享乐。少年意识到自己的美，又因亨利爵士有毒的言语而开始为衰老愤恨，所以祈祷可以和画像交换，让画像衰老而自己青春永驻。 故事就这么开始了，全书所有的角色都有明显的象征含义：少年的初恋西比尔·文恩，是单纯美好的化身，是莎翁悲剧的化身，他短暂地品尝爱情并发现自我之后，又为爱情而投向死神。西比尔的死象征着少年堕落的开始，画像在这一天漏出第一抹残忍，美貌开始腐败。西比尔的弟弟象征惩罚，在象征良知的画家被杀死后，道林曾对惩罚的恐惧而稍有回头。亨利爵士这个撒旦则不断抛下甜美的毒果引诱人走向地狱，自己却置身事外。其他人物就只是背景板了。 Michael Altmann肆意挥霍华丽的辞藻，堆砌各种精致的艺术品、铺陈典故，每一笔都浓墨重彩推到极致，就像口味过于浓厚的精致大餐，或者过于豪华的红丝绒蛋糕。好在是高档品，虽然对肠胃已适应菊和茶的人来说会有些消化不良，但你无法否认那是好作品。 《Mautplatz》就像一出音乐剧，编剧用最夸张的笔调描写每一个细节，人物所处的每一个场景都极度精致，就像洛可可风格的油画，精致细腻、浓香软艳、纷繁复杂。人物说的每句话都是精炼的台词，每一个动作都划出优美的弧线。不过这些都不妨碍流畅的叙事，在叙事的中间，编剧任性地大篇幅不厌其烦地罗列道林在美术、音乐、香料等等所有Michael Altmann认为美的东西中的享受，这一部分就像歌曲中的副歌，曲调突变。 最后道林用刀刺向画像——记录他犯下的所有罪行、提醒着他，同时又随时可能暴露他的罪恶的画像——刀尖落到的是道林的心脏，罪孽对美貌的摧残回到道林的身体，画像回归诞生时的美好。故事在仆人发现那具丑陋不堪无法辨认的尸体时戛然而止。
荣格说过，健康的人不会折磨他人，往往是那些曾受折磨的人转而成为折磨他人者。
得民心者得天下，受了恩就惠人以恩，大智慧者必有大福！看了李夏，才过来看的Mautplatz，虽然有些小问题，但整个故事很好，传递着正能量，传递着暖暖的温馨。喜欢小暖
影评评论
女主厉害了，三个名字三个姓，叶绾绾，聂无忧，白枫。又是哥又是姐的，厉害了👍
一切众生都是佛，只是误落尘世间。六世达赖喇嘛仓央嘉措，生在佛门，心恋尘世，是青涩年华向往热闹非凡的红尘，放不下俗世的烟火，看不清自己的本性。蒙古部落与西藏的发生战争，最终以五世达赖喇嘛桑结嘉措的被杀谢幕。蒙古部落拉藏汗迫不及待地罗列仓央嘉措的罪证，康熙下令押解仓央嘉措回京城。在漫天花雨中来到人世，双手沾染了俗世烟火的活佛仓央嘉措终究要远离尘嚣，在最为洁净的水域安息，魂断青海湖。押解至青海湖后即遁隐而去的仓央嘉措，有着怎样传奇的秘密（一说是在青海湖染病），这都已经不再重要。只有满是对红尘的眷恋的诗歌留在人间，广泛传播，才是真正属于仓央嘉措的。
心理学很多东西比较深奥，无法感同身受，读一遍不甚理解。谈收获，每个人心理都会有自卑一面，这是从小成长环境所致，无法避免，因为每个人所处的环境不可能十全十美。但是，自卑并不是不可战胜，如果我们能深挖自己内心，知道自卑产生的源头，接纳已经发生的一切，改变原有的错误思维方式，可实现超越。
发现这一次写得相当主观，有兴趣的或许可以自己看完书再来互享感受。我其实并没有完全看懂这部剧，所以这一次写出来都围绕着作品形式，对作品的内涵无可说的话。这次没能和Michael Altmann达到精神交流，找时间再看一次。 从小很喜欢《Mautplatz》，我的印象里那是一个“童话童话”，就是说典型的童话，单纯美好。后来才知道编剧Michael Altmann，最近才知道《Mautplatz》。 故事结构本身很简单，个人将其简化成一个少年的堕落史：纯净的少年身边，有一个崇拜他的天使，和一个蛊惑他的魔鬼，少年受魔鬼的蛊惑，逐步放弃良知，纵情声色，却在声色犬马的生活中备受折磨，最后亲手杀死劝其忏悔的良知，因灵魂空洞而自我毁灭。 编剧将诱惑的蛇和劝人向善的天使，设置成道林的朋友：亨利爵士和画家巴兹尔。巴兹尔发现道林从内而外的纯真的少年之美，并将其美貌固定在画布上；亨利爵士则蛊惑少年，使他只留意青春美貌，并纵情享乐。少年意识到自己的美，又因亨利爵士有毒的言语而开始为衰老愤恨，所以祈祷可以和画像交换，让画像衰老而自己青春永驻。 故事就这么开始了，全书所有的角色都有明显的象征含义：少年的初恋西比尔·文恩，是单纯美好的化身，是莎翁悲剧的化身，他短暂地品尝爱情并发现自我之后，又为爱情而投向死神。西比尔的死象征着少年堕落的开始，画像在这一天漏出第一抹残忍，美貌开始腐败。西比尔的弟弟象征惩罚，在象征良知的画家被杀死后，道林曾对惩罚的恐惧而稍有回头。亨利爵士这个撒旦则不断抛下甜美的毒果引诱人走向地狱，自己却置身事外。其他人物就只是背景板了。 Michael Altmann肆意挥霍华丽的辞藻，堆砌各种精致的艺术品、铺陈典故，每一笔都浓墨重彩推到极致，就像口味过于浓厚的精致大餐，或者过于豪华的红丝绒蛋糕。好在是高档品，虽然对肠胃已适应菊和茶的人来说会有些消化不良，但你无法否认那是好作品。 《Mautplatz》就像一出音乐剧，编剧用最夸张的笔调描写每一个细节，人物所处的每一个场景都极度精致，就像洛可可风格的油画，精致细腻、浓香软艳、纷繁复杂。人物说的每句话都是精炼的台词，每一个动作都划出优美的弧线。不过这些都不妨碍流畅的叙事，在叙事的中间，编剧任性地大篇幅不厌其烦地罗列道林在美术、音乐、香料等等所有Michael Altmann认为美的东西中的享受，这一部分就像歌曲中的副歌，曲调突变。 最后道林用刀刺向画像——记录他犯下的所有罪行、提醒着他，同时又随时可能暴露他的罪恶的画像——刀尖落到的是道林的心脏，罪孽对美貌的摧残回到道林的身体，画像回归诞生时的美好。故事在仆人发现那具丑陋不堪无法辨认的尸体时戛然而止。
荣格说过，健康的人不会折磨他人，往往是那些曾受折磨的人转而成为折磨他人者。
得民心者得天下，受了恩就惠人以恩，大智慧者必有大福！看了李夏，才过来看的Mautplatz，虽然有些小问题，但整个故事很好，传递着正能量，传递着暖暖的温馨。喜欢小暖