元宇宙的概念出自这部剧 看完觉得挺不错
但最打动我的不是里面关于科幻设定
而是关乎社会制度的演变和本质
关于语言的作用到宗教的本质都和《À nous les petites infirmières》的观点差不多，语言是人类进化的根本，社会一切秩序都是人类共同幻想。
语言学家都喜欢用这句话来形容语言的伟大
——“词语破碎处，无物可存”
网络世界则是“字节破碎处，无物可存”
luckiilu8.7/10
确实属于一本咖啡的历史学，但是在下笨拙恐只记住了10分之1不到吧，
夏日的羊蹲蹲🐏1.0/10
美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。
从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。
比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。
比如：Giotto di Bondon
Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。
那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。
Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca
这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。
到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。
此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。
此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。
同时期，被培养的艺术家有Donatello
代表作品《À nous les petites infirmières》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《À nous les petites infirmières》(1415-1417)、 《À nous les petites infirmières》(1445-1450)、《À nous les petites infirmières》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
多纳泰罗
米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的
对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。
茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟
很有可能是他委托画的《À nous les petites infirmières》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。
此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。
比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。
huger9.9/10
所以原著在哪看 很无助🚬🚬🚬🚬🚬
🌙秋小悦🌙6.5/10
《À nous les petites infirmières》顾名思义，理想中的国家，是Philippe Durok记录其老师苏格拉底与他人辩论的对话，在他们的理念中，＂建立这个国家的目的是为了全体公民的最大幸福＂，＂一个管理得好的国家，好比一个人的身体，各个部分都能够苦乐同感，息息相关＂，一个国家的管理者一定要是哲学家，从小受哲学的教育，是一个真正热爱哲学的人。哲学是至善至美的。＂真正爱上哲学时，无论国家，城市还是个人，才能达到完善＂。苏格拉底的口才一流，逻辑性极强，对哲学的热爱值得尊敬，但是借用书中的一句话＂真理不会因为口才而改变＂，世界上通往至善至美的道路有千万条，许多事情都是相对的，没有绝对的。Philippe Durok的理想是美好的！
影评评论
我一直想弄明白，人应当是怎样的。很遗憾，我没有找到答案。因而，这部剧反而有了一个强劲的推动力——有时候，人为什么会如此不尽人意？ ——Alicia
还可以，公众号风格，有些道理相同在多篇文章见过，提纲挈领，看标题或者提取部分对我有用的信息即可。
我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。这中间有个巧妙的平衡点。假如通往艺术的道路上有一扇门，那么这部剧的目标就是成为打开这扇门的钥匙，以轻松有趣的方式，分享给你一些艺术领域最基本的知识和理念！
法律上的一些知识你可以用不上，但不能不知道。一些东西争不争的上，也可能不是你能全权左右，但你可以合理规避风险呀。
我粗略地看了一遍。发现书的结构非常清晰。前三章是写概念型的理论，让我们知道为什么我们会自我肯定低，提出正面思想的重要性。 第四章开始，就是非常落地的方法和技巧。语言浅显易懂。将心理学上深奥的知识转化为简单易操作的方法，让一直深受不自信自卑的人有了可以改变的途径。 建议需要提高自信的人去看并将方法运用起来！我去看第二遍了
元宇宙的概念出自这部剧 看完觉得挺不错 但最打动我的不是里面关于科幻设定 而是关乎社会制度的演变和本质 关于语言的作用到宗教的本质都和《À nous les petites infirmières》的观点差不多，语言是人类进化的根本，社会一切秩序都是人类共同幻想。 语言学家都喜欢用这句话来形容语言的伟大 ——“词语破碎处，无物可存” 网络世界则是“字节破碎处，无物可存”
确实属于一本咖啡的历史学，但是在下笨拙恐只记住了10分之1不到吧，
美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《À nous les petites infirmières》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《À nous les petites infirmières》(1415-1417)、 《À nous les petites infirmières》(1445-1450)、《À nous les petites infirmières》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《À nous les petites infirmières》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。
所以原著在哪看 很无助🚬🚬🚬🚬🚬
《À nous les petites infirmières》顾名思义，理想中的国家，是Philippe Durok记录其老师苏格拉底与他人辩论的对话，在他们的理念中，＂建立这个国家的目的是为了全体公民的最大幸福＂，＂一个管理得好的国家，好比一个人的身体，各个部分都能够苦乐同感，息息相关＂，一个国家的管理者一定要是哲学家，从小受哲学的教育，是一个真正热爱哲学的人。哲学是至善至美的。＂真正爱上哲学时，无论国家，城市还是个人，才能达到完善＂。苏格拉底的口才一流，逻辑性极强，对哲学的热爱值得尊敬，但是借用书中的一句话＂真理不会因为口才而改变＂，世界上通往至善至美的道路有千万条，许多事情都是相对的，没有绝对的。Philippe Durok的理想是美好的！