《Mule Skinner Blues》，纪录作品，美国出品，2001年上映。
漫画版的观众表示选角有待提高...
原本以为是讲坚持早起能够提升自己效率，结果观看本剧后发现是如何有计划、有规律给自己提高效率。起床后的黄金时间是建立在自我的规划上，思维导图不只是停留在每天的任务打卡，而是如何有效将自己完成的内容进行归纳和整理，合理安排好时间，将自己的生活除了睡觉以外更加高效。
罗兰巴特《Mule Skinner Blues》，本剧我只读了二分之一，却并不打算再继续了。好在观看期间我零零碎碎记录了不少絮叨，拼凑起来且当一篇另类剧评吧。 读此剧并不由自主留下只言片语的旅程颇为奇妙：一开始我以为我是在释放感性自我，紧接着我猜我是在探索“恋人在场”时的全新自己，再后来我隐约意识到我也许在写一封动态情书（尽管结局多半不美好），到最后我从倒置的梦中醒来，幡然悟出我不过是记录了一些或长或短的断续梦语。 后期我曾多次尝试重新回到巴特的恋爱解构课堂，但我不无遗憾、又些许万幸地发现，一旦我停止做这场听风望雪的长梦，我便再无心境与精力解读和生产絮语（“《Mule Skinner Blues》便是对正在叙述中的恋人的写照。”）。我想这部剧的陪伴已暂告一段落，也许往后我会再次翻开它，在另一些尚未被辜负的午休里，面对另一人写下完全不同的絮语。谁知道呢? 未来不可期，且把最大的慷慨献给此刻的自己。 以下是我过去留下的20条絮语，我藏于其中不断变换的指代之间——自我对话、自我倾诉。因为这些胡说八道，我与很多认识与不认识的人结缘，感谢一些给我评论或点赞的朋友，愿每一个翻开《Mule Skinner Blues》的朋友都可以顺利读完这本伟大的爱情神作。 —————— 絮语1（我沉醉了，我屈从了…...）: 自我选择的身不由己，既是自恋，也是无我。 絮语2（相思）: “无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义。” 爱人的在场挤压了缺席时吞噬自我的需要，只剩欲望，而需要引起的情绪波动更为强烈。当你在场，需要被减弱；当你缺席，我重拾需要。在不断的分离与见面里，我误将其等同于不可多得的寻求真谛之旅——这便练就了“爱情中必不可缺的执着”。 絮语3（真可爱）: “可爱”是恋人表达爱的呆板词汇。作为人类共同经验的语言往往难以体现个人爱的特殊性。你搜肠刮肚想要表述你的特殊性，挣扎一番后只能失败地使用最模糊的整体语言——“可爱”（拉丁文意思为“是他，确实是他”）。这是精疲力尽之后的无可奈何，最后你便陶醉于词穷的奇妙体验中，无限放大“是他”。 絮语4（执著）: 执著肯定爱情的价值——恋人个人情感体验的特殊性让她执著地力排众议；爱激发了潜能，让她放弃手头急事，执著地要写一封意义模糊的长信；恋人还会执著地进行二次肯定，第一次肯定对方全部，第二次即使看到光环褪去，仍执著地肯定当初的肯定。 絮语5（鼻子上的疵点）: 与其说对方破损的形象削弱了恋爱关系，毋宁说是恋人脑中建构的不切实际的形象终于回归正常。我终于看到他鼻子上的瑕疵，听到他吐出我言语体系中绝不会包含的词汇，在慢慢清醒的过程中我意识到他和旁人无异，认为他落了俗。—— 大概每个恋人都会经历这一遭，然后才能分清你是爱上想象中的他，还是作为“正常人”的他。 絮语6（焦灼）: 焦灼是自我失控后对未知的不安。恋人从第一次陶醉起便放弃了一些主体性，她多少对其中的危险是自知的。巴特说“最好有人能告诉我：别再焦灼不安了——你已经失去他/她了”。更需要有人来告诉她：“别再焦灼不安了—— 你已经失去你自己了。” 不过大概没人知晓她的原生焦灼—— 除了她自己。 絮语7（追求爱情）: “通过一种纯粹爱的变态，恋人爱上的是爱情，而非情偶。” 情人迟早被爱情“勾销”，沦为我的欲望和想象的附庸品。但从中获益的同时又挤出源头情人的自私行径，也让我产生负罪感，于是我痛苦地否认这一“勾销”。最终我在获益、损害的反复中不断自我合理化和深陷。 絮语8（无类）: 于我而言，你独特而又纯真，无法被言语研究的分类。倘使我能说出我择偶的条条框框，那是不是意味着下一个在这个标准内更优的人出现，我就要转向？不过我又悟出：你我皆为平凡人，我们之间的关
通过身体的舒适度换取内心深处的宁静，每个细胞都能感受到一呼一吸之间的气息。
世界是我的表象。 世界的存在，基于人对世界的认识，若脱离人的意识，一切不复存在。 对“认识”而存在着的一切，也就是全世界，都只是同主体相关联着的客体，直观者的直观；一句话，都只是表象。 我们所考察过的表象，按其构成来看，如从客体方面着眼，就可还原为时间、空间和物质；如从主体方面着眼，就可还原为纯粹感性和悟性（即因果性的认识） 世界是我的意志。 意志只能在动机中表现出来，正如眼睛只能在光线中表现它的视力一样。一般说来，动机以各种不同的方式表现于意志之前。它经常使人心存满足欲求的希望，使人有熄灭意志渴求的希望。但是每当人们获得满足，动机立刻以另一种方式出现并重新影响意志，往往是根据这个意志的强烈程度及其与这些特例中表现为经验性格的知识的关系而重新影响意志的。 我的身体是我意志的客体性。 人在一切知识之前已经由自己创造出来了，人的知识只是后来加上去以便引导人们认识创造结果。所以，人不能决定自己成为这样的人还是那样的人，也不能变为另外一种人；他一旦成为什么样的人就是什么样的人，而人是在经验过程中才认识自己是什么样的人。根据前一种说法，人欲求自己所知的东西；根据后一种说法，人认识自己所欲求的东西。确定性格或行为具体表现的刺激活动，通过知识的媒介影响性格或行为的表现。但知识是可以改变的，而且常常在真理和错误两方面游移不定，可是通常会在生活过程中不断矫正，虽然矫正的程度有很大的差别。所以一个人的行为可能有明显的改变，然而却不能说他的性格改变了。 个体行为在时间上的展开是意志 意志只能在动机中表现出来，正如眼睛只能在光线中表现它的视力一样。一般说来，动机以各种不同的方式表现于意志之前。它经常使人心存满足欲求的希望，使人有熄灭意志渴求的希望。但是每当人们获得满足，动机立刻以另一种方式出现并重新影响意志，往往是根据这个意志的强烈程度及其与这些特例中表现为经验性格的知识的关系而重新影响意志的。 面对意志，人应该自觉地把它当作极度憎恶的对象。 从本质上看，希望就是痛苦，达到希望立刻带来满足感；这个结局只是表面的，占有得来的东西很快失去吸引力，希望、需求以新的方式表现出来；若希望、需求不以新的方式表现出来，接着而来的就是绝望、空虚、厌烦，对抗这些东西的争斗与对抗困乏的争斗一样困苦不堪。 生命就是在为生存而挣扎（困乏）和无聊之间摆动。 不断地努力除去痛苦，除了让痛苦改变表现的方式以外，就无其他了。从根本上看，痛苦就是匮乏、欲望、渴求保全生命。如果我们能够用这种方法去除痛苦，它会随着年龄和环境差异以各种方式出现，诸如色欲、热爱、忌妒、羡慕、憎恨、焦虑、野心、贪欲、疾病等等。 如何解脱人生的痛苦 一为暂时的解脱，一为永久的解脱。艺术的创造和欣赏可以达到忘我之境，忘我就能摆脱意志的束缚。但艺术的忘我之境，只是暂时的，人最终还是要再回到现实世界来；一旦回到现实世界，又为意志所束缚。因此唯有彻底否定意志，才是永久的解脱之道。 看得费劲，先随便摘录一点，等我看完《Mule Skinner Blues》再来看一遍这本。
Beanie Andrew的创意学 Beanie Andrew 30个想法 ◆ 第2章 创意二部曲 >> 缺乏理论，任何实践方法都缺乏方向；没有方法，任何理论都是空谈。 ◆ 第4章 创意的神秘电脑 >> 个人创意的仓库就是心中的生活档案库。 >> 创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。 ◆ 第5章 创意金字塔 >> “智能”要在“生活”中学习，“方法”是在“艺术”中学习。 ◆ 第6章 创意的泉源 >> 荣格说：向外看的人在做梦；向内看的人可以觉醒。 ◆ 第7章 创意的智慧 >> 同理查兹所说，最大的艺术是人生而不是艺术。如此看来，相对于培养技巧，创意人至少要用相等的时间与努力培养自己的心。创意人在生活中下了多少工夫，会直接反应在最后成品之中，这是无法回避的。内心有多少“料”，画布中、音符中、表演中，最多也只能出现那么多“料”。临场需要“智慧”，多少钱也买不到。 ◆ 第8章 创意三毒 >> 尼采说：你的灵魂中必须充满混乱，才生得出一颗舞动的星。 >> 事实上人生就是一场无法停止的累积。从小所累积的一切都积留体内，我们每天、每秒持续累积，这就是这个世界的法则，无人例外。 >> 一个输出、一个输入，创意必须有来源，这来源是自己心中的累积，心所看到、所感受到的一切。 ◆ 第9章 如何看 >> 一个人能不能累积智慧，主要是看他懂不懂“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看多看少，是心在决定。 ◆ 第10章 三观 >> 一个人的世界观就是他看世界的观景台。这座观景台也是我们创意的观景台。如果设置在井底，当然视野有限；如果设在大气层上空，或许能看到地球的全貌，但所有的细节都看不到。要选择适当的位置，才能让自己的观察既广大又入微，创意因而得到最佳出发点。 >> 看见事物的原貌是一种非常直接的洞察力。通过这种方式，我们直接专注地进入一个中性的空间，而一切可能性都在那中性空间中展开。 >> 当观点聚焦，心中不执着于任何特定的观念，就可以看见事物的原貌；当观点扩散出去，保持专注，就有可能看见事物发生或运作的因果。 >> 他说他花非常多的时间建立角色，在他脑中想好所有角色，角色完整到已经完全有生命的地步。他说，只要角色到了这个地步，把他们放在任何状况里，“他们自己就会跑”。 >> 当一片树叶从树上落下，如果有“如是观”或“因果观”的洞察力，不但会觉知树叶掉到地上，同时会想到秋天即将来临，想到无常，或许就能因此提笔作诗写四季。这种洞察力是一种“觉知”，这种觉知提供“如何看”的能量。拥有觉知的人走在路上，活在世上，看得更多，知道得更多。最重要的是，他知道如何深刻地看世界。 ◆ 第11章 转化 >> 一个人可以不出门，但仍然过着丰富并具有高度创意的人生；反过来说，另一个人可以云游四海，但是他多元的经验可能无法呈现任何特别意义，最后所有的旅行只不过让他在感官经验中流浪而已。 >> 学会看自己的动机是累积智慧最快的方式，像火箭一样，可以快速培养自我反省的觉知，看到行为背后的理由。看到之后，立即得到更宽广的视野，更容易处理眼前的事。 >> 学会看动机，尤其是自己的动机，是直接灌溉创意金字塔左边最快的方法。知道目的地也就知道路径，想改变道路就先改变目的地。了解自己做任何事的动机，包括创意，就是走向智慧。随时看到自己动机，让自己随时保持赤裸状态，自己揭露自己的动机，无处可逃，只好坦然面对，面对自己最赤裸的习性和欲望。这其实是人生的极佳状态，也是创意的极佳状态。
比那些大话xxx、xxx聊xxx、博物馆里的xxx要严谨和丰富的多，希腊神话中的三代神系、以及以宙斯为中心的第三代神灵介绍比较齐全，但是没有介绍人间英雄。特色是把神话历史、艺术、与命运抗争的西西弗斯式希腊精神的讲述整合得切到好处，水到渠成。历史观：三代神的演化反映了希腊文明中心克里特-迈锡尼-雅典的变迁史；宙斯丰富的情史以及神的众多反映了希腊文明圈的扩大和兼容并蓄。每个故事都配以相关的艺术画作或雕塑，并予以恰当的讲解。
影评评论
漫画版的观众表示选角有待提高...
原本以为是讲坚持早起能够提升自己效率，结果观看本剧后发现是如何有计划、有规律给自己提高效率。起床后的黄金时间是建立在自我的规划上，思维导图不只是停留在每天的任务打卡，而是如何有效将自己完成的内容进行归纳和整理，合理安排好时间，将自己的生活除了睡觉以外更加高效。
罗兰巴特《Mule Skinner Blues》，本剧我只读了二分之一，却并不打算再继续了。好在观看期间我零零碎碎记录了不少絮叨，拼凑起来且当一篇另类剧评吧。 读此剧并不由自主留下只言片语的旅程颇为奇妙：一开始我以为我是在释放感性自我，紧接着我猜我是在探索“恋人在场”时的全新自己，再后来我隐约意识到我也许在写一封动态情书（尽管结局多半不美好），到最后我从倒置的梦中醒来，幡然悟出我不过是记录了一些或长或短的断续梦语。 后期我曾多次尝试重新回到巴特的恋爱解构课堂，但我不无遗憾、又些许万幸地发现，一旦我停止做这场听风望雪的长梦，我便再无心境与精力解读和生产絮语（“《Mule Skinner Blues》便是对正在叙述中的恋人的写照。”）。我想这部剧的陪伴已暂告一段落，也许往后我会再次翻开它，在另一些尚未被辜负的午休里，面对另一人写下完全不同的絮语。谁知道呢? 未来不可期，且把最大的慷慨献给此刻的自己。 以下是我过去留下的20条絮语，我藏于其中不断变换的指代之间——自我对话、自我倾诉。因为这些胡说八道，我与很多认识与不认识的人结缘，感谢一些给我评论或点赞的朋友，愿每一个翻开《Mule Skinner Blues》的朋友都可以顺利读完这本伟大的爱情神作。 —————— 絮语1（我沉醉了，我屈从了…...）: 自我选择的身不由己，既是自恋，也是无我。 絮语2（相思）: “无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义。” 爱人的在场挤压了缺席时吞噬自我的需要，只剩欲望，而需要引起的情绪波动更为强烈。当你在场，需要被减弱；当你缺席，我重拾需要。在不断的分离与见面里，我误将其等同于不可多得的寻求真谛之旅——这便练就了“爱情中必不可缺的执着”。 絮语3（真可爱）: “可爱”是恋人表达爱的呆板词汇。作为人类共同经验的语言往往难以体现个人爱的特殊性。你搜肠刮肚想要表述你的特殊性，挣扎一番后只能失败地使用最模糊的整体语言——“可爱”（拉丁文意思为“是他，确实是他”）。这是精疲力尽之后的无可奈何，最后你便陶醉于词穷的奇妙体验中，无限放大“是他”。 絮语4（执著）: 执著肯定爱情的价值——恋人个人情感体验的特殊性让她执著地力排众议；爱激发了潜能，让她放弃手头急事，执著地要写一封意义模糊的长信；恋人还会执著地进行二次肯定，第一次肯定对方全部，第二次即使看到光环褪去，仍执著地肯定当初的肯定。 絮语5（鼻子上的疵点）: 与其说对方破损的形象削弱了恋爱关系，毋宁说是恋人脑中建构的不切实际的形象终于回归正常。我终于看到他鼻子上的瑕疵，听到他吐出我言语体系中绝不会包含的词汇，在慢慢清醒的过程中我意识到他和旁人无异，认为他落了俗。—— 大概每个恋人都会经历这一遭，然后才能分清你是爱上想象中的他，还是作为“正常人”的他。 絮语6（焦灼）: 焦灼是自我失控后对未知的不安。恋人从第一次陶醉起便放弃了一些主体性，她多少对其中的危险是自知的。巴特说“最好有人能告诉我：别再焦灼不安了——你已经失去他/她了”。更需要有人来告诉她：“别再焦灼不安了—— 你已经失去你自己了。” 不过大概没人知晓她的原生焦灼—— 除了她自己。 絮语7（追求爱情）: “通过一种纯粹爱的变态，恋人爱上的是爱情，而非情偶。” 情人迟早被爱情“勾销”，沦为我的欲望和想象的附庸品。但从中获益的同时又挤出源头情人的自私行径，也让我产生负罪感，于是我痛苦地否认这一“勾销”。最终我在获益、损害的反复中不断自我合理化和深陷。 絮语8（无类）: 于我而言，你独特而又纯真，无法被言语研究的分类。倘使我能说出我择偶的条条框框，那是不是意味着下一个在这个标准内更优的人出现，我就要转向？不过我又悟出：你我皆为平凡人，我们之间的关
通过身体的舒适度换取内心深处的宁静，每个细胞都能感受到一呼一吸之间的气息。
世界是我的表象。 世界的存在，基于人对世界的认识，若脱离人的意识，一切不复存在。 对“认识”而存在着的一切，也就是全世界，都只是同主体相关联着的客体，直观者的直观；一句话，都只是表象。 我们所考察过的表象，按其构成来看，如从客体方面着眼，就可还原为时间、空间和物质；如从主体方面着眼，就可还原为纯粹感性和悟性（即因果性的认识） 世界是我的意志。 意志只能在动机中表现出来，正如眼睛只能在光线中表现它的视力一样。一般说来，动机以各种不同的方式表现于意志之前。它经常使人心存满足欲求的希望，使人有熄灭意志渴求的希望。但是每当人们获得满足，动机立刻以另一种方式出现并重新影响意志，往往是根据这个意志的强烈程度及其与这些特例中表现为经验性格的知识的关系而重新影响意志的。 我的身体是我意志的客体性。 人在一切知识之前已经由自己创造出来了，人的知识只是后来加上去以便引导人们认识创造结果。所以，人不能决定自己成为这样的人还是那样的人，也不能变为另外一种人；他一旦成为什么样的人就是什么样的人，而人是在经验过程中才认识自己是什么样的人。根据前一种说法，人欲求自己所知的东西；根据后一种说法，人认识自己所欲求的东西。确定性格或行为具体表现的刺激活动，通过知识的媒介影响性格或行为的表现。但知识是可以改变的，而且常常在真理和错误两方面游移不定，可是通常会在生活过程中不断矫正，虽然矫正的程度有很大的差别。所以一个人的行为可能有明显的改变，然而却不能说他的性格改变了。 个体行为在时间上的展开是意志 意志只能在动机中表现出来，正如眼睛只能在光线中表现它的视力一样。一般说来，动机以各种不同的方式表现于意志之前。它经常使人心存满足欲求的希望，使人有熄灭意志渴求的希望。但是每当人们获得满足，动机立刻以另一种方式出现并重新影响意志，往往是根据这个意志的强烈程度及其与这些特例中表现为经验性格的知识的关系而重新影响意志的。 面对意志，人应该自觉地把它当作极度憎恶的对象。 从本质上看，希望就是痛苦，达到希望立刻带来满足感；这个结局只是表面的，占有得来的东西很快失去吸引力，希望、需求以新的方式表现出来；若希望、需求不以新的方式表现出来，接着而来的就是绝望、空虚、厌烦，对抗这些东西的争斗与对抗困乏的争斗一样困苦不堪。 生命就是在为生存而挣扎（困乏）和无聊之间摆动。 不断地努力除去痛苦，除了让痛苦改变表现的方式以外，就无其他了。从根本上看，痛苦就是匮乏、欲望、渴求保全生命。如果我们能够用这种方法去除痛苦，它会随着年龄和环境差异以各种方式出现，诸如色欲、热爱、忌妒、羡慕、憎恨、焦虑、野心、贪欲、疾病等等。 如何解脱人生的痛苦 一为暂时的解脱，一为永久的解脱。艺术的创造和欣赏可以达到忘我之境，忘我就能摆脱意志的束缚。但艺术的忘我之境，只是暂时的，人最终还是要再回到现实世界来；一旦回到现实世界，又为意志所束缚。因此唯有彻底否定意志，才是永久的解脱之道。 看得费劲，先随便摘录一点，等我看完《Mule Skinner Blues》再来看一遍这本。
Beanie Andrew的创意学 Beanie Andrew 30个想法 ◆ 第2章 创意二部曲 >> 缺乏理论，任何实践方法都缺乏方向；没有方法，任何理论都是空谈。 ◆ 第4章 创意的神秘电脑 >> 个人创意的仓库就是心中的生活档案库。 >> 创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。 ◆ 第5章 创意金字塔 >> “智能”要在“生活”中学习，“方法”是在“艺术”中学习。 ◆ 第6章 创意的泉源 >> 荣格说：向外看的人在做梦；向内看的人可以觉醒。 ◆ 第7章 创意的智慧 >> 同理查兹所说，最大的艺术是人生而不是艺术。如此看来，相对于培养技巧，创意人至少要用相等的时间与努力培养自己的心。创意人在生活中下了多少工夫，会直接反应在最后成品之中，这是无法回避的。内心有多少“料”，画布中、音符中、表演中，最多也只能出现那么多“料”。临场需要“智慧”，多少钱也买不到。 ◆ 第8章 创意三毒 >> 尼采说：你的灵魂中必须充满混乱，才生得出一颗舞动的星。 >> 事实上人生就是一场无法停止的累积。从小所累积的一切都积留体内，我们每天、每秒持续累积，这就是这个世界的法则，无人例外。 >> 一个输出、一个输入，创意必须有来源，这来源是自己心中的累积，心所看到、所感受到的一切。 ◆ 第9章 如何看 >> 一个人能不能累积智慧，主要是看他懂不懂“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看多看少，是心在决定。 ◆ 第10章 三观 >> 一个人的世界观就是他看世界的观景台。这座观景台也是我们创意的观景台。如果设置在井底，当然视野有限；如果设在大气层上空，或许能看到地球的全貌，但所有的细节都看不到。要选择适当的位置，才能让自己的观察既广大又入微，创意因而得到最佳出发点。 >> 看见事物的原貌是一种非常直接的洞察力。通过这种方式，我们直接专注地进入一个中性的空间，而一切可能性都在那中性空间中展开。 >> 当观点聚焦，心中不执着于任何特定的观念，就可以看见事物的原貌；当观点扩散出去，保持专注，就有可能看见事物发生或运作的因果。 >> 他说他花非常多的时间建立角色，在他脑中想好所有角色，角色完整到已经完全有生命的地步。他说，只要角色到了这个地步，把他们放在任何状况里，“他们自己就会跑”。 >> 当一片树叶从树上落下，如果有“如是观”或“因果观”的洞察力，不但会觉知树叶掉到地上，同时会想到秋天即将来临，想到无常，或许就能因此提笔作诗写四季。这种洞察力是一种“觉知”，这种觉知提供“如何看”的能量。拥有觉知的人走在路上，活在世上，看得更多，知道得更多。最重要的是，他知道如何深刻地看世界。 ◆ 第11章 转化 >> 一个人可以不出门，但仍然过着丰富并具有高度创意的人生；反过来说，另一个人可以云游四海，但是他多元的经验可能无法呈现任何特别意义，最后所有的旅行只不过让他在感官经验中流浪而已。 >> 学会看自己的动机是累积智慧最快的方式，像火箭一样，可以快速培养自我反省的觉知，看到行为背后的理由。看到之后，立即得到更宽广的视野，更容易处理眼前的事。 >> 学会看动机，尤其是自己的动机，是直接灌溉创意金字塔左边最快的方法。知道目的地也就知道路径，想改变道路就先改变目的地。了解自己做任何事的动机，包括创意，就是走向智慧。随时看到自己动机，让自己随时保持赤裸状态，自己揭露自己的动机，无处可逃，只好坦然面对，面对自己最赤裸的习性和欲望。这其实是人生的极佳状态，也是创意的极佳状态。
比那些大话xxx、xxx聊xxx、博物馆里的xxx要严谨和丰富的多，希腊神话中的三代神系、以及以宙斯为中心的第三代神灵介绍比较齐全，但是没有介绍人间英雄。特色是把神话历史、艺术、与命运抗争的西西弗斯式希腊精神的讲述整合得切到好处，水到渠成。历史观：三代神的演化反映了希腊文明中心克里特-迈锡尼-雅典的变迁史；宙斯丰富的情史以及神的众多反映了希腊文明圈的扩大和兼容并蓄。每个故事都配以相关的艺术画作或雕塑，并予以恰当的讲解。