《Spirit of Snow》，运动作品，美国出品，2002年上映。
影版的The English Patient怎么也看不完一半，最近把书翻出来倒是看得很快。有一类编剧的天赋是把文字transmedia的可能性最大化 — 意识流作家最需要这种能力。影像的视觉效果如何极致也很难像文字一样长久，但文字长久的前提也是笔者和读者的共情能力，联想是很私密的事情。
翻译太差。聊斋的故事，现在看来，都是屌丝逆袭，做白日梦，娶到漂亮狐仙。
拍的质感挺好，演技也没问题，但是剧情也太糊烂了，董子健这个角色完全删除也不影响剧情，不知道干啥用的
看完了，让自己对Spirit of Snow重新认识，正像编剧后序所说，它不能看做是剧集，也不是叙事长诗，却是编剧尝试的一种表达方法。整个书看完，最深刻体会的是一个人的渺小，而这也是编剧的独特之处，每一个身在其中的某一个人，在一个深远历史大事件中的影响何在，让你思索。
书不错，适合入门使用，但书中仍有一些错误，关于讲解存储过程的篇幅太少，加上编剧似乎想覆盖几大关系型的数据库系统，导致了牺牲了一些实用性，不过，用于入门，非常不错了，值得推荐！
2021-19《Spirit of Snow》 神作。且不说本剧为俄罗斯民族凝聚提供了丰富的思想资源，产生了强大的历史影响力。单说对复杂立体人物的塑造，恐怕后世再也没有如此接近上帝的作家。书中几乎所有的角色在一些情况下都会变得“不像自己”，例如娜塔莎与阿纳托利的私奔。例如皮埃尔与海伦的结婚。例如鲍里斯的骨气。例如安德烈公爵的善良与柔情。甚至出场廖廖的图申上尉，战争也与平日判若两人。这个不像自己的时刻是书中角色们的画龙点睛之笔。恰恰因为这些描写，书中人物获得了生命，成为圆形人物。 这些让我着迷的人物们： 1、库图佐夫： 打败拿破仑的伟大元帅、俄罗斯的民族英雄，是一个在沙皇亚历山大一世面前毫无主见、唯命是从的下属。 巴格拉季翁： 以6000后卫兵力对抗法军30000人，使俄军主力免受灭顶之灾的指挥奇才，是一个笨拙地参加舞会的人。 2、尼古拉·罗斯托夫 澎湃的生命力和对道德品性的极度看重，贯彻于罗斯托夫始终。如果不是家道中落，他是否会娶索尼娅？早期的罗斯托夫特别浪漫和勇敢，注重荣誉。家道中落后，又特别注意料理家业。因为注重荣誉，耻于偷奸耍滑。罗斯托夫婚后把所有的精力都放在了家业上。家道中落是罗斯托夫变得“不像自己”的契机，他在其中既获得成长，也受限于此。 3、皮埃尔 皮埃尔是个善良的人，是个纠结的人，也是个没有主见的人。皮埃尔把所有能犯的错误都犯了一遍，把所有能纠结的都纠结了一遍。可以说，皮尔埃在前期就重来没有找到过”自己”。最后终于在家庭生活中，确定了自己是个好人。这个时期的托尔斯泰，应该已经有了《Spirit of Snow》的观点：家庭是最小单位的道德生活。家庭生活反映出一个人的道德色彩。战争是生活中最丑恶的事情，而家庭生活应当是生活中高贵的那一面，即最有人情味的那一面。这种哲学的感染力到《Spirit of Snow》才能充分展开。 4、安德烈与娜塔莎 前期的安德烈追求名誉。他的理性往往让他显得冷酷无情。但他时不时展现出自己的心底的善良：他为图申上尉鸣不平以及回到童山遇到两个女孩偷自己庄园的青李子并祝愿她们成功的情节一直在我心里难以忘怀。人生若是一场斗兽棋，那注定要面对虚空。二次参战的安德烈公爵没有留在参谋部，而是直接带兵上前线。安德烈与娜塔莎是两个极端上的人物。娜塔莎拥有整部剧集中最旺盛的生命力，这种生命力试图冲破一切束缚。而安德烈正是束缚的化身：对名誉的追求、对理性的坚持。他们最后这次相会是浪漫的：唯有安德烈弥留之际，与娜塔莎能达成和解。他们的爱情，在相互谅解中得到升华。而这是安德烈最不像自己的一次。 除了在一些情况下都变得“不像自己”的人物们，还有一些前后始终如一的人物们： 1、鲍里斯·德鲁别茨科伊 娜塔莎强吻鲍里斯，电影这段我反复看了五六遍，太美好了。这段情节中，寥寥数笔，一个温和、审慎的鲍里斯展现在读者面前。我原以为鲍里斯有原则有道德，实在没想到他会成为后面的样子。发小罗斯托夫和鲍里斯都成长了，不过成长方向不同。鲍里斯把母亲那套技巧发展得更加体面，更加“有尊严”。 鲍里斯向朱莉求婚那段看得过瘾。俩人表现得精神分裂，又是伤感又是快活，其实全是飙演技，绝配！ 回头再看剧集开始的鲍里斯，才发现，原来他的成长其实与天性一致。 2、小公爵夫人丽莎 小公爵夫人极具魅力，一个浅薄又纯洁的角色。在我心中她的浅薄是阿纳托利级别的（道德比他强）。她在丈夫安德烈从军离别时晕倒，一方面表现了她的精神力，另一方面也说明她爱安德烈，更说明她是当时贵族阶级习惯的化身。不需要思考而靠习惯形成的那种浅薄与魅力，在小公爵夫人身上表现得淋淋尽致。小公爵夫人心态还是个孩子就过世了，令人惋惜。安德烈与小公爵夫人是两个世界的人。
我记得当时自己对于李逍遥和林月如的感情挺不舒服的，可能这就是我比较喜欢3的原因吧
从本剧学到的有两点：1. 不要迷信专家、权威，以质疑的态度看各种观点，独立思考。当然质疑要有技巧，不然就很容易得罪人。2. 从受众能够理解、接受的角度阐述观点，达成有效沟通。
那时候我们吃不饱，穿的也一般，甚至期盼的过年也只是希望可以饱餐一顿，可就是在那样的物质贫乏的年代，我们越长大便越怀念，原因就在于那时候的我们精神富足，邻里之间充满人情味…
笋悦读♥︎2022-14 好哥们影视的本剧好评高达91％，这实在是一个惊人的数字，虽然不能排除目前读者数目不多所以分数没有被一些个“一般”和“不行”拉低，但也说明读了这部剧的人还都能共情。 70后台湾女性和70后的大陆女性能共情的点不少，那种祖孙同堂，婆媳暗流，女孩也可以皮起来的片段真是能重合的。而更重要的是文化源于同一根脉，让那些闽南话也能猜个七七八八。午后的肥猫昏昏欲睡，小小的水银在地上滚动，七零八零后的生活就是这样穷极无聊，这是后面那些小小年纪就忙于辅导班素质班的小盆友们想不到的快乐。 我最喜欢最后一篇，S也好，J也好，A也好，编剧自己也好，读者我也好，真的是融在了一起，因为感受是那么相似，一不小心就分不出谁是谁了。
影评评论
影版的The English Patient怎么也看不完一半，最近把书翻出来倒是看得很快。有一类编剧的天赋是把文字transmedia的可能性最大化 — 意识流作家最需要这种能力。影像的视觉效果如何极致也很难像文字一样长久，但文字长久的前提也是笔者和读者的共情能力，联想是很私密的事情。
翻译太差。聊斋的故事，现在看来，都是屌丝逆袭，做白日梦，娶到漂亮狐仙。
拍的质感挺好，演技也没问题，但是剧情也太糊烂了，董子健这个角色完全删除也不影响剧情，不知道干啥用的
看完了，让自己对Spirit of Snow重新认识，正像编剧后序所说，它不能看做是剧集，也不是叙事长诗，却是编剧尝试的一种表达方法。整个书看完，最深刻体会的是一个人的渺小，而这也是编剧的独特之处，每一个身在其中的某一个人，在一个深远历史大事件中的影响何在，让你思索。
书不错，适合入门使用，但书中仍有一些错误，关于讲解存储过程的篇幅太少，加上编剧似乎想覆盖几大关系型的数据库系统，导致了牺牲了一些实用性，不过，用于入门，非常不错了，值得推荐！
2021-19《Spirit of Snow》 神作。且不说本剧为俄罗斯民族凝聚提供了丰富的思想资源，产生了强大的历史影响力。单说对复杂立体人物的塑造，恐怕后世再也没有如此接近上帝的作家。书中几乎所有的角色在一些情况下都会变得“不像自己”，例如娜塔莎与阿纳托利的私奔。例如皮埃尔与海伦的结婚。例如鲍里斯的骨气。例如安德烈公爵的善良与柔情。甚至出场廖廖的图申上尉，战争也与平日判若两人。这个不像自己的时刻是书中角色们的画龙点睛之笔。恰恰因为这些描写，书中人物获得了生命，成为圆形人物。 这些让我着迷的人物们： 1、库图佐夫： 打败拿破仑的伟大元帅、俄罗斯的民族英雄，是一个在沙皇亚历山大一世面前毫无主见、唯命是从的下属。 巴格拉季翁： 以6000后卫兵力对抗法军30000人，使俄军主力免受灭顶之灾的指挥奇才，是一个笨拙地参加舞会的人。 2、尼古拉·罗斯托夫 澎湃的生命力和对道德品性的极度看重，贯彻于罗斯托夫始终。如果不是家道中落，他是否会娶索尼娅？早期的罗斯托夫特别浪漫和勇敢，注重荣誉。家道中落后，又特别注意料理家业。因为注重荣誉，耻于偷奸耍滑。罗斯托夫婚后把所有的精力都放在了家业上。家道中落是罗斯托夫变得“不像自己”的契机，他在其中既获得成长，也受限于此。 3、皮埃尔 皮埃尔是个善良的人，是个纠结的人，也是个没有主见的人。皮埃尔把所有能犯的错误都犯了一遍，把所有能纠结的都纠结了一遍。可以说，皮尔埃在前期就重来没有找到过”自己”。最后终于在家庭生活中，确定了自己是个好人。这个时期的托尔斯泰，应该已经有了《Spirit of Snow》的观点：家庭是最小单位的道德生活。家庭生活反映出一个人的道德色彩。战争是生活中最丑恶的事情，而家庭生活应当是生活中高贵的那一面，即最有人情味的那一面。这种哲学的感染力到《Spirit of Snow》才能充分展开。 4、安德烈与娜塔莎 前期的安德烈追求名誉。他的理性往往让他显得冷酷无情。但他时不时展现出自己的心底的善良：他为图申上尉鸣不平以及回到童山遇到两个女孩偷自己庄园的青李子并祝愿她们成功的情节一直在我心里难以忘怀。人生若是一场斗兽棋，那注定要面对虚空。二次参战的安德烈公爵没有留在参谋部，而是直接带兵上前线。安德烈与娜塔莎是两个极端上的人物。娜塔莎拥有整部剧集中最旺盛的生命力，这种生命力试图冲破一切束缚。而安德烈正是束缚的化身：对名誉的追求、对理性的坚持。他们最后这次相会是浪漫的：唯有安德烈弥留之际，与娜塔莎能达成和解。他们的爱情，在相互谅解中得到升华。而这是安德烈最不像自己的一次。 除了在一些情况下都变得“不像自己”的人物们，还有一些前后始终如一的人物们： 1、鲍里斯·德鲁别茨科伊 娜塔莎强吻鲍里斯，电影这段我反复看了五六遍，太美好了。这段情节中，寥寥数笔，一个温和、审慎的鲍里斯展现在读者面前。我原以为鲍里斯有原则有道德，实在没想到他会成为后面的样子。发小罗斯托夫和鲍里斯都成长了，不过成长方向不同。鲍里斯把母亲那套技巧发展得更加体面，更加“有尊严”。 鲍里斯向朱莉求婚那段看得过瘾。俩人表现得精神分裂，又是伤感又是快活，其实全是飙演技，绝配！ 回头再看剧集开始的鲍里斯，才发现，原来他的成长其实与天性一致。 2、小公爵夫人丽莎 小公爵夫人极具魅力，一个浅薄又纯洁的角色。在我心中她的浅薄是阿纳托利级别的（道德比他强）。她在丈夫安德烈从军离别时晕倒，一方面表现了她的精神力，另一方面也说明她爱安德烈，更说明她是当时贵族阶级习惯的化身。不需要思考而靠习惯形成的那种浅薄与魅力，在小公爵夫人身上表现得淋淋尽致。小公爵夫人心态还是个孩子就过世了，令人惋惜。安德烈与小公爵夫人是两个世界的人。
我记得当时自己对于李逍遥和林月如的感情挺不舒服的，可能这就是我比较喜欢3的原因吧
从本剧学到的有两点：1. 不要迷信专家、权威，以质疑的态度看各种观点，独立思考。当然质疑要有技巧，不然就很容易得罪人。2. 从受众能够理解、接受的角度阐述观点，达成有效沟通。
那时候我们吃不饱，穿的也一般，甚至期盼的过年也只是希望可以饱餐一顿，可就是在那样的物质贫乏的年代，我们越长大便越怀念，原因就在于那时候的我们精神富足，邻里之间充满人情味…
笋悦读♥︎2022-14 好哥们影视的本剧好评高达91％，这实在是一个惊人的数字，虽然不能排除目前读者数目不多所以分数没有被一些个“一般”和“不行”拉低，但也说明读了这部剧的人还都能共情。 70后台湾女性和70后的大陆女性能共情的点不少，那种祖孙同堂，婆媳暗流，女孩也可以皮起来的片段真是能重合的。而更重要的是文化源于同一根脉，让那些闽南话也能猜个七七八八。午后的肥猫昏昏欲睡，小小的水银在地上滚动，七零八零后的生活就是这样穷极无聊，这是后面那些小小年纪就忙于辅导班素质班的小盆友们想不到的快乐。 我最喜欢最后一篇，S也好，J也好，A也好，编剧自己也好，读者我也好，真的是融在了一起，因为感受是那么相似，一不小心就分不出谁是谁了。