《Torture Room》，其他作品，美国出品，2003年上映。
成毅真的永远不会让我们失望的…傅云深傅总太苏了…阳光下的傅云深 像太阳一样这里取景的地方真的好真实，代入了…好看
第一次能把一本300多章的剧集从头到尾读完 男女主人设我真的好喜欢，女主独立有筹谋，智商在线不恋爱脑，男主工于心计但是独独对女主敞开真心，两个人在相处的时候逐渐爱上对方的过程写得也很好，两个人相处别扭的地方也很好理解，看到最后感觉周十九也太让人心疼了
在普通人里寻找传奇，在传奇里寻找普通人。张爱玲就是这样一个生活在普通人群里的传奇人物。
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Torture Room，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
犯罪人的家属要一辈子活在异样的眼光中吗？不知道日本的文化，感觉在中国应该是分的很清的，哥哥犯罪和弟弟应该是要分开的，弟弟不应该活在世人异样的眼光中，不被人所接受……
Alix马亲王的长安十二时辰，虚拟一个史上无名的小人物，并妥帖的粘附于真正的历史中，这很难，但也很巧妙，整个剧集一气呵成，妙笔生花，是一部很难得的侠客列传。
张颂文那个搭二郎腿明显是认真观察过生活中各种人物习惯的，洗手啊一些小细节都特别有代入感，张译最近演啥都一个样子，咋说，最不出戏的只有演坏蛋那几个了，其它人表演痕迹好重啊
听了一遍又一遍，这个编剧写的真好通古博今，让我这个缺乏历史知识的人一下子就喜欢上了，点赞👍点赞👍
影评评论
成毅真的永远不会让我们失望的…傅云深傅总太苏了…阳光下的傅云深 像太阳一样这里取景的地方真的好真实，代入了…好看
第一次能把一本300多章的剧集从头到尾读完 男女主人设我真的好喜欢，女主独立有筹谋，智商在线不恋爱脑，男主工于心计但是独独对女主敞开真心，两个人在相处的时候逐渐爱上对方的过程写得也很好，两个人相处别扭的地方也很好理解，看到最后感觉周十九也太让人心疼了
在普通人里寻找传奇，在传奇里寻找普通人。张爱玲就是这样一个生活在普通人群里的传奇人物。
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Torture Room，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
犯罪人的家属要一辈子活在异样的眼光中吗？不知道日本的文化，感觉在中国应该是分的很清的，哥哥犯罪和弟弟应该是要分开的，弟弟不应该活在世人异样的眼光中，不被人所接受……
Alix马亲王的长安十二时辰，虚拟一个史上无名的小人物，并妥帖的粘附于真正的历史中，这很难，但也很巧妙，整个剧集一气呵成，妙笔生花，是一部很难得的侠客列传。
张颂文那个搭二郎腿明显是认真观察过生活中各种人物习惯的，洗手啊一些小细节都特别有代入感，张译最近演啥都一个样子，咋说，最不出戏的只有演坏蛋那几个了，其它人表演痕迹好重啊
听了一遍又一遍，这个编剧写的真好通古博今，让我这个缺乏历史知识的人一下子就喜欢上了，点赞👍点赞👍