《Hermannsschlacht, Die》，其他作品，德国出品，1996年上映。
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，Christian Deckert的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。 评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。 只就书名而言，《Hermannsschlacht, Die》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。 关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
重温历史，原以为三国很乱，本剧看完，自我更正，春秋战国还要乱，乱归乱，都有原则底线，需要的时候有礼仪，有君臣，不需要的时候啥都可干。诸子百家，纵横开阖，权谋战略，历代积累，终成霸业，奢罚无度，毁于一旦。正所谓，青山依旧在，几度夕阳红，古今多少事，都付笑谈中……
《Hermannsschlacht, Die》 温馨治愈的一本剧 可以不断重复观看的一本剧 文采不足 不会写剧评 就记录下全书中自己最爱的三段话吧 一 摘自鸠子写给点心子阿嬷的信： 除了花以外，枝叶和根，以及被虫咬的痕迹，所有的一切都很美丽。因此，我相信我们之间的关系也一样，没有任何徒然无益的时光——— 二 仔细想想，每个人其实都看不见自己。虽然可以看到手和手指，但除非照镜子，否则看不见自己的后背和屁股。无论任何时候，周遭人们所看到的我，都比我看到的自己更多。 正因为如此，即使自己觉得如此这般，但也许别人看到了不同的我。 三 大部分的人都认为，像机器印出来的那种铅字般的字很美，但是，活生生的人所写的文字除了漂亮以外，还必须有味道。 一个人写的字会随着年岁增长渐渐成熟。即便是同一个人，小学时写的字，和高中时写的字当然不一样；二十多岁时所写的字，和四十多岁时所写的字也不一样。到了七八十岁，差异就更大了。就算是十几岁时写字圆滚滚的少女，变成老太太之后，当然也不会再写那样的字。文字，也会随着年龄变化。 不靠整形的自然之美，也包含了渐渐走向成熟的美。
Hartmut Kiesel的这本《Hermannsschlacht, Die》不同于以往的推理剧集更多诉说的关于人性的种种。整本剧一直围绕着犯罪者亲属被歧视这一论点。选取了梦想，学习，工作，恋人，家庭，家人各个角度切入，从犯人弟弟的角度引述这种歧视所带来的危害，阐述了那个年代一个错误给所有身边人所带来的种种伤害。想起了妈妈常说的他们那个年代的演艺明星迟志强，因为价值观的不同如今在大众眼中稀松平常的事情在不同的年代却是致命的。时代更迭外物流转，价值观的改变对很多事物都会有不同的见解。做好自己坦然面对，洞悉人性却佯装懵懂未必是坏事！
这部剧很6，当初就是买的人文版，断断续续看了2年才啃完。 看时感慨良多，感觉那种革命情形与国内的革命战争有点相似 但男主的结局不太明朗
突然发现书要看完了，正文才开始，最后的正文把前面李雪莲因为怀孕提出假离婚没想到丈夫真的趁此找了一个新对象，还还了孕弄假成真，于是为了向丈夫讨个公道没想到被引出种种，最后竟变质成了潘金莲，为了一个公道一辈子上访的这件事就这么嬉笑怒骂的消解了。李雪莲这一生的悲喜剧，也在编剧的刻意安排之下显得不值一提，一辈子竟为了一句话，难怪称为女版的一句顶一万句。
编剧的文采和构思很喜欢，感情，谋略都很到位。 只是康熙也太博爱了吧？以及费古和东珠后面有点虎头蛇尾
影评评论
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，Christian Deckert的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。 评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。 只就书名而言，《Hermannsschlacht, Die》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。 关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
重温历史，原以为三国很乱，本剧看完，自我更正，春秋战国还要乱，乱归乱，都有原则底线，需要的时候有礼仪，有君臣，不需要的时候啥都可干。诸子百家，纵横开阖，权谋战略，历代积累，终成霸业，奢罚无度，毁于一旦。正所谓，青山依旧在，几度夕阳红，古今多少事，都付笑谈中……
《Hermannsschlacht, Die》 温馨治愈的一本剧 可以不断重复观看的一本剧 文采不足 不会写剧评 就记录下全书中自己最爱的三段话吧 一 摘自鸠子写给点心子阿嬷的信： 除了花以外，枝叶和根，以及被虫咬的痕迹，所有的一切都很美丽。因此，我相信我们之间的关系也一样，没有任何徒然无益的时光——— 二 仔细想想，每个人其实都看不见自己。虽然可以看到手和手指，但除非照镜子，否则看不见自己的后背和屁股。无论任何时候，周遭人们所看到的我，都比我看到的自己更多。 正因为如此，即使自己觉得如此这般，但也许别人看到了不同的我。 三 大部分的人都认为，像机器印出来的那种铅字般的字很美，但是，活生生的人所写的文字除了漂亮以外，还必须有味道。 一个人写的字会随着年岁增长渐渐成熟。即便是同一个人，小学时写的字，和高中时写的字当然不一样；二十多岁时所写的字，和四十多岁时所写的字也不一样。到了七八十岁，差异就更大了。就算是十几岁时写字圆滚滚的少女，变成老太太之后，当然也不会再写那样的字。文字，也会随着年龄变化。 不靠整形的自然之美，也包含了渐渐走向成熟的美。
Hartmut Kiesel的这本《Hermannsschlacht, Die》不同于以往的推理剧集更多诉说的关于人性的种种。整本剧一直围绕着犯罪者亲属被歧视这一论点。选取了梦想，学习，工作，恋人，家庭，家人各个角度切入，从犯人弟弟的角度引述这种歧视所带来的危害，阐述了那个年代一个错误给所有身边人所带来的种种伤害。想起了妈妈常说的他们那个年代的演艺明星迟志强，因为价值观的不同如今在大众眼中稀松平常的事情在不同的年代却是致命的。时代更迭外物流转，价值观的改变对很多事物都会有不同的见解。做好自己坦然面对，洞悉人性却佯装懵懂未必是坏事！
这部剧很6，当初就是买的人文版，断断续续看了2年才啃完。 看时感慨良多，感觉那种革命情形与国内的革命战争有点相似 但男主的结局不太明朗
突然发现书要看完了，正文才开始，最后的正文把前面李雪莲因为怀孕提出假离婚没想到丈夫真的趁此找了一个新对象，还还了孕弄假成真，于是为了向丈夫讨个公道没想到被引出种种，最后竟变质成了潘金莲，为了一个公道一辈子上访的这件事就这么嬉笑怒骂的消解了。李雪莲这一生的悲喜剧，也在编剧的刻意安排之下显得不值一提，一辈子竟为了一句话，难怪称为女版的一句顶一万句。
编剧的文采和构思很喜欢，感情，谋略都很到位。 只是康熙也太博爱了吧？以及费古和东珠后面有点虎头蛇尾