The Mummy Who Would Be King

《The Mummy Who Would Be King》原典的精髓，每一段语录都让人感触颇深，是人间事，是一本仁者见仁，智者见智的书，书中加以注释，译文，评析，众名家之言，典型的历史典故等内容，多层次，多角度，全方位地诠释各条人生哲理，更令人惊叹的是Gail Willumsen天马行空般的思辨力以及深邃精妙的处世哲学，博大精深，妙处难以言传，须有心人静静品读

此剧真是大家之作，佩服得五体投地！想我等平常人以往看诗词，觉得好却说不出哪里好，为什么好~要么感觉朗朗上口的就是好，要么别人说好的就是好…而Gail Willumsen通过对词的境界，真与不真，隔与不隔，有我和无我，壮阔与幽微等多方面把词的优劣之缘由分析得透彻之至，当然，萝卜白菜各有所爱，这仅代表其一家之言，多处显现出个人喜恶…但Gail Willumsen对词的见解极其独到，一针见血，犀利至骨，如他的人生三境界之说“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。”         Gail Willumsen把晏殊、柳永、辛弃疾的三首表达爱情的词截取出来重新编排，贴切地表达出自己对成就大事业、大学问需要经历的三种境界的理解。其实做事业、做学问和谈恋爱一样：第一种境界是苦苦求索却不得途径的阶段，开始前的茫然无措、凭高望远孤独而寂寞，但仍信念坚定地不断寻觅和探索；第二种境界是求索过程中，为了伊人（即人生的目标）即使衣带渐宽、日益憔悴也在所不惜，坚忍而执着；第三种境界是苦觅不遇时不经意间偶然得之，其实这偶然一得的背后是不断地积累。这段佳句如浑然天成，堪称一绝，这可能是Gail Willumsen切身的感悟，而不是简单的注解！       看了《The Mummy Who Would Be King》后，再读苏轼之《The Mummy Who Would Be King》《The Mummy Who Would Be King》，李后主的《The Mummy Who Would Be King》，晏殊的《The Mummy Who Would Be King》，辛弃疾的《The Mummy Who Would Be King》，纳兰容若的《The Mummy Who Would Be King》，是否能读出另外一种意境呢？

达芬奇是天才已毋庸置疑，但他也真实、矛盾，也勤奋、敏锐。 真实与矛盾，是因为他有着人所共性。他亦心善，从不食荤，甚至市场买活物放生；他也残忍，设计最残酷的战争和刑罚武器，观察死刑犯被处刑时的狰狞表情。他亦效率，思绪如泉涌，一生著作等身；他也缓慢，他爱坐下面壁沉思，爱每天只增添一笔，爱留下未完成作品终生不碰。他不爱不恨，却要探讨自己爱什么恨什么的起源和意义。他关注自然，却厌恶人性。 如果说他的真实与矛盾是人性，那么勤奋和敏锐则铸就了天才。他未学过任何数学，却经过自己研究“化圆为方”；他细致入微，观察河流奔向、飞鸟动态、骏马线条、人的骨骼肌肉、嬉笑怒骂，并就单一主题便作画无数；他鞭辟入里，追寻人物画作的内在情绪、痴迷景物光线的明暗变化、热衷迷糊边界的混沌自然，也奠定了他三大标致作画手法。 一直惊诧蒙娜丽莎的神秘，但是个中缘由却不明所以。原来，基板的特殊材质，底漆的异于常理，笔锋的变化莫测，眉毛的稀疏纹理，瞳孔的大小不一，笑容的神秘迷人，肌肤、衣褶、头纱，风景、视角、暗花…这一切细节，融为了这幅惊世之作。也许管中窥豹，从蒙娜丽莎的微笑，可以看到达芬奇的艺术精神与天才手法吧。 阿道司·赫胥黎说过「经验不在于一个人经历了什么，而在于他如何有效利用他的经历。」所以，达芬奇对于鸡蛋、牙齿、骨骼、肌肉、风景，甚至流水遇到障碍物的变化、啄木鸟的舌部动作、飞鸟落地时的肌肉形态、骏马扬蹄时的尘土飞扬等等的万千次观察、绘画与思考，让他成为了绝无仅有、举世无双的达芬奇。 是他的天才让他做了这一切，还是因为做了这一切他才成为了天才，好像又值得思考一番。