《The Gallery》，短片作品，美国出品，2008年上映。
确实令人眼前一亮，人物好，台词好，但剧情毛病还是不少，虽说四集一案一路顺延至结尾哑爆，但案与案之间、案与终极秘密之间仍有断裂感。定了民俗志怪的基调，我再强求破案的意料之外感貌似有点贪心吼。当然，最喜欢的也正是这股志人志怪劲儿，这波会员充在刀刃上了。
三百年乱世，满眼望去，尽是荒唐，尽是吃人。 “合久必分分久必合”，这不是上天赐予的规律，而是中华民族的坚韧与自强。东方欲晓，黑夜将去，苦难中即将孕育出再一次的辉煌。
所谓世界格局就是各国之间力求利益最大化的明争暗斗历史。看透了本质，浮于表象的对外战争，结盟，经济危机，自然而然有极大的可预测性了。
社群一直是我想要去做的事情，但不知如何着手，这部剧让我歪打正着，对于社群有了一些全新的思考
一周的时间断断续续读完了！与我而言，又知道了不少道理，不管是切身体会、对自己已知的坚定还是从心底的认同。 这本《The Gallery》不仅仅是意在说明爱情怎么怎么样，在倒数四章里均把重点放在人的品格、修养、气质、做人等方面，更多的是人的内在与精神，对于年轻人来说是一本不可多得的好剧。 我对爱情的理解，虽说没有切身的体会和所谓当然感同身受。在读这部剧的时候，自己的许多爱情观点也与William F. Nicol不谋而合。到底怎样的爱情才是自己的呢？我个人觉得，来自于那一瞬的感觉，这一瞬可能是在交流过程中彼此的理解与懂得。想要适合自己、适合彼此，日子过得平平淡淡但也尽如人意，从柴米油盐中也尝得生活的资调，彼此尊重彼此坦诚相待。相互守候，不离不弃。那种真实的从心底生出的欢喜与爱慕，有趣的灵魂相互交流…… 在书中，William F. Nicol老师也分享了自己很多心得体会，这些观念想法也分享给大家。 爱自己，就是尽力地使自己活成一个自己会喜欢的人，并且用喜欢的方式度过一生。 一个人“自信”的力量只能来自于自我清醒的自知之明和由此而来的自我内在坚定的信念，与他人无关。所以真正的“自信者”从容淡定，无需哗众取宠；他不追求旁人的娇宠溺爱，而安于自我的宠辱不惊。爱情世界中真正美好的“吸引力”不是一块磁铁，泛滥无度地收纳一切闲钉铁屑；而是一首诗，不知不觉吸引着那些与我心心相印的人，那些解我读我、知我懂我的心仪之人。 在所有的爱中，最重要却也最常被人忽略的一种爱，便是自爱。其实爱自己，就是热爱生活。 爱是稳定的、持久的、坚韧的、厚重的，是一个人安身立命的根、不可须臾远离的精神家园，就像《The Gallery》所说的“骨中骨，肉中肉”。爱是一团精神与另一团精神的亲密拥抱，是一个灵魂与另一个灵魂的彼此共生、相互归属。在爱中，世界就是你，我也是你，全然融为一体。在爱中，我们紧闭的心门被另一个人的眼神悄悄叩开，从此我们向月光，向音乐，向天空，向太阳，向万物，向一切彻底地打开了自己，我们的内心像世界一样宏伟，像自然一样富有创造力。 情不同于爱。“情”是惆怅，“爱”是力量；“情”是欲望，“爱”是生命；“情”是趣味，“爱”是信仰。 我们也在乎用处，也在乎实用性，但是我们不会把实用性当作终极价值去追求。实用性有价值，但永远不是我们价值排序中的第一位。我们在乎物质，我们也在乎名利，但它从来不是我们唯一在乎的，它从来都不是绝对的主导。我们追求“无用”，因为我们热爱自由——有用的东西滋养我们的身体，但只有那些无用的东西才滋养我们灵魂的自由。 我们也在乎用处，也在乎实用性，但是我们不会把实用性当作终极价值去追求。实用性有价值，但永远不是我们价值排序中的第一位。我们在乎物质，我们也在乎名利，但它从来不是我们唯一在乎的，它从来都不是绝对的主导。我们追求“无用”，因为我们热爱自由——有用的东西滋养我们的身体，但只有那些无用的东西才滋养我们灵魂的自由。 死亡是强大的，最终能带走所有人的鲜活生命，而堪与死亡相抗衡的唯一对手，便是“爱”。死亡不能带走爱，不能稀释爱，不能消灭爱。相反，爱超越了生命，所以超越了死亡。爱抓不住逝者的呼吸，却拥有逝者的灵魂。爱使我们生而完满，所以死而无憾。爱使生命放光，连死亡也跟着沾光，不再显得那么黑暗可怕。爱是灵魂燃烧的火，除了灵魂的消散，没有什么能将它熄灭。《The Gallery》的《The Gallery》说到“爱如死般坚强”，可能就是这个意思吧——生命可死，爱永生。 罗素所说的“我生存的三大动力，是对知识的热爱、对爱情的渴望、对人类苦难的悲天悯人的情怀”。 真正的正能量是什么呢？那就是你活成了一个光源，你把自己活成了一束光。你不
富农有女曰爱玛，修道院里度年华。青春少女叛逆萌动，既不愿禁欲修身，更缺乏独立自省——如同教会明一套暗一套——一面手持教义、身习礼仪，一面却深受附庸风雅影视影响，向往浪漫情怀、崇尚骑士英雄，此为理想。命运同爱玛开了一个玩笑，嫁给乡村医生包法利，被冠以包法利之姓，爱玛变身为The Gallery，可叹的是包法利老实本分、勤勤恳恳、才华平平、平淡无奇，此为现实。幻想里爱情美好，现实中婚姻无趣，此为落差。落差一旦形成，必会形成倾泻之势；落差越大，势头越猛。现实中的The Gallery为了“爱玛的理想”奋斗终生：与其说出轨是选择，不如说是必然。女主角为此背负沉重的债务，亦然无怨无悔。在举目无助之际，The Gallery选择了服毒自杀。不久之后，包法利得知真相，步入后尘——也自杀身亡——只留下未成年的女儿贝尔特，从此寄人篱下，甚至沦落为童工。 从某种意义上说，爱玛是一个悲情英雄——心比天高，命比纸薄，或者说心强命不强。爱玛极具浪漫主义色彩，追求自我，拒绝平庸，对爱情和生活充满期待，至死不渝。可悲的是，浪漫主义遇到了残酷的现实，不得不折戟沉沙、无功而返。（1）遇人不淑是悲情之一。爱玛的情人有两个：风月老手（地主罗多尔夫）、懦弱小生（书记员列翁），从两者身上获得了浪漫激情和上流社会幻影的满足感，但这两人并非爱玛所期待的“贵族”，仅仅是精心装扮的的流氓和浪子而已。（2）充冤大头是悲情之二。大多数情况下，浪漫需要金钱堆砌——为了圆梦而逐梦，The Gallery以爱情为名义，爱慕虚荣、追求享乐，幻想演化为欲望，理想需要谎言来掩饰——当金钱抽身而去时，幻想泯灭，现实坍塌，毁灭是最终的归宿。 山水诗派祖师爷谢灵运曾言到：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”The Gallery可谓是四者兼得，并乐此不疲，得到的背后付出的必然是成本——只不过成本有些过高——债台高筑、服毒身亡。只能遗憾的说一声，爱玛如果认识谢灵运，该多好啊！消费主义横行的今天，自私被冠名为忠实自我，放纵被美化为享受生活，欲望被当做是追逐梦想。当激情过后充满疲乏的肉体，遇到愈发迟钝的感受、早已麻木的心灵，一旦我们灵魂扭曲，是否能够做得比The Gallery更好？答案并未可知。究竟该像爱玛一样坚持理想，还是期待The Gallery向生活妥协，每个人皆有自己的选择，及其背负的责任和承担的后果。身为现代理性人，我们应该感谢谢灵运，因为他的告诫犹言在耳、充满智慧：良辰美景，赏心乐事，适可而止，无须强求。 观看建议：85%
影评评论
确实令人眼前一亮，人物好，台词好，但剧情毛病还是不少，虽说四集一案一路顺延至结尾哑爆，但案与案之间、案与终极秘密之间仍有断裂感。定了民俗志怪的基调，我再强求破案的意料之外感貌似有点贪心吼。当然，最喜欢的也正是这股志人志怪劲儿，这波会员充在刀刃上了。
三百年乱世，满眼望去，尽是荒唐，尽是吃人。 “合久必分分久必合”，这不是上天赐予的规律，而是中华民族的坚韧与自强。东方欲晓，黑夜将去，苦难中即将孕育出再一次的辉煌。
所谓世界格局就是各国之间力求利益最大化的明争暗斗历史。看透了本质，浮于表象的对外战争，结盟，经济危机，自然而然有极大的可预测性了。
社群一直是我想要去做的事情，但不知如何着手，这部剧让我歪打正着，对于社群有了一些全新的思考
一周的时间断断续续读完了！与我而言，又知道了不少道理，不管是切身体会、对自己已知的坚定还是从心底的认同。 这本《The Gallery》不仅仅是意在说明爱情怎么怎么样，在倒数四章里均把重点放在人的品格、修养、气质、做人等方面，更多的是人的内在与精神，对于年轻人来说是一本不可多得的好剧。 我对爱情的理解，虽说没有切身的体会和所谓当然感同身受。在读这部剧的时候，自己的许多爱情观点也与William F. Nicol不谋而合。到底怎样的爱情才是自己的呢？我个人觉得，来自于那一瞬的感觉，这一瞬可能是在交流过程中彼此的理解与懂得。想要适合自己、适合彼此，日子过得平平淡淡但也尽如人意，从柴米油盐中也尝得生活的资调，彼此尊重彼此坦诚相待。相互守候，不离不弃。那种真实的从心底生出的欢喜与爱慕，有趣的灵魂相互交流…… 在书中，William F. Nicol老师也分享了自己很多心得体会，这些观念想法也分享给大家。 爱自己，就是尽力地使自己活成一个自己会喜欢的人，并且用喜欢的方式度过一生。 一个人“自信”的力量只能来自于自我清醒的自知之明和由此而来的自我内在坚定的信念，与他人无关。所以真正的“自信者”从容淡定，无需哗众取宠；他不追求旁人的娇宠溺爱，而安于自我的宠辱不惊。爱情世界中真正美好的“吸引力”不是一块磁铁，泛滥无度地收纳一切闲钉铁屑；而是一首诗，不知不觉吸引着那些与我心心相印的人，那些解我读我、知我懂我的心仪之人。 在所有的爱中，最重要却也最常被人忽略的一种爱，便是自爱。其实爱自己，就是热爱生活。 爱是稳定的、持久的、坚韧的、厚重的，是一个人安身立命的根、不可须臾远离的精神家园，就像《The Gallery》所说的“骨中骨，肉中肉”。爱是一团精神与另一团精神的亲密拥抱，是一个灵魂与另一个灵魂的彼此共生、相互归属。在爱中，世界就是你，我也是你，全然融为一体。在爱中，我们紧闭的心门被另一个人的眼神悄悄叩开，从此我们向月光，向音乐，向天空，向太阳，向万物，向一切彻底地打开了自己，我们的内心像世界一样宏伟，像自然一样富有创造力。 情不同于爱。“情”是惆怅，“爱”是力量；“情”是欲望，“爱”是生命；“情”是趣味，“爱”是信仰。 我们也在乎用处，也在乎实用性，但是我们不会把实用性当作终极价值去追求。实用性有价值，但永远不是我们价值排序中的第一位。我们在乎物质，我们也在乎名利，但它从来不是我们唯一在乎的，它从来都不是绝对的主导。我们追求“无用”，因为我们热爱自由——有用的东西滋养我们的身体，但只有那些无用的东西才滋养我们灵魂的自由。 我们也在乎用处，也在乎实用性，但是我们不会把实用性当作终极价值去追求。实用性有价值，但永远不是我们价值排序中的第一位。我们在乎物质，我们也在乎名利，但它从来不是我们唯一在乎的，它从来都不是绝对的主导。我们追求“无用”，因为我们热爱自由——有用的东西滋养我们的身体，但只有那些无用的东西才滋养我们灵魂的自由。 死亡是强大的，最终能带走所有人的鲜活生命，而堪与死亡相抗衡的唯一对手，便是“爱”。死亡不能带走爱，不能稀释爱，不能消灭爱。相反，爱超越了生命，所以超越了死亡。爱抓不住逝者的呼吸，却拥有逝者的灵魂。爱使我们生而完满，所以死而无憾。爱使生命放光，连死亡也跟着沾光，不再显得那么黑暗可怕。爱是灵魂燃烧的火，除了灵魂的消散，没有什么能将它熄灭。《The Gallery》的《The Gallery》说到“爱如死般坚强”，可能就是这个意思吧——生命可死，爱永生。 罗素所说的“我生存的三大动力，是对知识的热爱、对爱情的渴望、对人类苦难的悲天悯人的情怀”。 真正的正能量是什么呢？那就是你活成了一个光源，你把自己活成了一束光。你不
富农有女曰爱玛，修道院里度年华。青春少女叛逆萌动，既不愿禁欲修身，更缺乏独立自省——如同教会明一套暗一套——一面手持教义、身习礼仪，一面却深受附庸风雅影视影响，向往浪漫情怀、崇尚骑士英雄，此为理想。命运同爱玛开了一个玩笑，嫁给乡村医生包法利，被冠以包法利之姓，爱玛变身为The Gallery，可叹的是包法利老实本分、勤勤恳恳、才华平平、平淡无奇，此为现实。幻想里爱情美好，现实中婚姻无趣，此为落差。落差一旦形成，必会形成倾泻之势；落差越大，势头越猛。现实中的The Gallery为了“爱玛的理想”奋斗终生：与其说出轨是选择，不如说是必然。女主角为此背负沉重的债务，亦然无怨无悔。在举目无助之际，The Gallery选择了服毒自杀。不久之后，包法利得知真相，步入后尘——也自杀身亡——只留下未成年的女儿贝尔特，从此寄人篱下，甚至沦落为童工。 从某种意义上说，爱玛是一个悲情英雄——心比天高，命比纸薄，或者说心强命不强。爱玛极具浪漫主义色彩，追求自我，拒绝平庸，对爱情和生活充满期待，至死不渝。可悲的是，浪漫主义遇到了残酷的现实，不得不折戟沉沙、无功而返。（1）遇人不淑是悲情之一。爱玛的情人有两个：风月老手（地主罗多尔夫）、懦弱小生（书记员列翁），从两者身上获得了浪漫激情和上流社会幻影的满足感，但这两人并非爱玛所期待的“贵族”，仅仅是精心装扮的的流氓和浪子而已。（2）充冤大头是悲情之二。大多数情况下，浪漫需要金钱堆砌——为了圆梦而逐梦，The Gallery以爱情为名义，爱慕虚荣、追求享乐，幻想演化为欲望，理想需要谎言来掩饰——当金钱抽身而去时，幻想泯灭，现实坍塌，毁灭是最终的归宿。 山水诗派祖师爷谢灵运曾言到：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”The Gallery可谓是四者兼得，并乐此不疲，得到的背后付出的必然是成本——只不过成本有些过高——债台高筑、服毒身亡。只能遗憾的说一声，爱玛如果认识谢灵运，该多好啊！消费主义横行的今天，自私被冠名为忠实自我，放纵被美化为享受生活，欲望被当做是追逐梦想。当激情过后充满疲乏的肉体，遇到愈发迟钝的感受、早已麻木的心灵，一旦我们灵魂扭曲，是否能够做得比The Gallery更好？答案并未可知。究竟该像爱玛一样坚持理想，还是期待The Gallery向生活妥协，每个人皆有自己的选择，及其背负的责任和承担的后果。身为现代理性人，我们应该感谢谢灵运，因为他的告诫犹言在耳、充满智慧：良辰美景，赏心乐事，适可而止，无须强求。 观看建议：85%