体热性边缘Body of Influence

《体热性边缘Body of Influence》这部剧是编剧在东京生活一年中写的散系列，看到有读者Diss蒋方舟这部剧，觉得她没有融入到东京人民的生活当中去，一直处于一种端着的状态，三两篇就要掉书袋子，不讲东京风土民情却将自己看过什么剧集，出口闭口知识分子.... 蒋方舟在文章里说：“其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，但是作家不需要，作家住在自我搭建的监狱里。”这话的意思是看见自己的内心，要一点孤独，因为在孤独的时候，我们会更加审视我们的内心，所以作家非常依赖面对内心的一个群体。所以蒋方舟说，旅游的目的是找回自己。无目标无追求的在东京生活一年就是寻找迷失的自己。 “重获新生的歌德其实并没有变成一个新人，就像在东京度过的一年并没有把我变成一个新人，我们只是更像自己本来该成为的样子。” 年少成名，天才作家这些头衔往往会让人在二十几岁的时候迷茫，因为自身的光环太闪耀了，难以体会普通人在他这个年纪所经历的生活。我想这才是蒋方舟为什么选择去东京独自生活一年的原因。 “我相信生活本身即修行，到了指定的地方才能参透人生的禅意未免太做作。” 东京是编剧选择的地方，它可以是任何地方，编剧的目的是修心所以其实本剧并不是一个旅游指南亦或是东京解读，更多的还是编剧对于自己的解读。 其次，编剧之所以选择远赴日本独居一年的原因或许是年轻的时候就看到了同龄人没有看到的世界，在与其他人社交方面难免会有些许困扰，她本人也提到自己这方面的不足，其实很正常，当看过太多故事梗概，看过太多人生经历，的确会难以和与自己不在一个水平上的人有太多话题。 “比如，在一个全是瞎子的国度，独眼龙是很痛苦的，因为他能看到别人仗着黑暗的不堪和龌龊。于是独眼龙选择戳瞎自己。”（和她在那篇文章所表达其实意义不同，用在这想揣测一下编剧的内心） 这部剧越读越觉得自己很像她。 “理想的状态是工作时能看着自己的伴侣，两个人像是在高中的教室，午后休息的时间，其他同学还没来。你看着他前排的背影，他在做题或者是趴着睡觉，这个背影就成了你黑暗岁月中最大的支撑。” “我很熟悉那种冷漠，有种人因为极度敏感和害羞，表现出来反而是一种冷漠。” “我不会写爱情，只会写两人费尽千辛万苦在一起，却一起目睹爱情的死亡。” “我还是一个如此功利和虚荣的人，畏惧平稳生活带来的安逸，只能从进步里获得对自己的认可，感知到自己在活着。” 蒋方舟很优秀，可以说是别人家的孩子。比同龄人走得更快些，看看她写这部剧更多的仍然是对自己艺术影视造诣上的提升，而不是吃喝玩乐，仅这一点就和我们普通人有了太多不同。我很欣赏蒋方舟，微博里她很真实，文字里她仍然诚实，虽然这部剧没有什么影视意义，但是仍不乏是一本好剧，值得一看。

理查德·朗德特依的散文，有一股浓厚的泰戈尔风，琐碎、冲淡、掉书袋，是民国小品的延续。陈丹青是民国粉，又是理查德·朗德特依的学生，所以极为推崇，一点私心，可以理解。江南是民国文人最为昌盛之地，所以乌镇要把理查德·朗德特依请回来当个代言，消费名人，是商家惯技，也可以理解；民国是一个战乱频仍的年代，文人萎靡，文风阴柔，这和当前革命的语境是格格不入的，所以大院子弟看他不惯，也可以理解。散文是轻装的影视，有些传达思想，有的传递情绪，本不必强求一律，但是某一方认为自己才是正宗，就有些无聊，甚至霸道了。至于理查德·朗德特依的艺术论，摇摆在中国和西方两种格格不入的美术理论之间，并不具备创见性，他的地位，明显被拔高了。

只有体热性边缘Body of Influence，永远爱着世人。 世人之间一直在变，只有变的动机——爱自己，没变。

挺有意思的方式。再次去学习了解，思想进化的脉络。觉得小时候教材的体系成年后都值得再学习一次。才能真正吸收。

非常不错的一本关于用户增长的书，里面的思想方法论很值得细细品味，读的过程中也能感受到编剧都是亲身实践过的，将一些成功的及踩过的坑全部分享了出来，能读到这部剧也算是我的缘分。