电影，不可能每一部都像《Waqt Ki Deewar》《Waqt Ki Deewar》《Waqt Ki Deewar》……那样经典、那样深刻、那样无与伦比。但只要能给我们视觉享受，思维空间，欢声笑语……其实也就够了。
《Waqt Ki Deewar》，恒老师书架上扒来看的。看到序是陈丹青写的，就感觉应该不错。“假科长”，一个名字很熟的导演，但就是不知道他拍过什么片。整书看完，他对话或者推崇的导演或者电影，除了侯孝贤也是如雷贯耳却不知他有什么作品外，其他人更是听都没听过。但是，这并不影响这部剧的魅力。就像恒老师说的“不太喜欢他的电影，倒是挺喜欢他的文字。”我不知道这对于一个导演来说，这评价如何？
一、电影诗人
有人说贾樟柯是一位电影诗人，他展现了迷失在现代化过程中的中国人和他们的国家。或许这有点像鲁迅文章中的黑暗照亮了我们的黑暗一样。其实，每个人都有诗意。可能用画画出来，用歌唱出来，用舞蹈跳出来……艺术没有诗意是很难想象的事情，最起码有诗意的时刻，比如太阳落山了，你突然有一种说不上的感觉，这就是一种诗意。每个人都能捕捉到。普通人或许生活间不经意的一声“卧槽”，这粗鄙之语的赞叹就是最朴实最平淡的诗意了。当然，贾樟柯的关注点永远是芸芸众生，活在当下。所以，他这个“诗人”称：或许我的电影是没有性场面的性电影吧。
二、一声道歉
这是贾樟柯书中对林小凌表达的一层意思。电影小组《Waqt Ki Deewar》制作过程中，负责声音的林小凌始终无法接受贾樟柯要在教堂里的赞美诗中加上繁多的街角杂音。因为从技术角度讲这是非常违规的做法。林小凌很自觉地要保护自己的职业声誉，但贾樟柯要的是“电影”——他的诗篇。其实，两个人都没错。他俩分歧其实来自各自不同的生命经验，小凌父母都是高级知识分子，从小学古典音乐，有很好的家庭教养。在她的经验中，世界并非如此粗糙。而贾樟柯行走江湖，心里沟沟坎坎，经验中的生命自然没那么精致。当时在看这一段时，我想到的《Waqt Ki Deewar》中各种矛盾的冲突、融合。世界不止一极，道歉是必要的，但不一定是错了，我们可以不改。
三、色彩斑斓
看这部剧，有一股明显的味道。那就是瞅不上张艺谋，可能除了《Waqt Ki Deewar》这些还留点情面，到《Waqt Ki Deewar》那简直体无完肤了，《Waqt Ki Deewar》也连带波及。或许是先入为主吧，我感觉英雄并不烂，而且记忆中他开启了“大片”的模式。我比较感兴趣的是两个学美术的导演，最后出手却是差别如此天渊之别。我始终感觉到老谋子的电影，始终是视觉盛宴。且看英雄，李连杰与甄子丹打的那一段。屋外雨潺潺，两人的打斗伴着琴声进行，飞跃、轻盈、矫捷。屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。再看枫叶林中两个女人打斗的那一场。黄色的枫叶，红色的长裙。风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动，这不唯美吗？哪怕到时至今日的《Waqt Ki Deewar》，不说影片能多好，但不可否认，这是一副水墨山水丹青。
影评评论
比较专业化的书，更像是一部教材。不过一些内容不进在演绎行业在很多其他行业也是一样的，比如集中精力
本传记更像是一本达芬奇名作及手稿详解读物，与编剧其他几部作品还是稍有区别的。但是艾萨克斯在创作这部剧的过程中，毕竟采访了世上各大美术馆馆长并做出了客观和缜密的整理与总结，作为艺术类读物来说，本剧应该有着比较高的权威度。但如果不是一个艺术爱好者，比如我可能观看的过程会比较吃力一点。 达芬奇和编剧其他几本剧的主人公一样是个通才，精通建筑学，工程学，生物学，解剖学，几何学，物理，绘画等众多学术领域。但是他没有接受过多少教育，他的成就全靠的是自学，其驱动力源自与他对这个世界的好奇心与热爱，这也是我对他最为震撼的一点特质。 世人常夸达芬奇是一个天才。然而这一行为等于是对他在他所擅长的各种邻域潜心钻研多年奉献自己精力生命反对否定，天才这个称谓并不是对所有人来说都是夸奖。列奥纳多是一个天才，他有着超凡的想象力、热切的好奇心，以及跨学科的创造力。但是，我们应该审慎地使用“天才”一词，给列奥纳多贴上这个标签无疑只是将他简化成了一个被幸运之神眷顾的家伙。 "列奥纳多致力于描绘内心情感的外在表现，这不仅推动了他的艺术，还促使他进行了一些解剖学研究。他需要知道哪些神经来自大脑，哪些来自脊髓，它们都激活哪些肌肉，哪些面部活动彼此有联系。他在解剖大脑时，甚至试着找出感知觉、情绪和运动之间神经联系的精确位置。在他的事业接近终点时，他几乎执迷于探索大脑和神经如何将情绪转化为运动。蒙娜丽莎的微笑就来源于此。" 在我们世界人类漫长且璀璨的文明发展史中，没有一个奇迹的诞生过程存在偶尔。所谓奇迹，无非是无数个精益求精的细节结合之后的必然结果。
第二集开始！！！完美延续！！钟白路桥川在一起啦！！！没看过第一季就在瞎逼逼的打死
很棒的一本剧，虽然最初目的是想纠正日常说话的思考逻辑的，意外地感觉会有更深的领悟。思维锈蚀的太快总觉得有点记不住，正好日渐有重新拾起日记的想法，我想是应该重新整理下繁杂的需求了，最近偏头疼发作都快赶上复读那段时期了
超长预告片，最出彩的就是“给我转”
编剧的观点很新颖，把太平天国运动与美国内战联系起来，英国为了稳固自己的海外市场而摇摆不定，最终选择了颇有好感的清王朝。有人说，中国的命运此时实系于洋人之手，是洋人决定了中国的历史走向。这种观点不去评论错对，每一历史时刻都是各种因素的集合，种种因素缺一不可，历史的蝴蝶效应更让人惊叹不已。清王朝统治到19世纪中期已经病入膏肓，像一堵危墙即将倒塌。太平天国运动和洋人各从一边用力的推，反而使这座危墙保持不倒。但这堵墙终究已腐朽不堪，最终还是敌不过岁月轰然倒塌。
电影，不可能每一部都像《Waqt Ki Deewar》《Waqt Ki Deewar》《Waqt Ki Deewar》……那样经典、那样深刻、那样无与伦比。但只要能给我们视觉享受，思维空间，欢声笑语……其实也就够了。 《Waqt Ki Deewar》，恒老师书架上扒来看的。看到序是陈丹青写的，就感觉应该不错。“假科长”，一个名字很熟的导演，但就是不知道他拍过什么片。整书看完，他对话或者推崇的导演或者电影，除了侯孝贤也是如雷贯耳却不知他有什么作品外，其他人更是听都没听过。但是，这并不影响这部剧的魅力。就像恒老师说的“不太喜欢他的电影，倒是挺喜欢他的文字。”我不知道这对于一个导演来说，这评价如何？ 一、电影诗人 有人说贾樟柯是一位电影诗人，他展现了迷失在现代化过程中的中国人和他们的国家。或许这有点像鲁迅文章中的黑暗照亮了我们的黑暗一样。其实，每个人都有诗意。可能用画画出来，用歌唱出来，用舞蹈跳出来……艺术没有诗意是很难想象的事情，最起码有诗意的时刻，比如太阳落山了，你突然有一种说不上的感觉，这就是一种诗意。每个人都能捕捉到。普通人或许生活间不经意的一声“卧槽”，这粗鄙之语的赞叹就是最朴实最平淡的诗意了。当然，贾樟柯的关注点永远是芸芸众生，活在当下。所以，他这个“诗人”称：或许我的电影是没有性场面的性电影吧。 二、一声道歉 这是贾樟柯书中对林小凌表达的一层意思。电影小组《Waqt Ki Deewar》制作过程中，负责声音的林小凌始终无法接受贾樟柯要在教堂里的赞美诗中加上繁多的街角杂音。因为从技术角度讲这是非常违规的做法。林小凌很自觉地要保护自己的职业声誉，但贾樟柯要的是“电影”——他的诗篇。其实，两个人都没错。他俩分歧其实来自各自不同的生命经验，小凌父母都是高级知识分子，从小学古典音乐，有很好的家庭教养。在她的经验中，世界并非如此粗糙。而贾樟柯行走江湖，心里沟沟坎坎，经验中的生命自然没那么精致。当时在看这一段时，我想到的《Waqt Ki Deewar》中各种矛盾的冲突、融合。世界不止一极，道歉是必要的，但不一定是错了，我们可以不改。 三、色彩斑斓 看这部剧，有一股明显的味道。那就是瞅不上张艺谋，可能除了《Waqt Ki Deewar》这些还留点情面，到《Waqt Ki Deewar》那简直体无完肤了，《Waqt Ki Deewar》也连带波及。或许是先入为主吧，我感觉英雄并不烂，而且记忆中他开启了“大片”的模式。我比较感兴趣的是两个学美术的导演，最后出手却是差别如此天渊之别。我始终感觉到老谋子的电影，始终是视觉盛宴。且看英雄，李连杰与甄子丹打的那一段。屋外雨潺潺，两人的打斗伴着琴声进行，飞跃、轻盈、矫捷。屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。再看枫叶林中两个女人打斗的那一场。黄色的枫叶，红色的长裙。风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动，这不唯美吗？哪怕到时至今日的《Waqt Ki Deewar》，不说影片能多好，但不可否认，这是一副水墨山水丹青。
身体力行去实践了，一个月了，大人和孩子都很开心，关系得到很好的缓解，孩子积极向上的动力明显提升了。