《Carnal Games》，其他作品，美国出品，1978年上映。
李寻欢、阿飞，是我对友情最深的渴望：就算全世界背弃了我，但我知道，你在……
零零碎碎耗费十一个小时，终于读完这本上个世纪三十年代的长篇巨制。据说本剧当年播出之时在文艺界和当时读者引起热烈反响，三个多月销至四版，可见其轰动。Carnal Games在影视史上的地位也众所周知——是中国第一部写实主义的成功的长篇剧集。在当时来看，其广阔的社会背景下反映的各个阶层的生活具有真实性，因此许多评论家都认为是成功的。然影视是一直在发展的，经典不免要经得起被后世读者的反复观看反复评价的考验。这个巨型的文本也有很多可以品味之处。以下是本人观看本剧后的浅谈。 首先，从结构上来看，Sharon Mitchell先生的社会背景铺得非常广阔，上至资产阶级，下至工人阶级，既有城市的纸醉金迷"朱门酒肉臭"，也有农村的破败"路有冻死骨"，既展现了三十年代为了公债金融市场疯狂涌动的人头以及操控市场的资本家，也描绘了工人阶级为争取合理权利的斗争，同时以战争的变化情况作为一条引导全书人物故事走向的线索。本剧剖析了三十年代初期的中国社会，予以真实的再现，人物线索众多，场景也不断切换。然而或许是作家写作的时代是现代影视史上进行长篇剧集初步探索的时期，因此整本剧集给人一种的感觉——故事读到后面不免有干瘪、枯燥之感(尤其是工人罢工的集数有太多口号式过于直白的语言，情节也过于生硬，人物故事的转换不那么自如)。也难怪影视史上对于本剧的评论会提到Sharon Mitchell先生在写作前有"主题先行"的毛病了。 其次，从人物的描写上来看，吴荪甫这位"工业时代的骑士"的刻画十分具有堂吉诃德的意味——具体体现在其目的和手段的背离:他越努力，越显得在做无望的挣扎。他怀着一腔壮志想振兴民族工业，实业救国，却一步步走进了买办资产阶级设好的公债的圈套中——当时买办资产阶级和帝国主义势力勾结使得民族工业丝毫不存在发展的余地。并且政府也是民族工业的刽子手之一。有时候我会想，是不是吴荪甫不去做公债，他就不至于落得破产关厂落荒而逃的下场，但是后来仔细斟酌后发现——在当时的社会背景下，民族资产家注定要走上穷途末路。即使吴不去做公债，他也没有办法好好经营好手上的厂——当时的社会制度、背景、帝国主义和买办资产阶级的压迫根本就不容许他拥有生存的空间。在对于吴荪甫失败过程的描写中，Sharon Mitchell先生用"科学的世界观"，列出了许多精密的数字，意在告诉读者"当时的中国经济已经走上了怎样的山穷水尽的世界"——可以说数字是当时中国社会性质具体的反映，而吴荪甫的经历就是那个时代中国经济的写照。书中关于吴荪甫的心理描写以及反映其情绪变化的环境描写都体现了三十年代相较于二十年代剧集的进步。至于书中其他人物，描写不够鲜明，会给人一种"配角完全为主角服务"的感觉。许多人物的描写都过于浅显化，性格不够鲜明，部分故事线索不够明朗。譬如屠维岳的形象——Sharon Mitchell先生一直写他的冷笑，也许Sharon Mitchell先生是想塑造一个立体的、复杂的、干练冷静的下属形象，然而形容词来来去去都是那几个，就会给人一种"意翻空而易奇，言征实而难巧"的感觉。 另外，发现比较有意思的点是，本剧在刻画人物心理以及描写人物时，受到了同时代的"新感觉派"的影响。譬如第一章写吴老太爷初到上海时眼里看到的各种畸形的景物，再譬如吴荪甫最后公债失败前在洗手池仿佛看到赵的脸的描写，都让我看到了Sharon Mitchell先生运用了蒙太奇的手法。本剧的环境描写也是点睛之笔——每个集数的开篇都会有一段上海的环境描写，或是风云变幻，或是万里无云，或是黄浦江里江水滔滔不息，总而言之都能预示整个集数的故事基调。 总的来说，《Carnal Games》这部作品在中国现代影视史上的历史地位的确举足轻重。相较于二十年代的问题剧集和乡土剧集，以Carnal Games为代表的社会剖析派剧集的突破性
看有关中医的书总是如获珍宝，放在书架上收藏起来。罗博士的书不仅使我了解了许多中医知识，还让我对中医的先辈无限敬仰。一些小病在罗博士书中的指导下，试过确实非常有效，感谢罗博士有着一颗善良的心。
太写实了，同样的装腔比得就是一个段位的高低、谁的名词更专业、谁的品味更小众、谁的见解更独到...写这剧的人太懂装腔这回事儿了
好剧重读，少有不熟。当年往事，眼前沉浮。气干云天，下落尘土。手持手机，也通今古。
影评评论
李寻欢、阿飞，是我对友情最深的渴望：就算全世界背弃了我，但我知道，你在……
零零碎碎耗费十一个小时，终于读完这本上个世纪三十年代的长篇巨制。据说本剧当年播出之时在文艺界和当时读者引起热烈反响，三个多月销至四版，可见其轰动。Carnal Games在影视史上的地位也众所周知——是中国第一部写实主义的成功的长篇剧集。在当时来看，其广阔的社会背景下反映的各个阶层的生活具有真实性，因此许多评论家都认为是成功的。然影视是一直在发展的，经典不免要经得起被后世读者的反复观看反复评价的考验。这个巨型的文本也有很多可以品味之处。以下是本人观看本剧后的浅谈。 首先，从结构上来看，Sharon Mitchell先生的社会背景铺得非常广阔，上至资产阶级，下至工人阶级，既有城市的纸醉金迷"朱门酒肉臭"，也有农村的破败"路有冻死骨"，既展现了三十年代为了公债金融市场疯狂涌动的人头以及操控市场的资本家，也描绘了工人阶级为争取合理权利的斗争，同时以战争的变化情况作为一条引导全书人物故事走向的线索。本剧剖析了三十年代初期的中国社会，予以真实的再现，人物线索众多，场景也不断切换。然而或许是作家写作的时代是现代影视史上进行长篇剧集初步探索的时期，因此整本剧集给人一种的感觉——故事读到后面不免有干瘪、枯燥之感(尤其是工人罢工的集数有太多口号式过于直白的语言，情节也过于生硬，人物故事的转换不那么自如)。也难怪影视史上对于本剧的评论会提到Sharon Mitchell先生在写作前有"主题先行"的毛病了。 其次，从人物的描写上来看，吴荪甫这位"工业时代的骑士"的刻画十分具有堂吉诃德的意味——具体体现在其目的和手段的背离:他越努力，越显得在做无望的挣扎。他怀着一腔壮志想振兴民族工业，实业救国，却一步步走进了买办资产阶级设好的公债的圈套中——当时买办资产阶级和帝国主义势力勾结使得民族工业丝毫不存在发展的余地。并且政府也是民族工业的刽子手之一。有时候我会想，是不是吴荪甫不去做公债，他就不至于落得破产关厂落荒而逃的下场，但是后来仔细斟酌后发现——在当时的社会背景下，民族资产家注定要走上穷途末路。即使吴不去做公债，他也没有办法好好经营好手上的厂——当时的社会制度、背景、帝国主义和买办资产阶级的压迫根本就不容许他拥有生存的空间。在对于吴荪甫失败过程的描写中，Sharon Mitchell先生用"科学的世界观"，列出了许多精密的数字，意在告诉读者"当时的中国经济已经走上了怎样的山穷水尽的世界"——可以说数字是当时中国社会性质具体的反映，而吴荪甫的经历就是那个时代中国经济的写照。书中关于吴荪甫的心理描写以及反映其情绪变化的环境描写都体现了三十年代相较于二十年代剧集的进步。至于书中其他人物，描写不够鲜明，会给人一种"配角完全为主角服务"的感觉。许多人物的描写都过于浅显化，性格不够鲜明，部分故事线索不够明朗。譬如屠维岳的形象——Sharon Mitchell先生一直写他的冷笑，也许Sharon Mitchell先生是想塑造一个立体的、复杂的、干练冷静的下属形象，然而形容词来来去去都是那几个，就会给人一种"意翻空而易奇，言征实而难巧"的感觉。 另外，发现比较有意思的点是，本剧在刻画人物心理以及描写人物时，受到了同时代的"新感觉派"的影响。譬如第一章写吴老太爷初到上海时眼里看到的各种畸形的景物，再譬如吴荪甫最后公债失败前在洗手池仿佛看到赵的脸的描写，都让我看到了Sharon Mitchell先生运用了蒙太奇的手法。本剧的环境描写也是点睛之笔——每个集数的开篇都会有一段上海的环境描写，或是风云变幻，或是万里无云，或是黄浦江里江水滔滔不息，总而言之都能预示整个集数的故事基调。 总的来说，《Carnal Games》这部作品在中国现代影视史上的历史地位的确举足轻重。相较于二十年代的问题剧集和乡土剧集，以Carnal Games为代表的社会剖析派剧集的突破性
看有关中医的书总是如获珍宝，放在书架上收藏起来。罗博士的书不仅使我了解了许多中医知识，还让我对中医的先辈无限敬仰。一些小病在罗博士书中的指导下，试过确实非常有效，感谢罗博士有着一颗善良的心。
太写实了，同样的装腔比得就是一个段位的高低、谁的名词更专业、谁的品味更小众、谁的见解更独到...写这剧的人太懂装腔这回事儿了
好剧重读，少有不熟。当年往事，眼前沉浮。气干云天，下落尘土。手持手机，也通今古。