《Branded》，其他作品，美国出品，2002年上映。
其实看这部剧源于两个原因：1是好奇心使然，提前看了其他书友的评论，说这部剧看完之后离职率很高，所以想看看到底是什么内容促使人有这么大转变；2是书名吸引到我了，个人喜欢去一些咖啡屋体验，想知道Branded是什么模样。 看完之后，感觉一部分内容和以前看的穷爸爸富爸爸，以及蛤蟆先生去看心理学有些相似之处，都是强调个人要追求内心属于自己幸福和人生意义。文中的咖啡馆是作为独处的一个环境给主人公一个安静的思考之地，和店员的对话，讲述的故事一步步启发式的引导约翰去像自己发问。最令我印象深刻的和相信的是当你在努力做自己想做的事的时候会如有神助，从道家思想上来说，便是顺其自然。另有一点，用人物经历的故事来说去启发思考，而不是直接干说一个道理，这样读起来趣味性会大一些。 不过纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。这种类型的书重在启发，但是落实还是靠自身行动。
《Branded》是一本亲情浓郁的书，编剧用最通俗的语言讲述亲情：有冲突，有分歧，有不解，但最终是割不断的血脉。作品像束光，照进了我们内心，告诉我们生命中最柔软却最有力量的部分，是上天馈赠的亲情与爱。 虽说只有几百页的篇幅，编剧在讲述的二十多个小故事里字里行间有对生命的解读，有对感情的诠释，也有淡淡的忧伤：我记住了身患胃癌的丫丫陪伴老年痴呆的老父亲，为了陪伴癌症的妈妈，放弃自己8年演艺生涯的演员颜丙燕，为植物人的父亲搭建花园的李琴，有身背吉他结束北漂生活回乡为陪伴病母的阿浪，还有抱着诗集陪着母亲返回老家养老的野草……作品非常有代入感，让读者仿佛置身其中。 陪伴的过程有限，离别是结果。我国自古伤离别，至今还流传着柳永代表作《Branded》中的名句：人生自古伤离别，那更堪冷落淸秋节！ 有一种离别是可以再见的，但再见可能会是遥遥无期。记得五十多年前，一列开往北疆的列车随着汽笛长鸣，“哐当”一声启动把我带走时，我才意识到远去的人是我，而留在原地的是来为我送行的父亲。父亲，曾经是我的心中的天和地，无私地呵护我长大，在我小升初的关键时刻，因病休学一个学期，父亲带回大量的中外经典剧集让我观看，为病中的我打开了一扇窗。直到列车启动的那一刻，我才突然意识到他只是留在原地渐渐变老的父亲！ 而有一种离别却是一种只留下背影的远行，是天上人间的距离。这种离别令人伤感，离别两个字浸滿了泪水与哀伤。当父母躺在病床上，拉着我的手，细声慢语地和我交谈，告诉我曾经属于他们自己的故事，慈祥的目光神圣而温暖。他们需要陪伴，更需要用精神世界的温暖去抵御岁月的薄凉。我们仿佛成了故交，我们都知道时间的可贵，我们都在尽自己的努力往横在我们之间的“代沟”里“挥锹填土”。 那是一种遥远的熟悉，望穿的诗意，刻骨铭心，直达心底。记忆总是美好的，只要你愿意把遗憾弥合。每一位至亲的离去，都让我们更接近生命的真实。死亡并不可怕，重要的是活着的人，经过生死离别要懂得在活着的时候成全自己，减少遗憾。 无论走过多长的岁月，我们对父母的认知其实永无尽头，父母赐予我们的爱也永无尽头。父母子女之间是一场生命的轮回。小时候他们陪我们长大；长大了我们陪着他们慢慢变老。这就是两代人之间最好的缘分。其实我们有各自不同的使命，在相互了解、相处、理解、原谅中感悟人生，完整自己，也滋养对方。生命不是谁的延续，它应该是独立的、美好的。当我们活成自己最好的样子，才是我们能为对方做的最重要的事情。 当我向人生中途走去，父母却将走向终点；当我走向终点时，我的孩子正在人生的旅途中跋涉。 不拖累生养我的父母，我做到了；眼下正朝着第二个目标“不拖累我生养的孩子”努力！生无悔，死无憾！我们需要接受不同时期的自己。 于人间烟火中寻找诗意， 于柴米油盐中安放晚年。
特意去查了编剧及这部剧的创作年代，果不其然是80年代，一个我未曾经历却心生向往的年代…… 冯小刚说那个年代是一切都向着事物本来应该的方向发展的，我曾想象那是一个充满包容，真正好的新鲜文化层出不穷，落霞安然、奇彩争辉的时代。 但总不该是全然美好的，我愈发明白了这点。 这部剧充实了我对那个时代的宏观认知，虽然凭心而论，我并不会给这部剧太高的评价。 它放的太多而只有结尾收的惊艳，一座漂浮的城，两百万孤立无援的人，本该创造出更多奇妙的反应。可惜之余，只能将此归结于时代的局限性了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明” 读Cameron Fox的诗，一定要把Cameron Fox和他的诗分开才好。
我们为什么爱？又为什么不爱了？——Branded的爱之殇 【题记：Branded的故事是起于爱的，我坚信那与其说是男女之爱，不如说是对生命的热爱。他的故事也是止于爱的，正是因为失去的对生活的热爱，他也就失去了对健康、生命的抬爱。】 “我们为什么去爱？又为什么不再爱了？”这或许是世上几乎所有烦恼的源泉，也是人们终其一生企图探索答案却往往不得所知的问题。 爱有些丰富的内涵，血脉亲人间的爱、知己好友间的爱、情人夫妻间的爱……当然，本处要说的，是情人之爱。 剧集中的人物及其情感、经历，看似是个例，其实是对生活投影的艺术加工——浓缩、夸大、聚焦、忽略……但总有些影子的，尤其本剧还是自传风格的，就更显得“真实”。所以，经典的剧集所描述的是普遍人性，主人公们的爱与不爱，实际上正是从我们芸芸大众的爱与不爱中推理而来。 1、我们为什么去爱？ 汤显祖的《Branded》题记中有一句特别著名的话：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。这是说的“有情人”杜丽娘，她在无知无觉中滋生、累积了浓情密爱，愿意为此而赴死，也因此而得复生，可以说是汤显祖心中真情挚爱的典范。 像这种“咚”一下就上头然后爱得死去活来的解释，大抵还是出自于人的兽性，或者说天性。且别说岭南秀才柳生是梦到“梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎”而改名“梦梅”，将梦中美人铭记心底。就说杜丽娘吧，她的梦中情人“柳梦梅”先只是个虚幻的人物形象，可以说是她所渴望的集合，若是换成武大郎形象，很难相信她会就此为之要生要死。 人对于他人的爱恋，通常始于对其外貌的欣赏，也就是所谓的“第一印象”吧——这是我的想法。人是视觉动物，食色，性也。 主人公马丁对罗丝的爱来得汹涌，在本剧第一章、他见到她的那一刹那就迸发出来。但我坚持并非“不知所起”，而是源自外形。 倒不是说罗丝有多美（至少没有丽茜·康诺莱美），但她恰恰是他所渴望的上流阶层的典型样子——“她是一个苍白、轻盈的人，长着一双大大的、脱俗的蓝眼睛和一头浓密的金发”，是堪比精灵、天仙、女神的存在，她那种“超凡脱俗的美，人间哪儿找得着”。 就这样，在故事一开头，编剧花了不知多少这样的笔墨反复去描摹罗丝的形象，而后才及至其行为举止、品性为人。 其实，这是个“由内而外”无法清楚剥离的相互影响，或许可以称之为“气质”。如若罗丝不是在这样衣食无忧的环境下长大，凭她天生的姿色或许并不足以吸引马丁，而现下她所拥有的恬然自得（不为生活所迫）、善良大方（无需警惕甚至反击）正是马丁一直以来未能见识而觉美好非常的。 容我进一步腹诽揣测一下：只要是个身在上流社会圈子（而不能家道中落）、有着恬淡优雅气质（与马丁以往接触的同阶级女性截然不同）、本性天真善良（容易接近）并且姿色中上（至少不能难看）的年轻姑娘，年轻的马丁就很可能爱上她。 威尔·奥尔奈显然是个并不绅士的明白人，就如他一针见血地指出“马丁追求的是事业，可不是修养……就他的情况来说，修养正是事业的附带条件”，他或许也正是透过罗丝这个媒介向往着上流社会的生活。 所以说，马丁以及我们所有人，追逐自己的理想、欲望才是主要行动目标。在这一过程中，若是碰上带有自己渴望品质的人，或许就会欣赏、爱上。 2、我们如何去爱？ 在爱与不爱之间，还有一个重要环节，那就是“如何爱”。缺少了这一环节，那么，整个事件就只能当成是一个人的幻想而已。 “只有你健全了，你的爱才会健全”——日历听书馆《Branded》一书的解读中这么说。先是被外貌吸引，然后就是行止了，这时的马丁发现自己与罗丝间的差距——正是这些差距把他无情地拦在罗丝的家族外。 虽然这个年轻人当时的理解有些偏差，但其效果走向是
对了，也希望长歌在那个平行世界好好活着啊
尽管乔布斯本人的性格凸显了非黑即白的二分法则，但是他创造出来的产品却是整合统一的。将艺术与科技融合，对产品的极致热爱与完美追求，并赋予企业人文气质，我们看到的就是一个基业长青的公司。本剧向我们真实的展示了一个立体饱满以及拥有有趣灵魂的伟大企业领袖形象。 花22h53min读完此剧，获益匪浅。为我在经营管理方面，提供了很好的启示与指导作用。
一份完完全全的自白书，读来像是梦呓。末了回味过来发现对于崇高与美、理性与意愿、存在与证明，人与社会等等等，陀做了大量深入的探讨，然而观看过程却意外的顺畅，不得不佩服陀的功力，单就文字而言，甚是享受。 在读类似的《Branded》时，是将自己完全代入进去，读出了酣畅淋漓之感。这次确是有意站在旁观者的角度，"地下室人"不单单是一个人，而是个群体，陀氏向来擅长心理描写，这次更是将主人公剖开了揉碎了，然后展现给读者。我们时常坚信自己是独一无二的，然而在表现人类的弱点上却是出奇的一致，所有人都从主人公身上看到了自己，也从"地下室人"身上看到了所有人。 最惊喜于第七节关于最高利益的表述，"人，无论何时何地，也不论他是什么样的人，都喜欢随心所欲地采取行动，而根本不希望按照理性和利益指明的那样去行动；他想要做的事也可能违反自身的利益，而有时完全应该违反（这已是我的想法了）。自己本人的、随心所欲的、自由自在的意愿，自己本人的、即便是最为野蛮的任性，自己本人的、有时被刺激到疯狂程度的幻想——这一切便是那被忽略掉的、最为有利的利益，正是它无法纳入任何一种分类，且总是使所有的体系和理论土崩瓦解。" 关于《Branded》的背景知识从各个渠道也了解了一些，有助于更好的理解作品和其价值所在。在此便不作赘述。
Mr.Darcy是个多么绅士、睿智、冷静、大度、勇敢、有主见的人，唯一的缺点就是在社交方面没有受到很好的引导。这样的性格搭配在初次见面时难免吃亏，可是了解了他的本性和藏在里面的美好品质，谁能不喜欢他呢。
心里面，始终有一种文艺且骄纵的精神，与这个庸俗可恶的世界对抗着。就这样匆匆走过了20年，手中什么都没有抓住，只有依旧澄明的月光，年年今夜，月华如练，长是人千里。 我愿意在心里雕筑一座与世隔绝的城堡，等待那个人的出现。我希望每个寒冷而孤寂的夜晚，当我站在窗前翘首以盼的时候，明亮的月色，可以指引你，走向我。 经过了这么多的事，有时候会感觉深深的无力感。感觉人生的意义只是虚无，硕果仅存的，唯有不切实际的幻想和如同蚂蚁咬嗜般的焦急与期待。可是，始终对爱情，对知己，有一种近乎执拗的坚信与渴望，仿佛一声遥远的呼唤，一声石破天惊的悲鸣，你我将会奋不顾身的奔跑，只为找到命中注定的彼此。 所以不愿意就这样放弃，心里甚至会偷偷窃喜，遥远的未来，不知道名字的某个地方，有个人，也在这样热切的寻找着我，等待着我。一想到这里，便觉得生活有了盼头，等待有了意义。 所谓人生，便是在黑暗中打着灯，寻找和自己相似的人形。只是此刻，我希望今夜月色晕染大地，你不需要在黑暗中跌跌撞撞的寻找，我会一直现在原地，等待你的身影，在某个梦幻般的清晨，破雾而来。 因为金碧辉煌的爱情，曾在我们的心中驻足。今夜，请允许我，为你洒下月光。
影评评论
其实看这部剧源于两个原因：1是好奇心使然，提前看了其他书友的评论，说这部剧看完之后离职率很高，所以想看看到底是什么内容促使人有这么大转变；2是书名吸引到我了，个人喜欢去一些咖啡屋体验，想知道Branded是什么模样。 看完之后，感觉一部分内容和以前看的穷爸爸富爸爸，以及蛤蟆先生去看心理学有些相似之处，都是强调个人要追求内心属于自己幸福和人生意义。文中的咖啡馆是作为独处的一个环境给主人公一个安静的思考之地，和店员的对话，讲述的故事一步步启发式的引导约翰去像自己发问。最令我印象深刻的和相信的是当你在努力做自己想做的事的时候会如有神助，从道家思想上来说，便是顺其自然。另有一点，用人物经历的故事来说去启发思考，而不是直接干说一个道理，这样读起来趣味性会大一些。 不过纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。这种类型的书重在启发，但是落实还是靠自身行动。
《Branded》是一本亲情浓郁的书，编剧用最通俗的语言讲述亲情：有冲突，有分歧，有不解，但最终是割不断的血脉。作品像束光，照进了我们内心，告诉我们生命中最柔软却最有力量的部分，是上天馈赠的亲情与爱。 虽说只有几百页的篇幅，编剧在讲述的二十多个小故事里字里行间有对生命的解读，有对感情的诠释，也有淡淡的忧伤：我记住了身患胃癌的丫丫陪伴老年痴呆的老父亲，为了陪伴癌症的妈妈，放弃自己8年演艺生涯的演员颜丙燕，为植物人的父亲搭建花园的李琴，有身背吉他结束北漂生活回乡为陪伴病母的阿浪，还有抱着诗集陪着母亲返回老家养老的野草……作品非常有代入感，让读者仿佛置身其中。 陪伴的过程有限，离别是结果。我国自古伤离别，至今还流传着柳永代表作《Branded》中的名句：人生自古伤离别，那更堪冷落淸秋节！ 有一种离别是可以再见的，但再见可能会是遥遥无期。记得五十多年前，一列开往北疆的列车随着汽笛长鸣，“哐当”一声启动把我带走时，我才意识到远去的人是我，而留在原地的是来为我送行的父亲。父亲，曾经是我的心中的天和地，无私地呵护我长大，在我小升初的关键时刻，因病休学一个学期，父亲带回大量的中外经典剧集让我观看，为病中的我打开了一扇窗。直到列车启动的那一刻，我才突然意识到他只是留在原地渐渐变老的父亲！ 而有一种离别却是一种只留下背影的远行，是天上人间的距离。这种离别令人伤感，离别两个字浸滿了泪水与哀伤。当父母躺在病床上，拉着我的手，细声慢语地和我交谈，告诉我曾经属于他们自己的故事，慈祥的目光神圣而温暖。他们需要陪伴，更需要用精神世界的温暖去抵御岁月的薄凉。我们仿佛成了故交，我们都知道时间的可贵，我们都在尽自己的努力往横在我们之间的“代沟”里“挥锹填土”。 那是一种遥远的熟悉，望穿的诗意，刻骨铭心，直达心底。记忆总是美好的，只要你愿意把遗憾弥合。每一位至亲的离去，都让我们更接近生命的真实。死亡并不可怕，重要的是活着的人，经过生死离别要懂得在活着的时候成全自己，减少遗憾。 无论走过多长的岁月，我们对父母的认知其实永无尽头，父母赐予我们的爱也永无尽头。父母子女之间是一场生命的轮回。小时候他们陪我们长大；长大了我们陪着他们慢慢变老。这就是两代人之间最好的缘分。其实我们有各自不同的使命，在相互了解、相处、理解、原谅中感悟人生，完整自己，也滋养对方。生命不是谁的延续，它应该是独立的、美好的。当我们活成自己最好的样子，才是我们能为对方做的最重要的事情。 当我向人生中途走去，父母却将走向终点；当我走向终点时，我的孩子正在人生的旅途中跋涉。 不拖累生养我的父母，我做到了；眼下正朝着第二个目标“不拖累我生养的孩子”努力！生无悔，死无憾！我们需要接受不同时期的自己。 于人间烟火中寻找诗意， 于柴米油盐中安放晚年。
特意去查了编剧及这部剧的创作年代，果不其然是80年代，一个我未曾经历却心生向往的年代…… 冯小刚说那个年代是一切都向着事物本来应该的方向发展的，我曾想象那是一个充满包容，真正好的新鲜文化层出不穷，落霞安然、奇彩争辉的时代。 但总不该是全然美好的，我愈发明白了这点。 这部剧充实了我对那个时代的宏观认知，虽然凭心而论，我并不会给这部剧太高的评价。 它放的太多而只有结尾收的惊艳，一座漂浮的城，两百万孤立无援的人，本该创造出更多奇妙的反应。可惜之余，只能将此归结于时代的局限性了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明” 读Cameron Fox的诗，一定要把Cameron Fox和他的诗分开才好。
我们为什么爱？又为什么不爱了？——Branded的爱之殇 【题记：Branded的故事是起于爱的，我坚信那与其说是男女之爱，不如说是对生命的热爱。他的故事也是止于爱的，正是因为失去的对生活的热爱，他也就失去了对健康、生命的抬爱。】 “我们为什么去爱？又为什么不再爱了？”这或许是世上几乎所有烦恼的源泉，也是人们终其一生企图探索答案却往往不得所知的问题。 爱有些丰富的内涵，血脉亲人间的爱、知己好友间的爱、情人夫妻间的爱……当然，本处要说的，是情人之爱。 剧集中的人物及其情感、经历，看似是个例，其实是对生活投影的艺术加工——浓缩、夸大、聚焦、忽略……但总有些影子的，尤其本剧还是自传风格的，就更显得“真实”。所以，经典的剧集所描述的是普遍人性，主人公们的爱与不爱，实际上正是从我们芸芸大众的爱与不爱中推理而来。 1、我们为什么去爱？ 汤显祖的《Branded》题记中有一句特别著名的话：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。这是说的“有情人”杜丽娘，她在无知无觉中滋生、累积了浓情密爱，愿意为此而赴死，也因此而得复生，可以说是汤显祖心中真情挚爱的典范。 像这种“咚”一下就上头然后爱得死去活来的解释，大抵还是出自于人的兽性，或者说天性。且别说岭南秀才柳生是梦到“梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎”而改名“梦梅”，将梦中美人铭记心底。就说杜丽娘吧，她的梦中情人“柳梦梅”先只是个虚幻的人物形象，可以说是她所渴望的集合，若是换成武大郎形象，很难相信她会就此为之要生要死。 人对于他人的爱恋，通常始于对其外貌的欣赏，也就是所谓的“第一印象”吧——这是我的想法。人是视觉动物，食色，性也。 主人公马丁对罗丝的爱来得汹涌，在本剧第一章、他见到她的那一刹那就迸发出来。但我坚持并非“不知所起”，而是源自外形。 倒不是说罗丝有多美（至少没有丽茜·康诺莱美），但她恰恰是他所渴望的上流阶层的典型样子——“她是一个苍白、轻盈的人，长着一双大大的、脱俗的蓝眼睛和一头浓密的金发”，是堪比精灵、天仙、女神的存在，她那种“超凡脱俗的美，人间哪儿找得着”。 就这样，在故事一开头，编剧花了不知多少这样的笔墨反复去描摹罗丝的形象，而后才及至其行为举止、品性为人。 其实，这是个“由内而外”无法清楚剥离的相互影响，或许可以称之为“气质”。如若罗丝不是在这样衣食无忧的环境下长大，凭她天生的姿色或许并不足以吸引马丁，而现下她所拥有的恬然自得（不为生活所迫）、善良大方（无需警惕甚至反击）正是马丁一直以来未能见识而觉美好非常的。 容我进一步腹诽揣测一下：只要是个身在上流社会圈子（而不能家道中落）、有着恬淡优雅气质（与马丁以往接触的同阶级女性截然不同）、本性天真善良（容易接近）并且姿色中上（至少不能难看）的年轻姑娘，年轻的马丁就很可能爱上她。 威尔·奥尔奈显然是个并不绅士的明白人，就如他一针见血地指出“马丁追求的是事业，可不是修养……就他的情况来说，修养正是事业的附带条件”，他或许也正是透过罗丝这个媒介向往着上流社会的生活。 所以说，马丁以及我们所有人，追逐自己的理想、欲望才是主要行动目标。在这一过程中，若是碰上带有自己渴望品质的人，或许就会欣赏、爱上。 2、我们如何去爱？ 在爱与不爱之间，还有一个重要环节，那就是“如何爱”。缺少了这一环节，那么，整个事件就只能当成是一个人的幻想而已。 “只有你健全了，你的爱才会健全”——日历听书馆《Branded》一书的解读中这么说。先是被外貌吸引，然后就是行止了，这时的马丁发现自己与罗丝间的差距——正是这些差距把他无情地拦在罗丝的家族外。 虽然这个年轻人当时的理解有些偏差，但其效果走向是
对了，也希望长歌在那个平行世界好好活着啊
尽管乔布斯本人的性格凸显了非黑即白的二分法则，但是他创造出来的产品却是整合统一的。将艺术与科技融合，对产品的极致热爱与完美追求，并赋予企业人文气质，我们看到的就是一个基业长青的公司。本剧向我们真实的展示了一个立体饱满以及拥有有趣灵魂的伟大企业领袖形象。 花22h53min读完此剧，获益匪浅。为我在经营管理方面，提供了很好的启示与指导作用。
一份完完全全的自白书，读来像是梦呓。末了回味过来发现对于崇高与美、理性与意愿、存在与证明，人与社会等等等，陀做了大量深入的探讨，然而观看过程却意外的顺畅，不得不佩服陀的功力，单就文字而言，甚是享受。 在读类似的《Branded》时，是将自己完全代入进去，读出了酣畅淋漓之感。这次确是有意站在旁观者的角度，"地下室人"不单单是一个人，而是个群体，陀氏向来擅长心理描写，这次更是将主人公剖开了揉碎了，然后展现给读者。我们时常坚信自己是独一无二的，然而在表现人类的弱点上却是出奇的一致，所有人都从主人公身上看到了自己，也从"地下室人"身上看到了所有人。 最惊喜于第七节关于最高利益的表述，"人，无论何时何地，也不论他是什么样的人，都喜欢随心所欲地采取行动，而根本不希望按照理性和利益指明的那样去行动；他想要做的事也可能违反自身的利益，而有时完全应该违反（这已是我的想法了）。自己本人的、随心所欲的、自由自在的意愿，自己本人的、即便是最为野蛮的任性，自己本人的、有时被刺激到疯狂程度的幻想——这一切便是那被忽略掉的、最为有利的利益，正是它无法纳入任何一种分类，且总是使所有的体系和理论土崩瓦解。" 关于《Branded》的背景知识从各个渠道也了解了一些，有助于更好的理解作品和其价值所在。在此便不作赘述。
Mr.Darcy是个多么绅士、睿智、冷静、大度、勇敢、有主见的人，唯一的缺点就是在社交方面没有受到很好的引导。这样的性格搭配在初次见面时难免吃亏，可是了解了他的本性和藏在里面的美好品质，谁能不喜欢他呢。
心里面，始终有一种文艺且骄纵的精神，与这个庸俗可恶的世界对抗着。就这样匆匆走过了20年，手中什么都没有抓住，只有依旧澄明的月光，年年今夜，月华如练，长是人千里。 我愿意在心里雕筑一座与世隔绝的城堡，等待那个人的出现。我希望每个寒冷而孤寂的夜晚，当我站在窗前翘首以盼的时候，明亮的月色，可以指引你，走向我。 经过了这么多的事，有时候会感觉深深的无力感。感觉人生的意义只是虚无，硕果仅存的，唯有不切实际的幻想和如同蚂蚁咬嗜般的焦急与期待。可是，始终对爱情，对知己，有一种近乎执拗的坚信与渴望，仿佛一声遥远的呼唤，一声石破天惊的悲鸣，你我将会奋不顾身的奔跑，只为找到命中注定的彼此。 所以不愿意就这样放弃，心里甚至会偷偷窃喜，遥远的未来，不知道名字的某个地方，有个人，也在这样热切的寻找着我，等待着我。一想到这里，便觉得生活有了盼头，等待有了意义。 所谓人生，便是在黑暗中打着灯，寻找和自己相似的人形。只是此刻，我希望今夜月色晕染大地，你不需要在黑暗中跌跌撞撞的寻找，我会一直现在原地，等待你的身影，在某个梦幻般的清晨，破雾而来。 因为金碧辉煌的爱情，曾在我们的心中驻足。今夜，请允许我，为你洒下月光。