《My Son, the Hero》，喜剧作品，美国出品，1943年上映。
写一个好故事 卡尔维诺"祖先三部曲"第一部。(虽然在三部中成书最晚，但故事发生更早，所以算是第一部。) 一页书的价值只存在于它被翻到的时候，而后来的生活定会翻遍和翻乱这部剧上的每一页。 如果把每个人的人生轨迹随笔落纸的话，白纸黑色、姹紫嫣红，泼墨挥毫，皆成文章。可故事那么多，怎样的人生才有被翻阅的价值?难道没有被翻过就没有存在的意义了吗？ 我很喜欢这部剧编剧的写作手法，一度因其情节荒诞又魔幻，超现实主义的天马行空，只把它当做想象力的训练。却在结尾处惊喜地发现，一切竟然解释得通，是那样顺畅且利落，既不落俗套又合情合理。不得不佩服编剧的脑回路，任性调皮地把悲惨、残酷、虚伪、矫饰说得那样轻巧、微弱，就好像本意只是想丢颗石子玩玩，没想到泛起整个湖泊的涟漪，久久动荡、不肯安宁。这种"没想到"太难得了，凡是写编剧都是热衷于表达的人，往往管不住自己的嘴，藏不住许多经年累月好不容易迸发的奇思妙想。 卡尔维诺的聪明在于，他从不多说一句话，即使是隐喻也并不讳莫如深，坦诚得甚至有些平铺直叙，但字里行间都是他的清醒与高明。但你就是相信他，相信故事的力量。 说回这个故事。 阿季卢尔福是一个没有身体，只有意识的"My Son, the Hero"。他尽忠职守、战功赫赫，有一套严苛冷静的待人接物的章法和原则。他是极致理性的代表，所以不能容忍同事们得过且过、消极怠慢，更不能接受他们的虚伪做作、傲慢无知，他总是无情地当面揭穿，刻薄得令人生厌。 他坚信想得到什么就必须付出相应的代价。因为过分理性，他没有七情六欲，不受一般的情感所扰，但并不代表他没有苦恼。 他算是完美的人吗？不可否认他的理性主义确实达到理想状态，可他生活在人群中，甚至是一群胸无大志、碌碌无为，不知来处也无所谓去处的酒鬼、赌徒、俗人中间——残酷的战场上竟然做起了买卖、交易，需要通译官从中斡旋，是那样荒谬、怪异、儿戏。他从来没有放弃过和他们交往，一起吃饭(尽管他没有嘴巴)，参与谈话(尽管没人想被他"揭伤疤")，他羡慕有躯体的人，为自己不能体验世俗的人生也遗憾、嫉妒、难过，他同样有虚荣心和优越感，同样有弱点、孤独。 而像阿季卢尔福这样的人，不论事情的虚实如何，他本人没有任何可以为自己的行为担保的东西，他所做的事情存在于每天的记录之中，存在于档案里，而他自己是一个无物的空洞，是可怖的一团漆黑。他想使同事们也变成这样，把他们的吹嘘像海绵里的水一样挤干。他们是讲故事的能手，他们替过去做出种种设计，而从不设想现在应当如何，他们替这个人、那个人编造传奇之后，总会找到自己想扮演的角色。 他想要存在，得到世俗意义上的承认，誓死捍卫自己的理想和名誉。在骑士名衔被质疑时，他不顾一切地去寻找真相，证明自己。这时我感知到了他，即使他不存在实体，但他与人产生了关系，这正是他存在的痕迹，他的上司、同事、朋友，他数数的松塔、穿着的白色铠甲、用过的酒杯…… 和他正好相反的古尔杜鲁，是一个只有身体，没有思想的人，他随时随地变成鸭子、青蛙、鱼、梨树、马……许多人都说他可怜，也许吧，我蛮喜欢他的，他的世界多么清澈纯粹啊。他根本不懂世人的尔虞我诈、争强好胜，他不需要这些，活着就快快乐乐地吃吃喝喝，死了也就死了。这才是真的无忧无虑，与自然融为一体呢。人人都喊着要做这样的人，却没人能做到，大概是没有条件吧，谁让我们多多少少有那么一丢丢思想呢？哎真是苦恼呢！ 相比起他俩，朗巴尔多和托里斯蒙多就正常多了，年轻气盛、满腔热血。 朗巴尔多为父报仇入伍，见识到战争的荒诞场面，单恋紫衣骑士布拉达曼泰，可以说是阿季卢尔福手把手教出来的徒弟，后来得到阿季卢尔福的铠甲(骑士精神的传承)。 让他去做一件实实
姑娘，你要知道，天下没有免费的午餐。当你在享受与年龄不相符的繁华，就意味着你正在用青春和良知同魔鬼做交易。而年轻时脑子里进的水，恐怕要用漫长的一生来赎罪。这是一个很多人都玩过的游戏，而在这个游戏，没有真正的赢家。
读诗意味着放松心情。 TS艾略特的诗歌，既有神启，又有人性，尤其是还有好多首关于猫咪的诗，真喜欢啊～～ 未来还会随时找出来读一读的
谍战和权谋不搞成爽剧模式是有观影门槛的，前几集不太容易入戏，但后面愈发精彩，不只是碟中谍反转又反转，路阳一如既往地拍人心，风起云涌皆是棋子，草菅人命风继续吹，这哪是谍战片这是反战片啊。最后一集绝了！好不容易有人能拍点正常人类情感，你管这叫煽情？你可知道人被权力异化得都没有「心」了啊。陈坤和白宇真是哭死我了，还是好喜欢白宇的憨憨正直少年气，陈坤的内心戏也很好。
不得不说这部剧看得看得有些糊涂，里面四个主要的角色：我，鹤川，百木还有老师，都有种一些隐隐的病态（也许每个人都是有着属于自己一种病态的）鹤川像光明和温暖的使者，却是以自杀的方式大结局。百木以一种特有的游戏人间的方式来对抗自己的残疾，老师在不苟言笑的背后是成年人上不得台面的虚伪和沦丧。我，在光明与黑暗之间，放纵与自律之间，追求与放弃之间，逃避与毁灭之间反复挣扎，最后以一种决然的方式烧掉了在我心中占有某种永恒意义又美丽的My Son, the Hero。然而在毁灭之后，他却选择了继续活下来，也许人生也是如此，无论是面对逃避还是毁灭，之后还是要继续活下去，本来也没有真正永恒的东西。“不管什么事，只要站在终点上看，都是可以原谅的。我学会站在终点上看问题，我感到我已经亲自决断自己站到终点上来。这就是我获得自由的根据。”Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom是一位很棒的编剧，这部剧翻译的也很棒，词藻深沉，画面感强烈又带有一种黑白灰的视觉享受。智慧流淌，有些地方十分晦涩，有些地方拍案叫绝。也许再过几年再来读一次会有新的得着和体会。
影评评论
写一个好故事 卡尔维诺"祖先三部曲"第一部。(虽然在三部中成书最晚，但故事发生更早，所以算是第一部。) 一页书的价值只存在于它被翻到的时候，而后来的生活定会翻遍和翻乱这部剧上的每一页。 如果把每个人的人生轨迹随笔落纸的话，白纸黑色、姹紫嫣红，泼墨挥毫，皆成文章。可故事那么多，怎样的人生才有被翻阅的价值?难道没有被翻过就没有存在的意义了吗？ 我很喜欢这部剧编剧的写作手法，一度因其情节荒诞又魔幻，超现实主义的天马行空，只把它当做想象力的训练。却在结尾处惊喜地发现，一切竟然解释得通，是那样顺畅且利落，既不落俗套又合情合理。不得不佩服编剧的脑回路，任性调皮地把悲惨、残酷、虚伪、矫饰说得那样轻巧、微弱，就好像本意只是想丢颗石子玩玩，没想到泛起整个湖泊的涟漪，久久动荡、不肯安宁。这种"没想到"太难得了，凡是写编剧都是热衷于表达的人，往往管不住自己的嘴，藏不住许多经年累月好不容易迸发的奇思妙想。 卡尔维诺的聪明在于，他从不多说一句话，即使是隐喻也并不讳莫如深，坦诚得甚至有些平铺直叙，但字里行间都是他的清醒与高明。但你就是相信他，相信故事的力量。 说回这个故事。 阿季卢尔福是一个没有身体，只有意识的"My Son, the Hero"。他尽忠职守、战功赫赫，有一套严苛冷静的待人接物的章法和原则。他是极致理性的代表，所以不能容忍同事们得过且过、消极怠慢，更不能接受他们的虚伪做作、傲慢无知，他总是无情地当面揭穿，刻薄得令人生厌。 他坚信想得到什么就必须付出相应的代价。因为过分理性，他没有七情六欲，不受一般的情感所扰，但并不代表他没有苦恼。 他算是完美的人吗？不可否认他的理性主义确实达到理想状态，可他生活在人群中，甚至是一群胸无大志、碌碌无为，不知来处也无所谓去处的酒鬼、赌徒、俗人中间——残酷的战场上竟然做起了买卖、交易，需要通译官从中斡旋，是那样荒谬、怪异、儿戏。他从来没有放弃过和他们交往，一起吃饭(尽管他没有嘴巴)，参与谈话(尽管没人想被他"揭伤疤")，他羡慕有躯体的人，为自己不能体验世俗的人生也遗憾、嫉妒、难过，他同样有虚荣心和优越感，同样有弱点、孤独。 而像阿季卢尔福这样的人，不论事情的虚实如何，他本人没有任何可以为自己的行为担保的东西，他所做的事情存在于每天的记录之中，存在于档案里，而他自己是一个无物的空洞，是可怖的一团漆黑。他想使同事们也变成这样，把他们的吹嘘像海绵里的水一样挤干。他们是讲故事的能手，他们替过去做出种种设计，而从不设想现在应当如何，他们替这个人、那个人编造传奇之后，总会找到自己想扮演的角色。 他想要存在，得到世俗意义上的承认，誓死捍卫自己的理想和名誉。在骑士名衔被质疑时，他不顾一切地去寻找真相，证明自己。这时我感知到了他，即使他不存在实体，但他与人产生了关系，这正是他存在的痕迹，他的上司、同事、朋友，他数数的松塔、穿着的白色铠甲、用过的酒杯…… 和他正好相反的古尔杜鲁，是一个只有身体，没有思想的人，他随时随地变成鸭子、青蛙、鱼、梨树、马……许多人都说他可怜，也许吧，我蛮喜欢他的，他的世界多么清澈纯粹啊。他根本不懂世人的尔虞我诈、争强好胜，他不需要这些，活着就快快乐乐地吃吃喝喝，死了也就死了。这才是真的无忧无虑，与自然融为一体呢。人人都喊着要做这样的人，却没人能做到，大概是没有条件吧，谁让我们多多少少有那么一丢丢思想呢？哎真是苦恼呢！ 相比起他俩，朗巴尔多和托里斯蒙多就正常多了，年轻气盛、满腔热血。 朗巴尔多为父报仇入伍，见识到战争的荒诞场面，单恋紫衣骑士布拉达曼泰，可以说是阿季卢尔福手把手教出来的徒弟，后来得到阿季卢尔福的铠甲(骑士精神的传承)。 让他去做一件实实
姑娘，你要知道，天下没有免费的午餐。当你在享受与年龄不相符的繁华，就意味着你正在用青春和良知同魔鬼做交易。而年轻时脑子里进的水，恐怕要用漫长的一生来赎罪。这是一个很多人都玩过的游戏，而在这个游戏，没有真正的赢家。
读诗意味着放松心情。 TS艾略特的诗歌，既有神启，又有人性，尤其是还有好多首关于猫咪的诗，真喜欢啊～～ 未来还会随时找出来读一读的
谍战和权谋不搞成爽剧模式是有观影门槛的，前几集不太容易入戏，但后面愈发精彩，不只是碟中谍反转又反转，路阳一如既往地拍人心，风起云涌皆是棋子，草菅人命风继续吹，这哪是谍战片这是反战片啊。最后一集绝了！好不容易有人能拍点正常人类情感，你管这叫煽情？你可知道人被权力异化得都没有「心」了啊。陈坤和白宇真是哭死我了，还是好喜欢白宇的憨憨正直少年气，陈坤的内心戏也很好。
不得不说这部剧看得看得有些糊涂，里面四个主要的角色：我，鹤川，百木还有老师，都有种一些隐隐的病态（也许每个人都是有着属于自己一种病态的）鹤川像光明和温暖的使者，却是以自杀的方式大结局。百木以一种特有的游戏人间的方式来对抗自己的残疾，老师在不苟言笑的背后是成年人上不得台面的虚伪和沦丧。我，在光明与黑暗之间，放纵与自律之间，追求与放弃之间，逃避与毁灭之间反复挣扎，最后以一种决然的方式烧掉了在我心中占有某种永恒意义又美丽的My Son, the Hero。然而在毁灭之后，他却选择了继续活下来，也许人生也是如此，无论是面对逃避还是毁灭，之后还是要继续活下去，本来也没有真正永恒的东西。“不管什么事，只要站在终点上看，都是可以原谅的。我学会站在终点上看问题，我感到我已经亲自决断自己站到终点上来。这就是我获得自由的根据。”Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom是一位很棒的编剧，这部剧翻译的也很棒，词藻深沉，画面感强烈又带有一种黑白灰的视觉享受。智慧流淌，有些地方十分晦涩，有些地方拍案叫绝。也许再过几年再来读一次会有新的得着和体会。