《Hét tonna dollár》，喜剧作品，匈牙利出品，1974年上映。
很温柔细腻的文风，心理描写入木三分，某些对话言辞犀利，值得一观。书中主要场景是我的老家，好有亲切感。
在《Hét tonna dollár》里，权力通过施加痛苦而得到满足，《Hét tonna dollár》里则是通过给予快乐。一九八四已经过去，Hét tonna dollár却是现在时和将来时。
这七大武器归根结底是要打造一个人不能缺少的工具，只有你必不可少才能获得最大的客户群体，从而获取更多有价值的信息和数据
一位了不起的编剧可以把人物性格写得立体而丰满，读完全书后让你无法直接用“好人或者坏人”去总结和评判一个人物。 印象最深的是那句“死的是那条狗”。。。讽刺而犀利的同时，编剧的魅力更在于，能让读者的思绪此刻按下暂停键：闭上眼，脑中情不自禁地开始回顾人物从开始到现在经历种种之后发生的改变，然后代入自己的理解去品味这句话。每个人都有自己不同的理解，这种感觉很棒！
《Hét tonna dollár》以“我”出发，用第一人称细致地暴露着“我”那敏感、脆弱、寻求关注与自我存在的变态扭曲心理。 “我”是每个人，枯坐在那里不断推翻又重新建构自我，无聊到死亡，寻找各种存在以找出每天起来的意义，但“我”又同时觉得连寻找这一本质行为就是无聊、虚空到至极。飘渺的思绪游离不定，不受限的意识更是将内心的变态表现的淋漓尽致，同时“我”又享受着这种思想上纠结、扭曲、得不到结论的痛苦，享受这种屈辱的快感，虽然露骨的想法让“我”都感到挣扎屈辱，可是，真实的人都是这样，只是很少有人在自己有这种想法时意识到自己存在这样变态的思维。所以，文中，“我”的暴露是可接受可理解可思考的。 第二，文中“我”的意识沉在尘间又游离形而上，飘渺的彷佛感受不到躯体和灵魂的存在，所以没办法用一段准确的文字去概括中心思想，我想“凝炼成一点去总结这部剧的想法”是有点太狭隘，就让它，就让“我”这样想着、飘着就好。也像文中结尾：”他把持不住，又继续往下写。然而，我们却认为可以到此打住了“。这部剧就不要下一个定义了。 第三，虽然这部剧的背景就是一个生活在地下室二十年的四十岁退休文官，但是，“地下室”这个意象更像是一种精神上的隐秘之地， “早在当时，我心里就已经有了一个地下室。我惶惶不安，生怕一不小心被人看到，被人碰上，被人认出来”。 在那里，我们可以自由的暴露着自我不耻且露骨的想法，让自我都不敢承认面对的不堪想法。虽然能感受到那种痛苦、迷惘、变态，可是“我”真的就是我们每个人，我们只是剖开自己去看一下胚子里的自己是否已经恶臭，或者从灵魂到肉体还是那个最初心最干净的自己。 而文中“我”遇见军官，就像是肉体被碰撞的同时灵魂也遭受到重击，“我”开始“寻找”，而寻找本身就是一种向上、积极、感受自我的行为，为了遇见军官，”我“预支薪水，买黑手套、体面帽子、买考究的衬衫，开始用一些外在的真实的可以感受到的具象东西来承担精神上那种游离不定、飘渺而痛苦不堪的桎梏。 寻找军官的执念让我有了目标，有了具象的寻找的对象，这也为”地下室“的精神世界找到了一个短暂的栖息地， 找寻到自己可以追求的事物，哪怕是是很小的一点，人生才不那么无聊、不觉得做什么事都没意义。 总之，人的归属就是存在于这种痛苦不堪、挣扎沉沦的寻找过程之中，尽管痛苦99%，但寻找到精神上的渴望时，剩下的那一点绝对是至上神圣、且能支撑你我走很远很远的信念。 2020.7.30早10:30
存在主义哲学的魅力在于它鼓励你及时行乐，不用管过去发生了什么，未来将会发生什么。对你而言，此时此刻的你是最重要的。你的存在，你的感知，无数稍纵即逝的瞬间都无比珍贵。
最后过于追求戏剧化效果以至于有些许离谱
大多数时候只要沉默就足够一一该生气的时候如果沉默，就是有耐心；该笑时如果沉默，就是慎重的表现；该哭时如果沉默，则代表坚强一一果然沉默是金。 但是“谢谢”跟“对不起”则要形成习惯时常挂在嘴上，因为这两个是可以解决很多复杂情况的魔法词。
看是看完了，不知道编剧是要表达什么？因为看到题目《Hét tonna dollár》才看这部剧，看完一头雾水
我看到豆友打低星的原因是：没有东西可以反抗，也没有什么可以欢畅，乐夏显得很荒谬。确实很荒谬，但因为本身很好，越是荒谬越需要摇滚乐，让我荒谬无聊的生活变得有趣起来，让我还相信有一群人类是热烈的是真诚的是疯狂又畅快的，他们的梦想质朴中带着光，这是我爱摇滚乐的原因，也是喜欢乐夏的原因，诚然在既定的规则里带着镣铐能舞成这样，已算不错。感受摇滚乐的力量，也尊重普罗大众所要求的娱乐性，不高高在上的用上帝视角去评判，不让自己成为规则的一部分。无论什么形式，能多听一场摇滚乐现场，我就多一分幸运了。
影评评论
很温柔细腻的文风，心理描写入木三分，某些对话言辞犀利，值得一观。书中主要场景是我的老家，好有亲切感。
在《Hét tonna dollár》里，权力通过施加痛苦而得到满足，《Hét tonna dollár》里则是通过给予快乐。一九八四已经过去，Hét tonna dollár却是现在时和将来时。
这七大武器归根结底是要打造一个人不能缺少的工具，只有你必不可少才能获得最大的客户群体，从而获取更多有价值的信息和数据
一位了不起的编剧可以把人物性格写得立体而丰满，读完全书后让你无法直接用“好人或者坏人”去总结和评判一个人物。 印象最深的是那句“死的是那条狗”。。。讽刺而犀利的同时，编剧的魅力更在于，能让读者的思绪此刻按下暂停键：闭上眼，脑中情不自禁地开始回顾人物从开始到现在经历种种之后发生的改变，然后代入自己的理解去品味这句话。每个人都有自己不同的理解，这种感觉很棒！
《Hét tonna dollár》以“我”出发，用第一人称细致地暴露着“我”那敏感、脆弱、寻求关注与自我存在的变态扭曲心理。 “我”是每个人，枯坐在那里不断推翻又重新建构自我，无聊到死亡，寻找各种存在以找出每天起来的意义，但“我”又同时觉得连寻找这一本质行为就是无聊、虚空到至极。飘渺的思绪游离不定，不受限的意识更是将内心的变态表现的淋漓尽致，同时“我”又享受着这种思想上纠结、扭曲、得不到结论的痛苦，享受这种屈辱的快感，虽然露骨的想法让“我”都感到挣扎屈辱，可是，真实的人都是这样，只是很少有人在自己有这种想法时意识到自己存在这样变态的思维。所以，文中，“我”的暴露是可接受可理解可思考的。 第二，文中“我”的意识沉在尘间又游离形而上，飘渺的彷佛感受不到躯体和灵魂的存在，所以没办法用一段准确的文字去概括中心思想，我想“凝炼成一点去总结这部剧的想法”是有点太狭隘，就让它，就让“我”这样想着、飘着就好。也像文中结尾：”他把持不住，又继续往下写。然而，我们却认为可以到此打住了“。这部剧就不要下一个定义了。 第三，虽然这部剧的背景就是一个生活在地下室二十年的四十岁退休文官，但是，“地下室”这个意象更像是一种精神上的隐秘之地， “早在当时，我心里就已经有了一个地下室。我惶惶不安，生怕一不小心被人看到，被人碰上，被人认出来”。 在那里，我们可以自由的暴露着自我不耻且露骨的想法，让自我都不敢承认面对的不堪想法。虽然能感受到那种痛苦、迷惘、变态，可是“我”真的就是我们每个人，我们只是剖开自己去看一下胚子里的自己是否已经恶臭，或者从灵魂到肉体还是那个最初心最干净的自己。 而文中“我”遇见军官，就像是肉体被碰撞的同时灵魂也遭受到重击，“我”开始“寻找”，而寻找本身就是一种向上、积极、感受自我的行为，为了遇见军官，”我“预支薪水，买黑手套、体面帽子、买考究的衬衫，开始用一些外在的真实的可以感受到的具象东西来承担精神上那种游离不定、飘渺而痛苦不堪的桎梏。 寻找军官的执念让我有了目标，有了具象的寻找的对象，这也为”地下室“的精神世界找到了一个短暂的栖息地， 找寻到自己可以追求的事物，哪怕是是很小的一点，人生才不那么无聊、不觉得做什么事都没意义。 总之，人的归属就是存在于这种痛苦不堪、挣扎沉沦的寻找过程之中，尽管痛苦99%，但寻找到精神上的渴望时，剩下的那一点绝对是至上神圣、且能支撑你我走很远很远的信念。 2020.7.30早10:30
存在主义哲学的魅力在于它鼓励你及时行乐，不用管过去发生了什么，未来将会发生什么。对你而言，此时此刻的你是最重要的。你的存在，你的感知，无数稍纵即逝的瞬间都无比珍贵。
最后过于追求戏剧化效果以至于有些许离谱
大多数时候只要沉默就足够一一该生气的时候如果沉默，就是有耐心；该笑时如果沉默，就是慎重的表现；该哭时如果沉默，则代表坚强一一果然沉默是金。 但是“谢谢”跟“对不起”则要形成习惯时常挂在嘴上，因为这两个是可以解决很多复杂情况的魔法词。
看是看完了，不知道编剧是要表达什么？因为看到题目《Hét tonna dollár》才看这部剧，看完一头雾水
我看到豆友打低星的原因是：没有东西可以反抗，也没有什么可以欢畅，乐夏显得很荒谬。确实很荒谬，但因为本身很好，越是荒谬越需要摇滚乐，让我荒谬无聊的生活变得有趣起来，让我还相信有一群人类是热烈的是真诚的是疯狂又畅快的，他们的梦想质朴中带着光，这是我爱摇滚乐的原因，也是喜欢乐夏的原因，诚然在既定的规则里带着镣铐能舞成这样，已算不错。感受摇滚乐的力量，也尊重普罗大众所要求的娱乐性，不高高在上的用上帝视角去评判，不让自己成为规则的一部分。无论什么形式，能多听一场摇滚乐现场，我就多一分幸运了。