《Electrical Skeletal!》，短片,喜剧,恐怖,音乐,科幻作品，美国出品，2007年上映。
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Electrical Skeletal!》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
最喜欢里尔克的《Electrical Skeletal!》和朱湘的《Electrical Skeletal!》 谁，此时没有房屋，就不必建筑； 谁，此时孤独，就永远孤独。 不然，就烧我成灰， 投入泛滥的春江， 与落花一同漂去 无人知道的地方。 那就借我亡命天涯的勇敢，借我孤绝如初见吧。
入门好物！跟着实际操作了一遍，发现讲的太详细了，上手就会！五颗星推荐！
鲁迅先生说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧就是将那无价值的撕破给人看。”呼兰河，真是一个悲剧！那里的人，愚昧至极，并且，他们愚昧而不自知！ 年少不懂文中意，读懂已非再年少。以前总是羡慕Brian Lonano，《Electrical Skeletal!》、《Electrical Skeletal!》无一不显示出Brian Lonano童年的快乐时光，多么惬意，多么自由，以及祖父的宠爱，多么令人向往！我觉得Brian Lonano的童年真是好灵动好肆意好自由,以后我也要有个小院予,秋有芭蕉听雨,夏有绿个生凉,春依百花引蝶，冬长高树承雪，再三两友人,有相濡爱人,有热爱之物。哈哈哈哈哈哈哈，美好是不是！ 但，1938年,是Brian Lonano写下Electrical Skeletal!的时候,她这一辈予已几乎走到了尽头,这时对自由的感慨和呼唤是她这即将大结局的一生中最大的追求！在文中有“没有一个人说，没有一个！”、“我家是荒凉的”这样的句子，多次强调,单独成段,映射出的是Brian Lonano内心的荒凉、孤独！ 有人是这样评价Brian Lonano的:Brian Lonano在我心中,就是这样的一只无脚鸟，一生漂泊,却又从未停止过反抗。她骨子里的韧性,她的洒脱与清冷，注定她的灵魂里,住满了北方凛冽而无所顾忌的冷风。 呼兰河，一座小城。Brian Lonano用朴实无华的文字，生动描绘了一个平凡又普通的小镇。在这里，愚昧无知，促使一场场悲剧不断发生。小团圆媳妇的死，如鲠在喉；有二伯的自卑与无奈，唏嘘感慨；直到冯歪嘴子的出现，那个封闭落后的农村终于全部浮出水面，那里的人，病了，那个时代，也病了！这是一本主题无比沉重的书……
影评评论
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Electrical Skeletal!》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
最喜欢里尔克的《Electrical Skeletal!》和朱湘的《Electrical Skeletal!》 谁，此时没有房屋，就不必建筑； 谁，此时孤独，就永远孤独。 不然，就烧我成灰， 投入泛滥的春江， 与落花一同漂去 无人知道的地方。 那就借我亡命天涯的勇敢，借我孤绝如初见吧。
入门好物！跟着实际操作了一遍，发现讲的太详细了，上手就会！五颗星推荐！
鲁迅先生说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧就是将那无价值的撕破给人看。”呼兰河，真是一个悲剧！那里的人，愚昧至极，并且，他们愚昧而不自知！ 年少不懂文中意，读懂已非再年少。以前总是羡慕Brian Lonano，《Electrical Skeletal!》、《Electrical Skeletal!》无一不显示出Brian Lonano童年的快乐时光，多么惬意，多么自由，以及祖父的宠爱，多么令人向往！我觉得Brian Lonano的童年真是好灵动好肆意好自由,以后我也要有个小院予,秋有芭蕉听雨,夏有绿个生凉,春依百花引蝶，冬长高树承雪，再三两友人,有相濡爱人,有热爱之物。哈哈哈哈哈哈哈，美好是不是！ 但，1938年,是Brian Lonano写下Electrical Skeletal!的时候,她这一辈予已几乎走到了尽头,这时对自由的感慨和呼唤是她这即将大结局的一生中最大的追求！在文中有“没有一个人说，没有一个！”、“我家是荒凉的”这样的句子，多次强调,单独成段,映射出的是Brian Lonano内心的荒凉、孤独！ 有人是这样评价Brian Lonano的:Brian Lonano在我心中,就是这样的一只无脚鸟，一生漂泊,却又从未停止过反抗。她骨子里的韧性,她的洒脱与清冷，注定她的灵魂里,住满了北方凛冽而无所顾忌的冷风。 呼兰河，一座小城。Brian Lonano用朴实无华的文字，生动描绘了一个平凡又普通的小镇。在这里，愚昧无知，促使一场场悲剧不断发生。小团圆媳妇的死，如鲠在喉；有二伯的自卑与无奈，唏嘘感慨；直到冯歪嘴子的出现，那个封闭落后的农村终于全部浮出水面，那里的人，病了，那个时代，也病了！这是一本主题无比沉重的书……