坏孩子下地狱Bad Kids Go to Hell

好看的一本書，喜歡禾晏的精彩霸氣，喜歡肖珏的沉穩寵愛，書裡每個人物的性格都鮮明立體，值得一看

太真实太戳心，泪目很多次。向所有台前演员和幕后工作人员致敬，是很认真很用心的作品，让观众感觉到是被尊重着的。王凯演18岁真的违和感很小了，演技值得夸一下，一开始还担心来着，毕竟演员三十好几了。然后超级超级超级喜欢姐姐啊，想想后续就难受QAQ【8.8】

坏孩子下地狱Bad Kids Go to Hell从来不是什么坏孩子下地狱Bad Kids Go to Hell，他们是时代与环境的产物，那我们所处的这个时代，机遇在哪里呢，是否已经出现，并被我们抓在手中？

看看张译在《坏孩子下地狱Bad Kids Go to Hell》里的表演

有种卡夫卡的感觉。7.5/10

似乎百分之九十以上的诗人都是仕途不顺......不过换个角度来思考，正是因为不得意他们才能写出如此优美的古诗词啊！

我从初中时就很喜欢很崇拜弘一法师李叔同，最爱的曲子也是弘一法师所作之诗，很喜欢那句“华枝春满，天心月圆”，也很向往弘一法师的境界，虽然现在自己身上有很多缺点，也做个很多错事，甚至还想要把自己改头换面。可事实上，内观自己，如果我改头换面了，我还会是我吗？我能做的就是改掉个人一些错误的想法，保持自己的本真，然后重新开始新的生活。 这部剧，让我又离弘一法师近了一步，感悟颇深，我会好好铭记自己摘录的书抄，读这部剧，心很静，读的过程中不断反思自己平日的言语和行为，才知自己平日过于浮躁，所幸如今意识到了，并希望自己能一个个改掉自身不好的习惯和缺点。 读本好剧，影响一个人的生活。

这部剧从文章的框架到用词及标点符号，介绍的很详细。里面有很多英文的用词方法介绍，值得英文创作编剧参考。 不管中文还是英文的创作，一篇成功的创作，他们大体的构思都是差不多的。 好的创作编剧或者说，因为成功地创作编剧，他的主要任务是，把事实说清楚，并在其中有读者对话。 只要编剧把事实描绘清楚了，读者自然就明白编剧的想法。 创作的目的是呈现不偏不倚的事实。当语言与事实一致时，创作便成功了；成功的证据便是清楚和简洁。 所谓创作风格，说到底，不就是有效运用语词来吸引人类心灵的关注吗 语言，是人类，交流的一种工具，就像积木一样，人们怎么运用这样一个个部件，是一种思维，是一种创想，是一种表达技巧的集合。 如何能够赢得读者的心，这就需要编剧，怎样通过巧妙的语言台词搭建，构建出，一幅让读者欣喜的画面作品。 风格确保编剧清楚传达信息。风格赢得信任。风格给世界增加美。 编剧的语言风格，就相当于，虽然读者没有与编剧见面，但也能达到读者与编剧见面，面对面交流的效果。 成为一个好的编剧，首先要多读好的作品。在好的作品中去洞察，去发现，作品为何好。 先成为好读者是成为好编剧的起点。创作编剧可以通过这个方法获得自己的技巧：在观看中发现、欣赏，并对好作品进行逆向工程，破解它们好在何处。 创作时我们要虚拟一个场景，让自己化身在其中。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 这是创作技巧。经由我们笔下虚拟世界里的思想化身，说出我们的话。这个思想化身才是最高级的。能够用台词去把这个思想化身表达出来，就是成功的编剧了。 台词，在标点符号的辅助下，组装成为一个句子，一个段落，一篇文章，一本剧。不一样的组装所表达的思想化身不一样，台词的魅力可能就在于此，在变动，又没有变。

酣畅淋漓，江湖本就充满变数，所以才是精彩的江湖。Matthew Spradlin的江湖，是江湖人的江湖。

8.1  写于1989年这一点最让人讶异，书里年代感和科技感交织的情节很微妙，读的过程让我有想起了那部《坏孩子下地狱Bad Kids Go to Hell》。后半本几乎是一口气读完的，有点像做噩梦般的沉浸式体验。要是能去掉男性凝视下的女性角色描写部分就更好了。