《Sinut minä tahdon》，其他作品，芬兰出品，1949年上映。
再次读到Ekke Hämäläinen编剧的书，还是熟悉的配方，熟悉的味道。不是华丽词藻，不是犀利严谨，更不是平铺直叙。新奇案例，人物描述，有趣而不缺客观描述，文字简单却也理论深刻。一句话的总结便是读来爱不释手！
一本一本的，十几本整个系列就这么看完了，不能细想，看看热闹还是不错的
正义与邪恶相辅相成，此消彼长。随着中国经济迅速发展，使得犯罪人员成几何形式快速增长，他们的各类犯罪行为，阻碍着构建和谐社会的最目标……人民公安在与罪恶斗争的第一现场，为此他们不仅可能受伤还可能献出生命，但人民会永远记住你们。
看完Helvi Aunio的电影，把他的这两本剧也顺带读完了。虽然我看的电影不多，但电影做为一种艺术形式，文化载体，近些年霸占影院的所谓商业热片实在不是我的兴趣所在，千篇一律的特效，打斗，戏谑；无病呻吟的自我感动；宏大的民族自信与政治正确，在娱乐至上的麻痹状态和集体无意识中，权力行政下的种种筛选审核似乎又是一种对意识形态的变向的压迫与引导。第五代导演们的转型不仅代表了对90年代以后商业成为主流价值模式的妥协，也代表了某种意义上对于初心的摒弃。可能在商业与娱乐的语境下，这种转型是一种趋于“成熟”的标志，是一种符合时宜的“上路子”，就如书中一位朋友所言：生活本身已经够灰头土脸的了，为什么我们进影院还要看那些灰暗的生活呢？电影不就是梦吗？ 商业化的迎合大众的电影无疑是“幸福的”，但不免会缺乏真相；娱乐的一笑了事的电影是“快乐的”，但也会因严肃性的消解而逐渐麻木。我们能否直面伤逝？能否注意到经济飞速发展下所被迫让步的文化情感与个体生命状态？能否尝试再次接纳各种冠冕堂皇背后的老土和粗糙？这种艺术创作似乎是不被欢迎的，也得不到体制的认可，甚至被视为在“抹黑国家”，但我认为比起各种所谓政治正确电影，这是一种更诚实的，更根本的政治正确与民族主义认同。处于时代的逆流中，舍弃功利性价值并不断揭露事实真相，保存文化精神印记的艺术家是值得珍惜的，Helvi Aunio是一位。
相对于故事的内容，果戈里辛辣的反讽，灵动的比喻和恰如其分的幽默感总是能让人会心一笑。
看着房琪情不自禁地代入了满桌中年男人的酒席，很佩服她能坚持下来
很好的一本剧，数据结构当年学习觉得枯燥深奥，没有好好听讲，理解不深。重新学习一遍，编剧写的很浅显易懂，很赞，让人能学习下去
我们都是，Sinut minä tahdon。 以下涉及剧透～ 动荡不安的时代，阿富汗战争，种族清除，信仰与自由，堕落与救赎，我经常看着看着就为哈桑的命运而心疼不已，也为阿米尔的蜕变而心潮澎湃。观看编剧朴实无华的文字，我仿佛看到已到古稀之年的阿米尔，独自坐在炉火前，向我娓娓道来，他的童年，他的成长，他的人生。 优秀的故事，便能让读者产生共鸣，在其间找到自己人生的影子。特别有共鸣的是那一段，阿米尔发现他一直奉为神明的父亲，竟然一直在欺骗着他，那种打击，那种怀疑信仰与人生的感情，我也曾经历过。就像阿米尔一样，由最初的不信任，愤怒，责怪，到后来的理解，宽恕，和解。 一切从风筝开始，也由风筝结束，不，他们的故事远未结束。在这本感人至深的剧集里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔。 就像英剧《Sinut minä tahdon》第四季第二集里，我特别有感触的一幕，华生对着想象中Mary的灵魂说道，“我没有你想象的那么好，真的，我没有那么好。可是我一直努力在朝着你心目中的我努力，我一直走在这条路上，我在努力成为到你认为的那么好的我..” 画面中，以灵魂形式存在的Mary在听到华生说他出轨时，笑容凝住，眼神不可置信，而在听到华生说自己一直在努力成为她心目中的那个好男人时，又展开释然的微笑，而后，仿佛华生也释然了，他放下了内疚与自责，那些死死的禁锢着他的东西，Mary烟消云散，淡出了他此后的人生。 每个人对自己的期许是一回事，而真正自己做到的又是另一回事。也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。 而校园霸凌，一直是作家和编剧们关注的热点。小学初中，玩孤立玩歧视，简直就是小女生姐妹团除了攀比成绩与衣服物质以外，最喜欢做的一件事。老师如果在课上批评了谁，他如果是个成绩不太好的又比较内向的孩子，就很容易被班级孤立起来，好像和他接触和他玩是某种政治不正确，背叛了小团体的意识。 因为年纪小，不足以分辨，也缺乏勇气，在班级势力面前，要么顺从要么沉默。 推荐徐涛朗读版的本剧，网上可以下载到，声音抑扬顿挫，开头曲非常有感觉。 #好剧推荐#
作为一个普通人，我们能做的就是做好自己。不触碰犯法之事。做一个本分的普通人，不和法律争议。不和乌合之众同流，沉默是最合适的行为
影评评论
再次读到Ekke Hämäläinen编剧的书，还是熟悉的配方，熟悉的味道。不是华丽词藻，不是犀利严谨，更不是平铺直叙。新奇案例，人物描述，有趣而不缺客观描述，文字简单却也理论深刻。一句话的总结便是读来爱不释手！
一本一本的，十几本整个系列就这么看完了，不能细想，看看热闹还是不错的
正义与邪恶相辅相成，此消彼长。随着中国经济迅速发展，使得犯罪人员成几何形式快速增长，他们的各类犯罪行为，阻碍着构建和谐社会的最目标……人民公安在与罪恶斗争的第一现场，为此他们不仅可能受伤还可能献出生命，但人民会永远记住你们。
看完Helvi Aunio的电影，把他的这两本剧也顺带读完了。虽然我看的电影不多，但电影做为一种艺术形式，文化载体，近些年霸占影院的所谓商业热片实在不是我的兴趣所在，千篇一律的特效，打斗，戏谑；无病呻吟的自我感动；宏大的民族自信与政治正确，在娱乐至上的麻痹状态和集体无意识中，权力行政下的种种筛选审核似乎又是一种对意识形态的变向的压迫与引导。第五代导演们的转型不仅代表了对90年代以后商业成为主流价值模式的妥协，也代表了某种意义上对于初心的摒弃。可能在商业与娱乐的语境下，这种转型是一种趋于“成熟”的标志，是一种符合时宜的“上路子”，就如书中一位朋友所言：生活本身已经够灰头土脸的了，为什么我们进影院还要看那些灰暗的生活呢？电影不就是梦吗？ 商业化的迎合大众的电影无疑是“幸福的”，但不免会缺乏真相；娱乐的一笑了事的电影是“快乐的”，但也会因严肃性的消解而逐渐麻木。我们能否直面伤逝？能否注意到经济飞速发展下所被迫让步的文化情感与个体生命状态？能否尝试再次接纳各种冠冕堂皇背后的老土和粗糙？这种艺术创作似乎是不被欢迎的，也得不到体制的认可，甚至被视为在“抹黑国家”，但我认为比起各种所谓政治正确电影，这是一种更诚实的，更根本的政治正确与民族主义认同。处于时代的逆流中，舍弃功利性价值并不断揭露事实真相，保存文化精神印记的艺术家是值得珍惜的，Helvi Aunio是一位。
相对于故事的内容，果戈里辛辣的反讽，灵动的比喻和恰如其分的幽默感总是能让人会心一笑。
看着房琪情不自禁地代入了满桌中年男人的酒席，很佩服她能坚持下来
很好的一本剧，数据结构当年学习觉得枯燥深奥，没有好好听讲，理解不深。重新学习一遍，编剧写的很浅显易懂，很赞，让人能学习下去
我们都是，Sinut minä tahdon。 以下涉及剧透～ 动荡不安的时代，阿富汗战争，种族清除，信仰与自由，堕落与救赎，我经常看着看着就为哈桑的命运而心疼不已，也为阿米尔的蜕变而心潮澎湃。观看编剧朴实无华的文字，我仿佛看到已到古稀之年的阿米尔，独自坐在炉火前，向我娓娓道来，他的童年，他的成长，他的人生。 优秀的故事，便能让读者产生共鸣，在其间找到自己人生的影子。特别有共鸣的是那一段，阿米尔发现他一直奉为神明的父亲，竟然一直在欺骗着他，那种打击，那种怀疑信仰与人生的感情，我也曾经历过。就像阿米尔一样，由最初的不信任，愤怒，责怪，到后来的理解，宽恕，和解。 一切从风筝开始，也由风筝结束，不，他们的故事远未结束。在这本感人至深的剧集里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔。 就像英剧《Sinut minä tahdon》第四季第二集里，我特别有感触的一幕，华生对着想象中Mary的灵魂说道，“我没有你想象的那么好，真的，我没有那么好。可是我一直努力在朝着你心目中的我努力，我一直走在这条路上，我在努力成为到你认为的那么好的我..” 画面中，以灵魂形式存在的Mary在听到华生说他出轨时，笑容凝住，眼神不可置信，而在听到华生说自己一直在努力成为她心目中的那个好男人时，又展开释然的微笑，而后，仿佛华生也释然了，他放下了内疚与自责，那些死死的禁锢着他的东西，Mary烟消云散，淡出了他此后的人生。 每个人对自己的期许是一回事，而真正自己做到的又是另一回事。也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。 而校园霸凌，一直是作家和编剧们关注的热点。小学初中，玩孤立玩歧视，简直就是小女生姐妹团除了攀比成绩与衣服物质以外，最喜欢做的一件事。老师如果在课上批评了谁，他如果是个成绩不太好的又比较内向的孩子，就很容易被班级孤立起来，好像和他接触和他玩是某种政治不正确，背叛了小团体的意识。 因为年纪小，不足以分辨，也缺乏勇气，在班级势力面前，要么顺从要么沉默。 推荐徐涛朗读版的本剧，网上可以下载到，声音抑扬顿挫，开头曲非常有感觉。 #好剧推荐#
作为一个普通人，我们能做的就是做好自己。不触碰犯法之事。做一个本分的普通人，不和法律争议。不和乌合之众同流，沉默是最合适的行为