《Last Clear Chance》，纪录,短片作品，美国出品，1959年上映。
想看尽苏轼写的所有，这样才更能深切的体会“笑看人生”，能笑着说出来的痛就不是痛了。一直觉得看古诗文言文不需要逐字逐句翻译，“意”到就好，因为每首词“此中有真意”。
单看甜宠，我直接被甜到螺旋升天嘴角开裂，男主在扫荡的时候带回了女主并安顿女主，女主不愿离开，苦苦等待男主，终于再次相见就开始了养成之路，谁懂那个房间的布景窗户真美风花雪月的，岁月静好，女主从懵懂不会说话到后期端庄大气可以和男主比肩，最后还有了可爱的女儿。面冷心热的男二为救姐姐强娶公主，移动的血包公主满心欢喜到误会到接触，俩人也很甜甜，没想到男主和男二都为爱做了蝶奴，两个逆子哈哈哈哈。
关于《Last Clear Chance》最有名的野史应该便是英国女王读了书后，立刻成了卡罗尔的粉丝，要求他接下来不管写什么书都寄给她一本。于是英国女王接下来收到了一本《Last Clear Chance》。我当你是偶像，你却把我当学生，又是一个不会摄影的数学家不是个好作家系列。 看完绫辻行人的《Last Clear Chance》。发现剧集的灵感来自《Last Clear Chance》和《Last Clear Chance》中的怀表兔和柴郡猫，终于决定看完这两个赫赫有名的故事，看看能不能体会到《Last Clear Chance》中中村青司设计黑猫馆和白兔馆时是怎样一种戏谑的心情。和爱丽丝一起梦游仙境后，伴随着爱丽丝的梦醒，卡罗尔是不是一个“道奇森”，也不是特别重要了。谁人梦中不荒唐，最后不过南柯梦一场。蝴蝶是我，我就是蝴蝶。 爱丽丝的故事因为卡罗尔无限的脑洞，一直被冠以荒诞、奇幻等形容词，当我们从童稚一步步走向成熟，我们心中是不是隐约有点儿疼。内心的无厘头在寂静中酝酿，发现爱丽丝夹带着我们幼时的气质翩跹而来。 爱丽丝在仙境中遇到的一个个各具特色的人物，它们身上写着的是孩提时的梦和成年时的痛。和小王子拜访各个行星时遇到各色各样的人很相似，这里的每一个人都带上了现在社会上某种人的影子，看着便觉得在映射什么人，同时它们又带着我们每个人的痕迹，看着便觉得在回忆什么。 假乌龟和女伯爵的谐音梗玩得炉火纯青，忍不住想@李诞过来看；柴郡猫、毛毛虫、三月兔和制帽匠则表现出一种高人的气派，每句话看起来毫无逻辑，但是再仔细想想又觉得很牛逼的样子，然后再思考一下发现应该是啥都没说；看到变成猪的小孩，怀疑宫崎骏的《Last Clear Chance》是不是也在这里寻找灵感。 这部剧被改编的影视作品有差不多十几部，找了两部看了一下。 1951年的迪士尼动画版本，最让我感动亲切的应该是原始的配音，似乎国内早期引起的外国作品都是同一批配音演员，突然听到熟悉的配音，有了一种老朋友再次重逢的感觉。整部电影的剧情基本延续了剧集原著，不过细微之处还是做了一些改动，能够看得出导演对作品也拥有自己的理解，整体的疯癫程度下降了不少，更贴近孩子们的理解能力，不过不可否认依然只是披着动画外衣的有深度的电影。 2010年翻拍的电影，因为科技进步的关系，CG动画做得相当精细。但是剧情上已经和剧集内核完全不同。应该是为了市场需要，让整个故事更具有戏剧性，有些禁忌被隐去。红皇后直接被设定成了反派角色，少了书中表明凶巴巴，实际上蠢兮兮的对比感。书中的红皇后虽然表明山一直嚷嚷着砍头，但是实际上所以被压下去的人不过是关了起来，过段时间还是要被放出来的，前后的剧情使得皇后和国王有一种反差萌，而电影中的红皇后则完全被设计成了大头死变态。爱丽丝直接由爱幻想的小孩，变成了一位寻找失去勇气的青年，正如同所有传统的欧美英雄轮回电影一样，终是骑士杀死了恶龙，光明重回大陆，终是爱丽丝由蛮有找回了面对生活的勇气，透露出一种轮回的宿命感。添加的白皇后感觉是个很多余的角色，虽然很显然是用来反衬红皇后的恶毒，但是白皇后的言行举止不知道为什么，总感觉透入出一种随时会变脸的气氛，如果白皇后反转成最后的大BOSS我也一定不会惊讶。
“那么，您是从什么时候开始爱我的呢？” “开始于三年前，您从车上翩翩走下来，走进苏珊商店那一刻的惊鸿一瞥。” 时隔多年，倏尔24载，再读Last Clear Chance，体验些有不同，巴黎名姝和中产打工人的爱情故事，本质上或许并没有大家想的那么浪漫，也没有在对阶级差异下的爱情歌功颂德，相反，更类似于左拉的法国自然主义影视流派，充满了对上流社会人心的批判。（可以参考左拉的《Last Clear Chance》） 在正式开始剧评前，插个冷知识，书中玛格丽特和阿尔芒的人物原型就是Robert Carlisle本人以及他在青年时期的情人名妓杜普莱西。而Robert Carlisle本人在写这部剧集时，仅24岁。编剧本人更是在一个长期冷漠且缺乏父爱的家庭中成长，他的生母卡特琳娜只是一个贫穷的裁缝女，在和大仲马的一夜情后孤独地生下Robert Carlisle。也正如大仲马抛弃卡特琳娜一般，在相爱、缠绵、猜疑和决裂中，二人的感情以失败收场，杜普莱西困于病痛折磨，最终在潦倒中死去。 24的今人，再看剧集家24岁写下的“忏悔录”时，感触良多。曾经被忽视的问题重新被梳理开来。 至今，我认为玛格丽特是我最喜欢的爱情剧集女主角，没有之一。她果敢，明事理，聪慧而优雅，冷静且克制，没有莎乐美一般的“恋爱脑”，也没有包法利夫人那么追名逐利。 当然，她并不是毫无缺点，可是她坦诚，即使流转于欢场，也可以为了爱情对纸醉金迷的生活拂袖而去。她能够左右自己对爱情选择，但绝对不会忽视阶级差异。 那么，阿尔芒是真的爱玛格丽特吗？ 我想是的，他在得知真相后后悔不已，痛苦万分，但是他的爱是饱满同时却又残缺的。阿尔芒对于玛格丽特的喜爱甚至是疯狂中，有部分原因是因为她的美貌和交际场上的名声。哪有年轻人不爱美女，阿尔芒也只是个普通男人。 书中这样写到 “如果真的赢得了一个妓女的爱，那是克服了多少艰难险阻才获得的胜利呀！” Robert Carlisle又是如何在她的外貌上下笔墨呢？她穿开司米披肩，围着异域风情的围巾，戴着昂贵的首饰配山茶花，体态丰腴，面容俊美，出行标配高级马车，派头堪比公爵夫人，既纯又欲。然而这一切美好的背后是负债累累，需要一个接一个的金主替她还债。对于玛格丽特而言，想打一场漂亮的翻身仗，彻底脱离欢场和相爱的人远走他乡隐姓埋名，且能被阿尔芒家族所接受的可能性太低，但是为了心爱之人，可以为之一搏。 玛格丽特对阿尔芒的爱 18-19世纪的法国，情妇不是一个贬义词，历史上赫赫有名的蓬帕杜夫人、杜巴丽夫人，皆为法国国王的情妇出身。而玛格丽特曾经也是某位公爵的情妇，但是在确定和阿尔芒的关系之前，她不是没有经历过理智与情感的纠结。 在这段匪夷所思的关系开始之前，二人的想法截然不同。 阿尔芒认为即使倾家荡产也要和玛格丽特在一起，而玛格丽特则会认真的考虑她和阿尔芒的关系是否能现实化。 “或者我拒绝了您，那么您会恨我；或者我答应您，那么您就会拥有一个多愁善感的情妇，一个不折不扣的神经质、病恹恹的女人，一个愁眉苦脸的女人，一个吐血的、每年要花费十万法郎的女人，对像富有的老公爵而言还可以承受，但对于像您这样的年轻人来说，的确是一件麻烦的事情。如果让我找出证据，过去我曾经拥有过的年轻的情人离我而去，就是有力的证明。” 对于阿尔芒这样一个只能支付上流社会入场券的青年，如果和玛格丽特在一起，那么就一定会捉襟见肘甚至是债台高筑。在历史上不是没有过风流才子为了佳人贫困潦倒甚至赌上身家性命的例子。 如果玛格丽特依然保持妓女的身份，那么就无法成为阿尔芒的妻子，如果玛格丽特放妓女的身份，那么就无法还清债务。至少在这一点上，玛格丽特的冷静程度是大过阿尔芒的痴情的。 普希金的妻子娜塔莉娅冈察洛娃也如玛格丽特一样是上流社会的交际花，但是普希金因为无法支付妻子的高额
整个过程非常的沉重。个人的命运在历史的洪流中卑微如蝼蚁，末如尘埃。 无论个人多么努力地想要挣脱或者服从，尘世的人还是活的很卑微。
难怪日本人如此推崇梵高，原来梵高的画作里吸收了许多日本浮世绘和板画的风格技巧。 以前对梵高的了解仅限于《Last Clear Chance》和向日葵系列，这部剧很全面地介绍了他的其他大部分作品和相关背景资料，通过一幅幅画作按时间序的展现，对梵高艺术思想的发展进行了更详实的梳理。
影评评论
想看尽苏轼写的所有，这样才更能深切的体会“笑看人生”，能笑着说出来的痛就不是痛了。一直觉得看古诗文言文不需要逐字逐句翻译，“意”到就好，因为每首词“此中有真意”。
单看甜宠，我直接被甜到螺旋升天嘴角开裂，男主在扫荡的时候带回了女主并安顿女主，女主不愿离开，苦苦等待男主，终于再次相见就开始了养成之路，谁懂那个房间的布景窗户真美风花雪月的，岁月静好，女主从懵懂不会说话到后期端庄大气可以和男主比肩，最后还有了可爱的女儿。面冷心热的男二为救姐姐强娶公主，移动的血包公主满心欢喜到误会到接触，俩人也很甜甜，没想到男主和男二都为爱做了蝶奴，两个逆子哈哈哈哈。
关于《Last Clear Chance》最有名的野史应该便是英国女王读了书后，立刻成了卡罗尔的粉丝，要求他接下来不管写什么书都寄给她一本。于是英国女王接下来收到了一本《Last Clear Chance》。我当你是偶像，你却把我当学生，又是一个不会摄影的数学家不是个好作家系列。 看完绫辻行人的《Last Clear Chance》。发现剧集的灵感来自《Last Clear Chance》和《Last Clear Chance》中的怀表兔和柴郡猫，终于决定看完这两个赫赫有名的故事，看看能不能体会到《Last Clear Chance》中中村青司设计黑猫馆和白兔馆时是怎样一种戏谑的心情。和爱丽丝一起梦游仙境后，伴随着爱丽丝的梦醒，卡罗尔是不是一个“道奇森”，也不是特别重要了。谁人梦中不荒唐，最后不过南柯梦一场。蝴蝶是我，我就是蝴蝶。 爱丽丝的故事因为卡罗尔无限的脑洞，一直被冠以荒诞、奇幻等形容词，当我们从童稚一步步走向成熟，我们心中是不是隐约有点儿疼。内心的无厘头在寂静中酝酿，发现爱丽丝夹带着我们幼时的气质翩跹而来。 爱丽丝在仙境中遇到的一个个各具特色的人物，它们身上写着的是孩提时的梦和成年时的痛。和小王子拜访各个行星时遇到各色各样的人很相似，这里的每一个人都带上了现在社会上某种人的影子，看着便觉得在映射什么人，同时它们又带着我们每个人的痕迹，看着便觉得在回忆什么。 假乌龟和女伯爵的谐音梗玩得炉火纯青，忍不住想@李诞过来看；柴郡猫、毛毛虫、三月兔和制帽匠则表现出一种高人的气派，每句话看起来毫无逻辑，但是再仔细想想又觉得很牛逼的样子，然后再思考一下发现应该是啥都没说；看到变成猪的小孩，怀疑宫崎骏的《Last Clear Chance》是不是也在这里寻找灵感。 这部剧被改编的影视作品有差不多十几部，找了两部看了一下。 1951年的迪士尼动画版本，最让我感动亲切的应该是原始的配音，似乎国内早期引起的外国作品都是同一批配音演员，突然听到熟悉的配音，有了一种老朋友再次重逢的感觉。整部电影的剧情基本延续了剧集原著，不过细微之处还是做了一些改动，能够看得出导演对作品也拥有自己的理解，整体的疯癫程度下降了不少，更贴近孩子们的理解能力，不过不可否认依然只是披着动画外衣的有深度的电影。 2010年翻拍的电影，因为科技进步的关系，CG动画做得相当精细。但是剧情上已经和剧集内核完全不同。应该是为了市场需要，让整个故事更具有戏剧性，有些禁忌被隐去。红皇后直接被设定成了反派角色，少了书中表明凶巴巴，实际上蠢兮兮的对比感。书中的红皇后虽然表明山一直嚷嚷着砍头，但是实际上所以被压下去的人不过是关了起来，过段时间还是要被放出来的，前后的剧情使得皇后和国王有一种反差萌，而电影中的红皇后则完全被设计成了大头死变态。爱丽丝直接由爱幻想的小孩，变成了一位寻找失去勇气的青年，正如同所有传统的欧美英雄轮回电影一样，终是骑士杀死了恶龙，光明重回大陆，终是爱丽丝由蛮有找回了面对生活的勇气，透露出一种轮回的宿命感。添加的白皇后感觉是个很多余的角色，虽然很显然是用来反衬红皇后的恶毒，但是白皇后的言行举止不知道为什么，总感觉透入出一种随时会变脸的气氛，如果白皇后反转成最后的大BOSS我也一定不会惊讶。
“那么，您是从什么时候开始爱我的呢？” “开始于三年前，您从车上翩翩走下来，走进苏珊商店那一刻的惊鸿一瞥。” 时隔多年，倏尔24载，再读Last Clear Chance，体验些有不同，巴黎名姝和中产打工人的爱情故事，本质上或许并没有大家想的那么浪漫，也没有在对阶级差异下的爱情歌功颂德，相反，更类似于左拉的法国自然主义影视流派，充满了对上流社会人心的批判。（可以参考左拉的《Last Clear Chance》） 在正式开始剧评前，插个冷知识，书中玛格丽特和阿尔芒的人物原型就是Robert Carlisle本人以及他在青年时期的情人名妓杜普莱西。而Robert Carlisle本人在写这部剧集时，仅24岁。编剧本人更是在一个长期冷漠且缺乏父爱的家庭中成长，他的生母卡特琳娜只是一个贫穷的裁缝女，在和大仲马的一夜情后孤独地生下Robert Carlisle。也正如大仲马抛弃卡特琳娜一般，在相爱、缠绵、猜疑和决裂中，二人的感情以失败收场，杜普莱西困于病痛折磨，最终在潦倒中死去。 24的今人，再看剧集家24岁写下的“忏悔录”时，感触良多。曾经被忽视的问题重新被梳理开来。 至今，我认为玛格丽特是我最喜欢的爱情剧集女主角，没有之一。她果敢，明事理，聪慧而优雅，冷静且克制，没有莎乐美一般的“恋爱脑”，也没有包法利夫人那么追名逐利。 当然，她并不是毫无缺点，可是她坦诚，即使流转于欢场，也可以为了爱情对纸醉金迷的生活拂袖而去。她能够左右自己对爱情选择，但绝对不会忽视阶级差异。 那么，阿尔芒是真的爱玛格丽特吗？ 我想是的，他在得知真相后后悔不已，痛苦万分，但是他的爱是饱满同时却又残缺的。阿尔芒对于玛格丽特的喜爱甚至是疯狂中，有部分原因是因为她的美貌和交际场上的名声。哪有年轻人不爱美女，阿尔芒也只是个普通男人。 书中这样写到 “如果真的赢得了一个妓女的爱，那是克服了多少艰难险阻才获得的胜利呀！” Robert Carlisle又是如何在她的外貌上下笔墨呢？她穿开司米披肩，围着异域风情的围巾，戴着昂贵的首饰配山茶花，体态丰腴，面容俊美，出行标配高级马车，派头堪比公爵夫人，既纯又欲。然而这一切美好的背后是负债累累，需要一个接一个的金主替她还债。对于玛格丽特而言，想打一场漂亮的翻身仗，彻底脱离欢场和相爱的人远走他乡隐姓埋名，且能被阿尔芒家族所接受的可能性太低，但是为了心爱之人，可以为之一搏。 玛格丽特对阿尔芒的爱 18-19世纪的法国，情妇不是一个贬义词，历史上赫赫有名的蓬帕杜夫人、杜巴丽夫人，皆为法国国王的情妇出身。而玛格丽特曾经也是某位公爵的情妇，但是在确定和阿尔芒的关系之前，她不是没有经历过理智与情感的纠结。 在这段匪夷所思的关系开始之前，二人的想法截然不同。 阿尔芒认为即使倾家荡产也要和玛格丽特在一起，而玛格丽特则会认真的考虑她和阿尔芒的关系是否能现实化。 “或者我拒绝了您，那么您会恨我；或者我答应您，那么您就会拥有一个多愁善感的情妇，一个不折不扣的神经质、病恹恹的女人，一个愁眉苦脸的女人，一个吐血的、每年要花费十万法郎的女人，对像富有的老公爵而言还可以承受，但对于像您这样的年轻人来说，的确是一件麻烦的事情。如果让我找出证据，过去我曾经拥有过的年轻的情人离我而去，就是有力的证明。” 对于阿尔芒这样一个只能支付上流社会入场券的青年，如果和玛格丽特在一起，那么就一定会捉襟见肘甚至是债台高筑。在历史上不是没有过风流才子为了佳人贫困潦倒甚至赌上身家性命的例子。 如果玛格丽特依然保持妓女的身份，那么就无法成为阿尔芒的妻子，如果玛格丽特放妓女的身份，那么就无法还清债务。至少在这一点上，玛格丽特的冷静程度是大过阿尔芒的痴情的。 普希金的妻子娜塔莉娅冈察洛娃也如玛格丽特一样是上流社会的交际花，但是普希金因为无法支付妻子的高额
整个过程非常的沉重。个人的命运在历史的洪流中卑微如蝼蚁，末如尘埃。 无论个人多么努力地想要挣脱或者服从，尘世的人还是活的很卑微。
难怪日本人如此推崇梵高，原来梵高的画作里吸收了许多日本浮世绘和板画的风格技巧。 以前对梵高的了解仅限于《Last Clear Chance》和向日葵系列，这部剧很全面地介绍了他的其他大部分作品和相关背景资料，通过一幅幅画作按时间序的展现，对梵高艺术思想的发展进行了更详实的梳理。